經過收錄後，我重新認識到水江未來氏的職業生涯，他是一位在日本動畫界確立了獨特地位的藝術家，其作品的特點是依賴於故事的「非敘事」表現。他的作品通過視覺和音樂的融合，為觀眾提供了全新的體驗，並在國內外的電影節上獲得了高度評價。本文將聚焦於水江氏如何確立這一獨特風格的過程，探討他童年時期的電影體驗以及他對數位技術的看法，並深入挖掘他作品所蘊含的深刻意義。 動畫中的非敘事表現是什麼？ 水江未來氏的作品作為追求視覺抽象和實驗性的動畫，在國際電影節上獲得了高度評價。他的風格常被形容為「非敘事」，但要理解其真正意義，需要探討他自己的言語和創作背景。本文將基於他的訪談，考察非敘事表現的意義、他童年時期的電影體驗，以及他對現代動畫的看法和新作動畫的思考。 首先，水江氏的作品被稱為「非敘事」，是因為其形式特質不以故事為主軸。他本人並不是完全排除故事，而是從不同的角度來理解故事性。例如，他的作品從細胞或幾何圖形等具象轉向抽象，並通過這一過程為觀眾提供多樣的解釋空間。這雖然與傳統的敘事形式有所不同，但卻是一種提供獨特故事體驗的方式。 有趣的是，水江氏童年時期的電影體驗對他當前的風格有著怎樣的影響。他在幼年時期於電影院觀看了《侏羅紀公園》和《終結者2》等好萊塢大片。這些電影象徵著當時CG技術的進步，對他來說，這是一種真實與虛構交錯的異質體驗。特別是《終結者2》中出現的T-1000液態金屬的表現，對他產生了強烈的衝擊，成為他後來追求「異質」和「奇妙」的動機之一。 此外，水江氏對數位技術的運用也值得關注。他並不是一位堅持類比至上的藝術家，而是積極採用數位技術來追求影像表現中的「奇妙感」和「異質感」。他使用這些工具的原因在於為觀眾提供強烈的視覺體驗，而這背後則是他在童年時期培養的「對影像的驚奇感」。 另一方面，水江氏對於電影館這種類比體驗的憧憬依然存在。他的長篇動畫《ETERNITY》旨在於20分鐘的時長內，將觀眾引入一種「乘坐型」的視覺體驗。這反映了他將觀看電影的體驗本身視為故事一部分的態度。正如他所說，電影結束的瞬間「意識到自己曾在電影院」的感覺，象徵著電影的沉浸感與現實感的融合。 總的來說，水江氏的作品在非敘事的形式中提供了超越故事的體驗。其背後深深根植於他童年時期的電影記憶和對現代數位技術的適應。他的作品將繼續為觀眾提供視覺上的驚奇和異質感。這正是他動畫的最大魅力，未來的進化也令人期待。 關於《水江西遊記（仮）》 再次重申，水江未來氏在日本動畫界是一位特異的藝術家。他的作品與一般追求故事的動畫截然不同，追求非敘事（非故事性）和非語言（非語言性）的表現。通過這些元素，他提供了視覺與音樂融合的感官體驗，深深打動觀眾的內心。 水江氏的代表作之一《WONDER》在柏林國際電影節上進行了世界首映，並在安納西國際動畫電影節上獲得了「CANAL+Creative Aid獎」。這部作品融合了視覺上變化的色彩和形態，以及PASCALS的音樂，帶來了愉悅感的6分鐘動畫。據說，觀看這部作品的柏林女性表示「從明天開始要穿上色彩繽紛的衣服，將WONDER融入自己的生活」，這一故事被認為是水江氏重新認識非敘事、非語言表現力量的瞬間，並對其後的創作方針產生了重大影響。 語言有時會引起誤解。特別是即使共享同一語言，世代和經驗的不同也會使其意義有所不同。水江氏感受到語言交流的模糊性，並認為這進一步突顯了非語言表現的價值。比如《WONDER》通過視覺和音樂的體驗促使觀眾自發思考和行動，非語言表現則擁有「讓觀眾從內心思考某些事物」的力量。 水江氏的作品不僅提供視覺刺激，還擁有改變觀眾內心世界的力量。非敘事、非語言的表現不會限制解釋的範圍，而是為觀眾提供自由解釋和感受的空間。因此，依賴於抽象表現的非語言表現有可能引發觀眾的內心變化。 此外，水江氏目前正在進行的長篇動畫《水江西遊記（仮）》是與他以往短片作品不同的挑戰。這部作品預計將以科幻的方式重新詮釋《西遊記》這一經典故事，並融入多個視角和多元宇宙的元素。這個項目將包含佛教的主題和宗教的視角，但最終將尋求不受限於這些的獨特答案。他所描繪的這個故事將探討人類應如何生活、如何看待世界等深刻主題，而其手法將與抽象動畫密切相關。 水江氏的作品並不是單方面地傳達信息，而是促使觀眾面對自己的內心，鼓勵自由解釋，從而引發深刻的共鳴和感動。非敘事和非語言的方式直接訴諸觀眾的感受性，實現超越語言的交流。 對於他下一個挑戰的《水江西遊記（仮）》將以何種形式為觀眾提供新的視角和體驗，以及他的獨特表現將如何進化，令人非常期待。他的作品所擁有的力量將繼續影響眾多觀眾。 動畫開始交錯，雖然混沌卻充滿刺激 水江氏的作品乍看之下似乎難以理解且抽象，但其中隱藏著深刻的主題。他作品中的「生與死」主題尤其引人注目。他在訪談中提到「生與死的感覺複雜地擴大和增長」，這種感覺受到他自身人生經歷和童年時期接觸的科學雜誌的影響。他從科學的角度看待「無」與「有」，並感受到活著本身就是一種奇妙的狀態。這種感覺在他的作品中經常以視覺的方式表現出來，強烈地讓觀者感受到「生命的脆弱」和「存在的神秘」。 前述的長篇動畫《水江西遊記（仮）》可說是他表現的集大成之作。這部作品預計將出現許多角色，每個角色都擁有獨特的個性和背景。正如他在製作的音樂視頻中所展示的那樣，他的角色設計非常個性化且富有魅力。他提到受到《星際大戰》和《無盡的故事》的影響，因此他的作品中將出現許多角色，每個角色在故事中都將扮演重要角色。 此外，水江氏感受到整個動畫行業已經進入了「混沌的時代」。商業工作室與獨立創作者的界限逐漸模糊，新的表現方式和技術不斷湧現，他在享受這種變化的同時持續創作。面對這樣的時代背景，水江氏積極進行新的挑戰，以擴展動畫這一表現的可能性。 對於水江未來氏的未來作品，大家充滿期待，同時也希望看到他的動畫如何持續表現「生與死」和「存在的神秘」，並見證其進化。他的作品擁有超越單純娛樂的深刻信息，未來如何傳達這些信息也將非常引人注目。 （撰稿：迫田祐樹）
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作品的創作是「詛咒」 創作者toubou.在《細浪少女們》中描繪的“堅持”和“情感”【下篇】
自身的作品堅持的年輕創作者toubou.（相馬路子）與スクーターフィルムズ的相遇，誕生了短篇動畫電影『さざ波の少女たち』。 雖然在業界的實績上完全是未知數的組合，但已經在克羅埃西亞的「扎格雷布國際動畫電影節」上放映，並引起了全球的關注。 在訪談的後半部分，toubou.分享了在作品創作中的堅持，以及她將創作視為「詛咒」的獨特價值觀。 訪談者：たろちん1985年生。本名・大井正太郎。 2008年，於Niconico動畫開始以「たろちん」名義進行遊戲實況。經歷了網路新聞網站「ねとらぼ」的撰稿人和編輯，現在為自由工作者。曾經熱愛酒精，但在2022年因「重症急性胰腺炎」重病，導致胰臟三分之二壞死。現在終身禁酒。 完成作品的秘訣是「氣合」 創作者的“意地”所產生的信任關係 ――toubou.的才能和熱情吸引了スクーターフィルムズ的團隊，這樣的組合是如何形成的？短篇動畫電影『さざ波の少女たち』的誕生過程是什麼？ 芦塚：「首先是短篇」這一點自然就決定下來了。 toubou.：是的。就我能力而言，我並不認為一個剛出道的素人能夠突然製作出兩小時的電影，所以作為現實的目標，首先要完成短篇。 ――在作業上是從哪裡開始的呢？ 芦塚：最初是迫田和toubou.進行了聽取，整理劇本。「這部分是起承轉合」等，邊討論影像化的理論，邊深入劇本，角色設定等也逐漸成形。 原田：我們討論了「故事是必須的」這一點。畢業製作時製作的預告片是選擇toubou.的想像力部分來繪製並串聯起來的，但即使是短篇，作為電影的話，必須有堅實的故事結構才能傳達給觀眾。這一點我們做得很仔細。 ――toubou.作為首次擔任導演的團隊領導，是否有遇到什麼困難呢？ toubou.：那時我每天都在製作Vコン，並將其發送給大家，當時我掌握著這部作品的所有答案。如何將我獨有的答案傳達給他人，這一直是我困擾的問題。 在作畫的會議中，即使是我的作品，如果有我無法解釋的地方，會給工作人員帶來很大的困擾。每次會議結束後，我都會一個人進行反省會，感到沮喪。 ――這正是作為團隊導演的特有煩惱……。 toubou.：在畢業製作中，只要我能趕上截止日期就可以了，無論如何都能應付過去。但在團隊合作中，若我不給出答案，會有更多人無法行動。我深刻感受到想像到自己未見的地方的困難。 ――而且還是突然成為「導演」。 toubou.：是的。更何況我之前並沒有製作動畫，突然成為素人，所以我想「這個差距只能由我來填補！」，因此拼命努力。 有一次我差點崩潰，迫田告訴我「如果你不給出答案，就無法進展」。我記得那句話像是清醒的耳光，讓我深受觸動。 ――這方面是有經驗的スクーターフィルムズ的大家引導了你。 芦塚：迫田在關鍵時刻非常嚴厲。「還有這麼多呢，怎麼辦？」 toubou.：我也有「做了這麼多，如果全部泡湯了怎麼辦」的恐懼。此外，個人來說，如果被指摘的話，我會想在下一次行動中徹底改善，這也是我不服輸的部分。 ――只要能夠產出結果，就不會有任何話可說。 在進入藝術大學時，父母認為「反正會落榜」，所以我只能創造出合格入學的情況；在大學時被問「畫畫能當工作嗎？」時，我也想讓人能夠說「我已經在工作中賺錢了！」。這是我必須做的部分。因此，當被問到「完成作品的秘訣是什麼？」時，我會回答「氣合！」（笑）。 ――原來如此（笑）。這種強烈的做法，或許正是創作者所需的氣質。 原田：這確實是事實，正因為我們也有這種意地，才讓我們能夠信任她。畢竟製作一部電影是非常艱難的事情。你提到不服輸，但我們也感受到她是拼命在創作。否則，根本無法一個人畫出所有的背景。 ――正因為這樣，雙方的信任關係也變得更加堅固。還有其他在製作過程中印象深刻的事情嗎？ 芦塚：其實這次在製作階段，toubou.用自己的聲音為角色配音，製作了Vコン。結果toubou.的聲音非常合適。 ――哇，導演自己為角色配音了呢。 toubou.：我多次表示不想這樣（笑）。真的覺得這是無理的要求……。 芦塚：但音響監督也非常讚賞。「toubou.的聲音是正確的，如果聲優來配音反而會產生違和感。為了消除那種違和感，我會努力！」他這樣說。 ――自己不會做的事情，正是因為團隊合作才得以實現。 toubou.：確實，在與スクーターフィルムズ的合作中，雖然是我的作品，但我未曾注意到的部分的清晰度得到了提升。我心中有馬遙這個角色，原本是想描繪一個純真可愛的女孩，但芦塚告訴我「遙其實性格不太好」，我才意識到原來不是這樣。 至於寅谷倫，最初我想像的是一個冷靜的女孩，但在創作過程中，她變得越來越有人情味和活力。如果是我一個人創作，絕對不會變成這樣，這讓我感到驚喜。 ――這些交流或製作基本上都是遠程進行的嗎？ 芦塚：是的，toubou.定期從青森的家中參加線上會議。我們的動畫師也有很多性格內向的人，最初在作畫會議中，攝像頭和麥克風經常關閉，toubou.可能會感到有些不自在。 因此有一段時間，我們在「MetaLife」這個虛擬辦公室進行會議。這是一個點陣圖的化身聚集在網上的會議室進行通話的方式，這樣即使是內向的人也能夠在某種程度上傳達彼此的角色，開始變得更會交談。 ――原來如此，動畫製作中也有這樣的巧思……。 原田：因為內向的人多，所以這是スクーターフィルムズ的特殊案例（笑）。 toubou.：但我在スクーターフィルムズ工作後，能做的事情和思考的事情增多了，感受到不再是孤單一人的力量，這讓我非常感激，即使身在青森也能享受到樂趣和充實感。 對於畫幅的堅持 「希望作為觀賞物來看」 ――對了，『さざ波の少女たち』不僅是本篇，從畢業製作的「預告片」開始就已經是用寬銀幕製作的，這是toubou.的堅持嗎？ toubou.：畢業製作最初是普通的16:9，但我認為我的背景在寬銀幕中更能突出。 ――在YouTube上看到這麼橫長的畫幅的影片確實很少見，給我留下了深刻的印象。 toubou.：16:9的畫幅無論好壞都會有強烈的既視感。我想要表達「在觀看作品」的感覺，所以選擇了不太熟悉的寬銀幕畫幅。雖然這樣會減少沉浸感，但我希望觀眾能感受到自己與作品之間的距離。 ――原來如此，從一開始就有這樣的哲學，這正是「想做的事情已經確定」的體現。 原田：寬銀幕的畫幅因為太寬，構圖會變得困難，所以我認為這是被討厭的畫幅。但能夠將其作為畫面成立，反而成為了一種特徵。
