2024.09.08 大家好，好久不見。 『Monthly KPOP Chit-chat』回來了，這是第二季。 那麼，作為紀念性的回歸第一彈，我想談談今年上半年的KPOP事件。 首先，談到今年的KPOP，無法忽視的話題就是『HYBE VS 閔•希珍』的泥沼內部鬥爭。 為了讓不知情的人了解發生了什麼，以下是簡要說明： 4月22日。 因為BTS的爆炸性人氣，HYBE已經成長為名副其實的KPOP最大娛樂公司，HYBE要求HYBE LABELS旗下的ADOR代表及NewJeans製作人閔•希珍辭職，理由是涉嫌背信行為（試圖奪取經營權的嫌疑）。 4月23日。 閔•希珍全面否認HYBE的指控，稱其試圖奪取經營權。 4月25日。 HYBE方面向警方提出對閔•希珍及ADOR經營團隊的背信行為指控。 同日 閔•希珍召開緊急記者會，並帶上律師。 到目前為止已經是泥沼，但這場記者會成為進一步惡化的原因。 在這次記者會上，閔•希珍的主張如下： 細節上她還提出了其他各種主張，在會議後半段，她公開了與HYBE會長潘•時赫的KakaoTalk對話截圖，快速地表達了自己受到的壓迫，並用禁播詞語大罵HYBE經營團隊。 這場記者會使得輿論迅速傾向閔•希珍一方。 她在會上所穿的道奇隊帽子和綠白條紋的長袖T恤在韓國的網上商店中迅速售罄，快速的罵聲也被某些人視為「閔•希珍這位新晉饒舌歌手的出道秀」，甚至被稱為韓國的艾米納姆，成為網絡迷因。 這一現象的原因，作者認為與韓國比起日本更根深蒂固的男尊女卑社會有關。 HYBE這家巨型企業的男性經營團隊，面對一位地位較弱的子公司女性總裁，堅持不屈地對抗權力的情景，像極了韓國電視劇，觸動了普通韓國民眾的情感。 然而，在這場會議中提到的LE SSERAFIM和ILLIT，從此開始產生大量的反對者，兩組的YouTube評論區每天都充斥著無休止的誹謗。 這對NewJeans來說也是如此，閔•希珍的反對者將仇恨轉向了NewJeans。 作者始終保持中立，並不偏袒HYBE或閔•希珍，但我認為閔•希珍將這場成人之間的鬧劇牽連到每天努力作為偶像的她們身上，這是她的重大罪過。 我承認閔•希珍讓NewJeans成為世界級藝術家的能力。 但我也認為，這一切都得益於HYBE的資金實力，還有其他努力的工作人員，這些成果並非僅僅是她一個人的功勞，這樣的說法讓我覺得過於自我中心。 此外，ILLIT是NewJeans的抄襲這一主張，對於同樣在娛樂行業工作的人來說，感覺非常可悲。 我確實認為有些地方相似，但這是娛樂行業的常態，模仿熱門作品並不是罪過。 這不僅發生在音樂上，電影、漫畫等各個領域都會出現這種情況，如果出現了與自己創作的作品相似的東西，那麼就應該創作出更好的作品，讓它變得獨一無二。 我認為，娛樂的歷史就是這樣在相互切磋中發展到今天的。 如果時間旅行的題材流行，時間旅行的漫畫和電影就會充斥；如果元宇宙的題材流行，元宇宙的漫畫和電影就會充斥；如果女孩崩壞的概念流行，則會出現以女孩崩壞為概念的KPOP團體；如果Y2K的概念流行，則會出現以Y2K為概念的KPOP團體。 但最終決定取捨的是消費者。 好的作品自然會留下，而不好的作品則會被淘汰消失。 我個人認為，閔•希珍應該利用ILLIT的出現，將對HYBE的憤怒轉化為推動NewJeans更上一層樓的動力。 不過，HYBE內部究竟發生了什麼，我們外部人士無法得知，如果閔•希珍感到自己受到HYBE經營團隊的壓迫，那麼我認為這是事實。 就像施暴者無論怎麼說自己沒有施暴，但如果受害者認為自己被施暴，那就是施暴，HYBE經營團隊的問題是無法否認的。 而這場內部鬥爭仍在持續，最近（8月27日）閔•希珍被HYBE解除ADOR代表職務。 對此，閔•希珍強烈反對，稱這是單方面的解雇，違法決定。 這場內部鬥爭似乎還遠未結束，究竟會迎來什麼樣的結局呢？ 這或許只有KPOP的神才知道。 除了這個問題，還有很多事件想要寫，但因為『HYBE VS 閔•希珍』事件已經消耗了一整篇專欄，剩下的將在Part2中繼續…… 完
潮干狩 × 制作團隊的奮鬥記：「ネゴラブ」的誕生故事
這篇文章詳細介紹了Webtoon企劃「ネゴラブ」的成立與製作過程。從2022年5月，しおひがり和項目成員首次會面的經歷開始，分享了角色設計、故事重構等製作過程的背後故事。 「ネゴラブ」的企劃在過程中面臨了許多挑戰與發現，並且製作過程中技術上的難題與製作成員之間的文化差異也不在少數。 對於關心Webtoon製作的幕後，以及一個項目如何成立並發展進化的過程的人，請務必閱讀到最後，並一同回顧這個專案的歷程。 聆聽者：迫田祐樹 在一家通訊公司和綜合廣告代理商工作後，創立了動畫企劃與製作公司，並參與了MV到電影的影像製作。 2021年移居京都，開始致力於提升京都的娛樂產業。 第一章 しおひがり與スクーターフィルムズ的邂逅 芦塚明子（スクーターフィルムズ・製作人） 講到這，我們第一次見到しおひがり是在兩年前的事情，2022年5月。 しおひがり 啊，那就正好是兩年。 原田拓朗（スクーターフィルムズ・代表取締役，製作人） 就那時候吧，是的，真的變成了一部大作呢。 しおひがり 變成大作了呢～。 原田 是在2022年7月您帶來的各種企劃集嗎？ しおひがり 我被召喚的原因是「しおひがーるずボンゴレビアンコ」這部動畫，印象中是在2018年左右，最初是DMM.futureworks這家公司製作，對我漫畫進行了改編，公開了大約一年。在Twitter上推了一段時間後，便宣告結束，但沒過多久就知道<DMM.futureworks不再運營，轉變成了スクーターフィルムズ。我其實是從人那邊聽說過的。 然後，聽說<DMM.futureworks不再經營，我心想「原來如此」。過了一段時間，一位當時的製作人聯絡我跟我說，咱們已經改變公司樣子了，可以見一面代表嗎？所以我受邀去了四谷，那就是我第一次見到原田、芦塚的時候，我們打了個招呼，聊了一下「我都有看過『しおひがーるずボンゴレビアンコ』」的事。 談到Webtoon的興起，webtoon企劃「ネゴラブ」逐漸成立 しおひがり 當時我想我們聊到了Webtoon這個話題。行業內確實常常聽到Webtoon的相關消息，「現在Webtoon很火呢」這樣的對話中，有個「我想做點什麼」的想法冒出來了。 芦塚 可能一開始是提到公司角色的話題。「角色這個主意真不錯」的對話後，我們順其自然的討論了「要不要一起做個公司角色」，隨後又聊到了「討論一下webtoon的企劃」的事情。因此，大概從七月開始，公司的角色就啟動了，八月才好不容易定下來「那我們就做個webtoon企劃吧」。 しおひがり 是的，我記得一開始的時候就是這兩個主題，網路漫畫和公司角色的探討就此開始了。到了八月時，我則準備了幾份資料，裡面包含「ネゴラブ」和「雷親父戀愛的女孩」等一些構想。 當中，我會受到「100日後會死的小狐狸」的影響，特別是經典的傲嬌角色台詞「還早得很呢」而發想到：「如果設定一個100年內逐漸減少的故事呢？」然後給大家看了一下，大家反應非常好，之後便決定開始連載了。因為我提到自己認識的朋友是きくち，她的「100日後會死的小狐狸」在Twitter上很火，因此當我啟發出這個idea的時候，心裡想或許這個設定會有趣。 しおひがり 是的，剛好那時我也在想要創作一些浪漫的東西，想自己寫漫畫並在Twitter上發佈，但由於我的寫作速度相當慢，所以總覺得這件事有些麻煩，於是就多少把從前構思期間的想法都留著了，等著有一天能做出來。後來，我準備了一些不過8頁的簡短內容給大家看，這樣的過程中，大家的反應還不錯。 原田 是4頁。其實還蠻短的呢，然而還是蠻好的。 しおひがり 應該是4頁。那麼短啊，結果大家也覺得好，我們來繼續製作吧，於是我們就那樣開始了。 芦塚 雖然我們決定開始製作，但本身對於製作webtoon也是第一次，所以對於該怎麼做，最初我們有許多討論，例如角色設計方面，我們是否請友人的Ao來設計呢?於是很快就要求他們初步的角色草圖。現在查看Discord的記錄發現，似乎是7月份就已經開始草圖了……。 原田 不，應該是更早些時候，我們就已經開始了。 芦塚 企劃書的日期寫的是八月，但在六月份來訪的第二次會議時，可能就已經看過「ネゴラブ」的初步設計了。 原田 嗯，我想應該是這樣。 しおひがり 應該是的，我們在六月份來訪，所以在下次會議前得做些準備…。對了，第一次來的時候，原田的話可真多呢，他講了很多，並且他也十分熱情地表達了想要一起合作的意願，我印象很深，心想這真是太好了，但具體想做的事卻完全不清晰。 當時談及Webtoon的話題有些片段性的出現，覺得Webtoon是一個比較頻繁的詞，會議結束後我還跟當時的製作人確認了「那麼現在的話，是想要做Webtoon嗎？」他回答說沒錯，然後我恍然大悟，覺得此前的談話應該是朝著Webtoon的方向進行的。 原田 若追溯曖昧的記憶，其實在那時我們就當然考慮要積極開展Webtoon企劃，但不清楚しおひがり是否想做Webtoon，若要進行一個配對是否合適，一時間尋找了許多可能。 或許與世間常見的Webtoon不同，但它真的會成立嗎？雖然我們渴望這樣的作品。或許正是因為有了如此的討論，才使得彼此間的對話愈發熱烈。大家知道貴公司很適合提出這樣的Webtoon企劃。 しおひがり
目指成為編劇的你：小林雄次談論到達出道前的苦悶與挑戰
此次的訪談中，腳本家小林雄次先生詳細講述了他從出道到現在的經歷和過程中的體驗。 小林先生從大學時期就參加了劇本作家協會的夏季公開講座，通過在高田馬場的YMCA認識的人，踏入了專業的世界。他在使用網站建設者創建的「シナリオランド」上的活動，以及在廣播劇專門頻道上首次獲得報酬的工作經歷，都是他出道前的真實體驗，特別是他在圓谷製作的打工經歷中對《ウルトラマン》和特攝的熱情，以及成為《サザエさん》腳本家的契機，對於未來想成為腳本家的年輕人來說，都是非常有參考價值的故事。 此外，小林先生在建立專業腳本家生涯過程中的艱辛和挑戰，以及與弟弟小林英造先生的比較，也是非常有趣的話題。他也提到了成功成為腳本家的建議，以及在行業中人脈的重要性。 通過這次訪談，我希望能讓大家看到小林雄次先生的人格魅力和對工作的真摯態度，同時也能傳達出腳本家這一職業的魅力與現實。對於想要出道的人來說，這是一個必看的內容。 受訪者：小林雄次 腳本家・小說家 1979年，長野縣出生。 2002年以動畫《サザエさん》出道，之後主要從事動畫、特攝及小說化的寫作，同時也參與一般劇的腳本創作。 日大藝術學部電影學科兼任講師。東京作家大學講師。此外，還擔任劇作家、活動策劃人及各類講座的講師。 ＜代表作＞動畫／《ふしぎ駄菓子屋 銭天堂》《美少女戰士セーラームーンCrystal》《スター☆トゥインクルプリキュア》《スマイルプリキュア!》《スイートプリキュア♪》《まほうのルミティア Luminary Tears》《イナズマイレブン オリオンの刻印》《聖闘士星矢Ω》《秘密 The Revelation》《サザエさん》 特攝／《ウルトラマンZ》《ウルトラマンR／B》《ウルトラマンオーブ》《ウルトラマンX》《ウルトラマンギンガS》《ウルトラマンメビウス》《ウルトラマンマックス》《ULTRASEVEN X》《獣拳戦隊ゲキレンジャー》《牙狼<GARO>》《劇場版 ウルトラマンX きたぞ!われらのウルトラマン》《劇場版 ウルトラマンギンガS 決戦！ウルトラ１０勇士！！》《宇宙刑事ギャバン THE MOVIE》 電視劇／《ベイビーステップ》《オルトロスの犬》《監査法人》《中學生日記》《世にも奇妙な物語》《執事喫茶にお帰りなさいませ》《栞と紙魚子の怪奇事件簿》 綜藝／《天才てれびくんYOU》 著作／《モリのいる場所》《キセキ -あの日のソビト-》《小説 スマイルプリキュア!》《ウルトラマン妹（シスターズ）》《特撮ヒーロー番組のつくりかた》《脚本家という生き方》 ……其他多部作品 http://ameblo.jp/kyakuhonka/ 訪談者：高達俊之 コウダテ株式会社 代表取締役 1973年，埼玉縣出生在印刷行業工作了4年後，轉職至製作《アンパンマン》《ルパン三世》《名探偵コナン》等動畫作品的トムス・エンタテインメント。在16年的任職期間，歷任企劃、製作、業務等各部門。此外，還負責過蒙奇·潘奇、井上雄彥、京極夏彦等人的原作動畫的文藝工作。 2017年4月，為了珍視創作者之間的聯繫，建立了法人，致力於構建娛樂的基礎，進行與動畫、影像等相關的內容企劃、製作及諮詢。 ――今天想請小林雄次先生談談他的出道經歷。 小林先生和我（高達）有著相當長的交情，我們認識是在小林先生大學二年級的時候。 是的。我第一次在東京認識的社會人就是高達先生。 ――小林先生和我最初相識的契機是劇本作家協會的夏季公開講座。 那時候我們在講座中並沒有相遇，但後來在網上認識，才發現我們都參加了同一個講座。 當時的講座參加者比現在多。會場也不是劇本作家協會的劇本會館，而是高田馬場的YMCA。我成為專業人士後，曾擔任夏季公開講座的客座講師，與以前的參加人數相比，當時的參加人數給我留下了深刻的印象。 ――為什麼會這樣呢？ 現在學習劇本的方式有很多，但那時候只有面對面的形式。還有，當時的主要嘉賓是知名的君塚良一先生。因為《踊る大捜査線》大獲成功，所以吸引了很多人。我當時也有一半是為了君塚先生而去的。總之，當時的熱鬧和人數之多讓我印象深刻。 ――現在的時代，遊戲劇本等各種形式的劇本需求增加，反而覺得以前的人數多，這讓我感到意外。 以前人數多的原因可能是學習的「場」有限。在當時的講座中，我記得有一位從九州來的病人，鼻子裡插著管子，讓我感到驚訝。 ――初期的シナリオランド是在那個時候開始的吧。 我使用網站建設者的軟體，創建了個人的網站「シナリオランド」。在那裡，我也記錄了參加夏季公開講座的經歷。此外，我還設置了針對想成為腳本家的討論區（BBS），讓大家可以交流，其中一位就是高達先生。 ――我也記得很清楚。大學的講義錄也有刊登，像《オイディプス王》等等都讓我受益匪淺。 松竹出身的川邊一外老師負責了劇本論的講義，我把那個講義錄放在了シナリオランド上。當然，這是經過老師的同意的。
