By 収録を経て、room6木村さんのキャリアは、ゲーム業界の変遷と個人の情熱が交錯する物語であると感じた。1972年生まれの木村さんは、就職氷河期に直面しながらも、ゲーム開発者を志した。しかし、その時代の経済状況により、一度は業務系エンジニアとしてキャリアをスタートさせた。それでも彼の情熱は消えることなく、iPhoneの登場によって再び燃え上がった。 そこから現在のroom6での作品作りにつながるまでのストーリーを改めて記してみようと思う。 業務系エンジニアからゲーム開発へ 木村さんは1990年代、勘定系システムやネットワークセキュリティシステム、テレビ局の編成システムなど、多岐にわたる業務系システムの開発に従事からキャリアをスタートさせた。1999年の「2000年問題」では、大晦日をパソコンの前で過ごし、その影響を見守ったという話は、時代を感じる。この時期に培った技術力と経験は、後のゲーム開発においても大きな基盤となっているものだと思う。 2007年、iPhoneの登場は木村さんにとって大きな転機となった。彼はスティーブ・ジョブズのプレゼンに衝撃を受け、iPhoneのアプリ開発に挑戦したいという強い思いを抱いた。しかし、当時の勤務先は保守的で、彼の提案は受け入れられなかった。木村さんはこれを機に独立を決意し、2010年に起業した。 iPhoneの衝撃と独立 独立後、最初は業務系の仕事を続けていた木村さんだが、2013年頃から本格的にゲーム開発に取り組むようになった。そのきっかけは、iPhoneのフレームワークを利用すれば、一人でもゲームが作れるという可能性に魅了されたことにある。iPhoneはそのシンプルな操作性と強力な開発ツールにより、個人開発者でも高品質なゲームを制作できる環境を提供した。これにより、木村さんは独自のアイデアを形にするための道筋を見つけた。 僕も始めてiPhone3Gを手に取った2009年頃に、手のひらに収まるサイズの端末でアプリケーションの形を通じて、様々なサービスや可能性が日々開いていく時間をリアルタイムで体験していたため、このような感覚は非常に理解できる。インターネットとiPhoneによって、僕も人生が始まった感覚であった。 ただそうはいっても、ゲーム開発の初期段階では、試行錯誤の連続であったと推測される。プログラミングの細部に至るまで学び直す必要があり、デザインやユーザーインターフェースの構築にも多くの時間を費やしたのではないだろうか。 インディーゲームの新しい可能性と音楽の重要性 独立してゲーム開発に専念する中で、木村さんはインディーゲームの新しい可能性に気づく。今となっては大手企業の枠にとらわれない自由な発想と、個人の創造力を最大限に発揮できるインディーゲームは、革新的なアイデアや独自のストーリーを持つゲームを生み出す土壌となっているが、当時はまだ少人数、低予算のゲーム開発のような雰囲気があっただろうと思う。 ゲームに求める要素を聞いた時に木村さんは、ゲームにおける音楽の重要性を強調した。特にインディーゲームにおいて、生演奏の音楽を取り入れることは非常に珍しい（これはコストや技術的なハードルが高い為）が、彼はその価値を強く信じている。僕は彼の話から「音楽はゲームの世界観を形成し、プレイヤーの感情を揺さぶる力がある」ということなのだと受け取った。 任天堂出身の作曲家、椎葉大翼氏との出会いは、木村さんのゲーム制作に大きな影響を与えた。椎葉氏の音楽はゲームに深みとリアリティを与える。彼は椎葉氏の音楽に強く惹かれ、その協力を得ることで、自らのゲームに独自の音楽体験を取り入れることができた。これは単なるBGMとしての音楽ではなく、ゲームの重要な要素として機能するものであったのだと思う。 また木村さんのゲーム開発においては、音楽、シナリオ、グラフィック、ゲームシステムの四本柱が揃って初めて、プレイヤーを魅了する作品が完成すると語る。確かにインディーゲームの良さは、大手コンシューマーゲームの緻密なグラフィックや卓越したゲームシステムとは種類が違う「世界観」のユニークさや魅力で、そういった世界観を醸成する要素となるのが音楽やシナリオであると思う。 際立った特徴は時に大多数の消費者を相手にする大手の商業ゲームにおいては敬遠されることがあり、ある程度似通ったものが作られることになると思うが、インディーゲームではその枷がなく開発者の自由で、ある種エゴイスティックな世界観をぶつけれる場所になるのだろうと感じる。 インタラクティブなメディアとしてのゲーム ゲーム開発において、テストプレイヤーのフィードバックは極めて重要である。木村さんは、そのジャッジの難しさを経験しつつも、テストプレイヤーの意見を尊重し、ゲームの完成度を高める努力を続けている。テストプレイヤーからのフィードバックは、開発者が気づかない細かなバグやゲームバランスの調整ポイントを明らかにする重要な役割を果たす。インディーゲームの開発は、しばしば小規模なチームで行われるため、限られたリソースの中で最大の成果を上げるためには、外部からの意見を取り入れる柔軟性が求められる。 また、テストプレイヤーのフィードバックを受け入れることで、ゲームの品質向上だけでなく、プレイヤーコミュニティとの関係性も強化されるのではないかと思い、こういった強固なコミュニティがゲームプラットフォームの特徴のように思う。そして、これはインディーゲームの開発者にとっても重要な資産であり、プレイヤーとの協力関係が長期的な成功をもたらす側面もありそうだなと感じた。 僕が専門とする映像というメディアはリニアであり、視聴者は受動的にその内容を消費する。しかし、ゲームはインタラクティブ性を持ち、プレイヤーが能動的に関与することで初めて完結するメディアである。プレイヤーの選択や行動がゲームの展開に直接影響を与えるため、同じゲームでもプレイヤーごとに異なる体験が生まれる。これは、ゲーム開発が複雑である理由の一つである。プレイヤーごとに異なる体験を設計する必要があるためだ。 木村さんも、ゲーム開発は複雑系の極地であると述べている。プレイヤーに自由な選択を与える一方で、ゲーム全体のバランスを崩さないようにするための調整は、非常に高度な技術と洞察を要するなと感じる。このような複雑な設計を成功させるためには、繰り返しのテストと改良が不可欠であり、ここでもテストプレイヤーの役割が重要になるし、映像というメディアのコンテンツを制作する時との違いが顕著に表れるところだと思う。 クリエイター同士の共創の奇跡 クリエイター同士の共創はとても重要である。共創のプロセスでは、各クリエイターが持つ専門知識や独自の視点が融合し、単独では生み出せない新たな価値が生まれるが、健やかな共創が成立する現場を作ることは至難な技だと僕は感じている。木村さんが達成された一つの事例が「幻影AP」だ。この作品はクリエイター同士が協力して作り上げた作品で、コミュニケーションが円滑に進み、理想的な形で進行したと語る。そういった過程で作られたテンションのようなものがプレイした自分にも感じられたので「やはりそうだったか」と合点が言った。 共創の重要なポイントは、お互いのビジョンを共有し、協力して新しい価値を創造することだ。クリエイター同士の信頼関係が強固であるほど、共創の効果は大きくなる。これは、インディーゲーム開発において特に重要であり、小規模なチームが一丸となってプロジェクトを進めることで、より魅力的で革新的なゲームが誕生する。 ブランドの方向性とセレクトショップの重要性 木村さんが手掛けるインディーゲームレーベル「ヨカゼ」は、セレクトショップのように選ばれたゲームを提供することを目指している。これは、消費者のニーズに応えるために、時間を無駄にしないための重要な戦略である。現代のゲーム市場はコンテンツが豊富であり、消費者は多くの選択肢から自分に合ったゲームを見つけるのが難しいことがある。そこで、「ヨカゼ」は信頼性の高いゲームを厳選して提供することで、消費者にとってのガイドラインとなる。 セレクトショップ的なアプローチは、品質の高いゲームを提供するだけでなく、ブランドとしての信頼性を築く上でも重要である。木村さんは、「ヨカゼ」が提供するゲームが一貫したクオリティと独自の魅力を持つことで、プレイヤーに安心感と期待感を与えることを目指している。これは、消費者との長期的な関係を築くための鍵であり、インディーゲームの未来を支える重要な要素となると感じる。 この編集後記の結論 木村さんのキャリアと彼の創作哲学は、インディーゲーム業界における成功のための指針を提供している。テストプレイヤーのフィードバックを取り入れることでゲームの完成度を高め、インタラクティブなメディアとしてのゲームの複雑性を理解し、クリエイター同士の共創を通じて新しい価値を生み出す。そして、セレクトショップ的なアプローチによって、信頼性の高いゲームを提供することで、消費者との長期的な関係を築く。 こういった木村さんの取り組みは、インディーゲーム開発者にとっての一つの模範であり、成功例であると感じる。彼が持つ情熱と戦略がインディーゲーム業界全体の発展、そしてそれらを飛び越えて日本からエンタメコンテツのフレームを拡張していったり、面白いコンテンツが生まれる土壌が育つことを期待したいと思う。 リニアなエンターテイメントコンテンツを日々作っている僕も木村さんの動きを参考にさせていただき、リニアとナラティブの狭間で面白いコンテンツを作っていきたいと思う。 （執筆：迫田祐樹）
大学の卒業制作で作った「予告編アニメ」を本当に映画化 『さざ波の少女たち』はなぜ“今でなければ作れない”作品だったのか【前半】
油絵を学んでいた美大生の作った「予告編」が本当に映画化される――。そんなユニークな経緯で生まれたのが短編アニメ映画『さざ波の少女たち』です。 監督はイラストレーターtoubou.として活動している相馬路子さん。アニメスタジオ「スクーターフィルムズ」の全面的なバックアップを受けて、原作・脚本・キャラクターデザイン・背景美術までを自身で手掛けました。 なぜアニメ業界では実績のない個人クリエイターが、いきなり「映画本編」という大役を任せられたのか。toubou.さんとスクーターフィルムズに話を聞きました。 インタヴュアー：たろちん1985年生まれ。本名・大井正太郎。 2008年、ニコニコ動画で「たろちん」としてゲーム実況を開始。Webニュースサイト「ねとらぼ」のライター・編集者を経て、現在フリー。お酒をこよなく愛する人間だったが、2022年に「重症急性膵炎」という大病を患い膵臓の3分の2が壊死する。現在は生涯禁酒の身。 油絵の学科で突然あふれた“アニメ”への強い思い「私はこれになりたい、これしかない」 ――『さざ波の少女たち』はもともとtoubou.さんが大学の卒業制作として個人で制作されたアニメだったんですよね。 相馬路子／toubou.（以下、toubou.）：そうですね。東北芸術工科大学の美術科洋画コースで油絵を勉強していたんですけど、私は最初からアニメを作りたいと思っている変わった学生でした。 ――どうして油絵の学科でアニメをやろうと思ったんでしょう？ toubou.：高校時代から油絵を勉強していたので、私も大学に入るまでは「油絵で一丁当ててやるぞ！」みたいな気持ちだったんです。ところが入学式の直前、友達と岡田麿里監督の『さよならの朝に約束の花をかざろう』というアニメ映画を観に行って衝撃を受けてしまって。「私はこれになりたい、これしかない」となってしまった。入学1週間前に（笑）。 ――大変なタイミングですね（笑）。 toubou.：それで大学では油絵を描いて、家に帰ってから自分の好きなアニメとかイラストを作るという生活をしていました。学科の中でも「こいつ何やってんだ」みたいな扱いでしたね（笑）。 ――自分の作品はどこかで発表していたんですか？ toubou.：高校時代から描いたイラストをTwitterに載せたりはしていました。最初は友達に見せるついでにネットにも載せておこうくらいのものだったんですが、いつの間にか海外の人などからも反応がもらえるようになって。あと、私が大学生くらいのときに「アニメーションMVブーム」があったんです。 ――ありましたね。アーティストの楽曲に個人イラストレーターさんなどがアニメーションをつけるという……。 toubou.：そういう流れの中で、私も自分の絵を動かしてみたくてYouTubeなどに作品を投稿してたんです。そしたらそれを見つけてくださった方からMV制作の依頼をもらえるようになって。 ――あ、学生時代からアニメのお仕事の実績があったわけですか！ toubou.：時期的にコロナ禍だったことも大きいと思います。そうした制作がオンラインで全てできるということが立証され始めていて、ネット上で私のような人間を見つけやすい、頼みやすいという環境もあったんだろうなと。 ――なるほど、個人クリエイターにもそんな形でリモートワークの影響が……。 toubou.：私が山形の小さなアパートで作った映像がアーティストさんのライブのバックで流れていて、それを私がまたオンラインで見ていて……あれは不思議な体験でした。 ――うわー、それエモいですね。アニメや映像の作り方はどうやって覚えたんですか？ toubou.：最初は完全に独学です。ただ、大学で最初にPCとadobe一式を買わされたおかげで、すぐに始める環境があったのはよかったですね。そこは芸術系の大学でよかったと思います。 ――それでも独学というのはすごいですね。 toubou.：一方で勉強の意味もこめて当時スタッフを募集していた「パンケーキ」というアニメ制作会社に応募したんです。そこで出会ったのがパンケーキの代表取締役（当時）の迫田祐樹さんで、「卒業制作でアニメを作ってみたら？」とアドバイスしてくれたんです。 ――いよいよ油絵から離れてきた（笑）。迫田さんは当時のtoubou.さんにどんな印象を持ったんでしょう？ 迫田祐樹（以下、迫田）：パンケーキは商業作品をあまりやっていない監督さんのアニメ映画を作るなど、わりと作家至上主義というか通常のアニメ会社よりも柔軟に動いている雰囲気のある会社でした。なのでクリエイターの卵のような方からも結構問い合わせがきていたんですが、その中でもtoubou.さんは「やりたいものがはっきりしているな」と感じる方でした。 ――クリエイターを目指す方ってみんな「こうなりたい！」という理想があるのかと思ってました。意外とそうではないんですか？ 迫田：通常のアニメ会社だと9割はアニメーターとして入社して、与えられた仕事をしっかりこなして……というルートです。それが悪いわけではないですけど、当時はtoubou.さんの自作MVのようにニコニコ動画やYouTubeなどでどんどん自分で作った映像を発表できる時代でしたし、そういった発信をする方にはなかなかペースが合わないだろうなとも感じてました。 原田拓朗（以下、原田）：振り返ってみると実はずっと新しい流れって個人クリエイターから出てきてるなって思うんです。ニコニコ動画以前にはFlashアニメやgifアニメが盛り上がる流れもありましたし。 ――確かに「こういうことがやりたい」という熱量のある人は昔から自分で何かを作って発表してましたね。 迫田：漠然と「アニメがやりたいな」と思っているだけで、やりたいものが定かじゃない人との仕事って難しいんです。逆に言うとやりたいものが定かであれば僕たちがサポートできることもあるかもしれない。なのでやりたいことが明確だったtoubou.さんとはコミュニケーションを取りながらなにかやってみましょう、と話した感じでした。 ――それで作ったのが卒業制作の「さざ波の少女たち 予告編」だったわけですか。 toubou.：そうですね。「予告編」としていますが本編をその時に作ると決めていたかと言われたら全然そんなことはなくて、自分の頭の中に思い描いているもののダイジェストをアニメで作って「予告編」というパッケージにして出そうという気持ちでした。 ――「予告編」にはそれまでのMVの経験や迫田さんのアドバイスが反映されてるんですか？ toubou.：もちろん役に立ったんですが、「予告編」に関してはわりと好き勝手に作った記憶がありますね（笑）。 大学の教授にすごく面白くて好きな方がいて、「どうせ社会に出たら自分の好きなものは作れないから社会に出る前に壮大なガラクタ作っとけ！」って言われたんです。 ――いい教えですね（笑）。 toubou.：なので卒制は自分のやりたいように作りました！ 迫田：僕としても「toubou.さんの中にあるギトギトしたものをぶつけていく」っていう中身の部分に対しては何も口を挟むことはありませんでした。会社としてお手伝いできることで一番パフォーマンスを上げられる部分はどこかと考えて、声優さんだったり音楽を作ったりという「音」の部分で協力させてもらった感じです。 ――卒業制作展での評判はどうでした？ toubou.：物珍しさもあって色んな学科の学生がワーッと見に来てくれました。私は人前に出たり喋ったりするのがすごく苦手なので、遠巻きに座って自分の作品じゃないフリをしてずっと反応を見てました（笑）。 ――YouTubeにアップしたものには海外からもポジティブなコメントがついていましたね。 toubou.：どうなんですかね？ 元々私のSNSのフォロワーって半分くらいは海外の方なので……。 ――どんなきっかけで海外の方に知られていったんですか？ toubou.：全然わからない……。なんとなくですが、私が描くイラストっていわゆる二次元アニメ的でなくて絵画の要素が多いことと、あまり言語で発信せずに絵だけ投稿するbotみたいなアカウントなので、海外の人にも見てもらいやすかったのかなとは思います。 ――絵画的というのはtoubou.さんの作品の特徴ですよね。『さざ波の少女たち』でもキャラクターだけでなく、背景美術までtoubou.さんが1人で手掛けています。 toubou.：そもそも私は自分の絵においてキャラと背景を分けている感覚がないんです。これは絵画の感覚かもしれませんが、どちらも同じレイヤーにあるものなので自分が絵を描くとしたらキャラもいるし背景もあるのが当然。人物とか背景を描いているというよりは「世界」を描いているという感覚なんです。 「今やんなかったらやらないよね」 熱量のある若いクリエイターを後押ししたいスクーターフィルムズ ――卒業制作の「予告編」から、スクーターフィルムズと組んで劇場短編アニメとしての『さざ波の少女たち』を作ろうとなるまでにはどんな経緯があったんですか？ 原田：そもそもスクーターフィルムズは「個人クリエイターを軸にしたオリジナル作品を作りたい」という思いを持って立ち上げたスタジオなんです。そんな時、パンケーキの迫田さんと知り合って「それならこんな人がいるんですけど」と紹介してくれたのがtoubou.さんでした。
【アソビヅクリの旅 #01】アニメ業界に属さずにアニメを作るということ
この記事はポッドキャスト番組として以下のメディアで聴くことができます。 ゲスト、パーソナリティ ゲスト：アソビヅクリ 2018年に東京で「遊びを作る遊びの延長」をテーマに、企画・マーケターの山本さんと、作家の下田さんで設立されたアニメチーム。斬新なアイデアと緻密な技術力を併せ持ちながら遊び心と深い思考が感じられるクリエイティブが特徴。 山本晃弘 企画・マーケター 1998年生まれの25歳 高校を卒業後、アニメーターとしてアニメ会社に入社。技術不足で約1年でクビになる。その後、Twitterで下田と出会い一緒に自主制作アニメを作る事になるが1作目は企画倒れする。その間、知り合いを増やす目的でスケッチ会の活動を始める。その延長で出したスケッチの同人誌がヒットして、今はそれで生計を立てながら自主制作アニメを制作中。 下田健太郎 作画・作家 1997年生まれ26歳 定時制高校卒業後、山崎パン工場でバイトしつつ、ふらふらしている時期にTwitterで山本と知り合う。二人で井の頭公園で絵を描いているうちに、これをアニメにしよう！と山本と意気投合。本格的に活動が始まる。 パーソナリティ：迫田祐樹 通信会社、総合広告代理店を経て、アニメ企画＆制作会社を起業し、MV〜映画の映像プロデュース。2021年に京都に移住し京都のエンタメ産業の盛り上げにも着手。直近ではマンガやオーディオのエンタメ領域にも従事。オーディオドラマ、webtoonの企画＆制作中。加えて複数のエンタメ会社のプロデューサーやアドバイザーをつとめる。 全体の目次 #01 ・アニメーターからスタートした山本さんだったが…・Twitterで繋がった山本さんと下田さん・子供の頃の夢が詰まったガラクタ町・ファンタジー作品を摂取してきた・サマーウォーズを見て目指したアニメ業界・バイトをしながら絵を描いていた下田さん・アニメ業界に属さずにアニメを作るということ・アニメーションの尺についての衝突 #02 ・自主制作アニメを作ろうと思った経緯・井の頭公園での二人のスケッチ会・アニメ業界でアニメを作ってみて感じたこと・ハイリスクローリターン・下田スケッチがあることでバランスが取れた #03 ・アソビヅクリの二人にとっての遊びとは？・熱中できること・構造理解ができること・スケッチを通じて対象物の身体性を獲得する・遊びができる場を作るということ・アソビヅクリが考える物語について Twitterで繋がった山本さんと下田さん 迫田 アソビヅクリさんはお2人のクリエイティブユニットでして、今日はお2人にお話聞いていくんですが、先にこのアソビヅクリというアニメチームユニットのプロフィール説明をさせていただければと思います。2018年に東京で「遊びを作る遊びの延長」をテーマに、企画マーケターの山本さんと作家の下田さんで設立されたアニメチーム。斬新なアイディアと緻密な技術力を併せ持ちながら、遊び心と深い思考が感じられるクリエイティブが特徴、というチームになりまして、今日は山本晃弘さんと下田健太郎さんに来ていただいております。改めてよろしくお願いします。 山本・下田 よろしくお願いします。 迫田 ということで、このラジオはゲストの人生の旅に迫るということなので、現在地点から少し遡って、お二人が過去からどのような形で今に至っているのかということをお聞きしていきたいです。お2人いらっしゃるので、一人ずつお聞きしていきつつ、多分二人が人生の中で交わってくるポイントがあると思うので、その交わってくるポイントからじっくり話を聞いていければと思うんですが。先に山本さんのプロフィールから山本さんの人生の旅に迫っていければと思うんですけども、よろしいでしょうか？ 山本 はい、よろしくお願いします。 迫田 山本さんなんですが、アソビヅクリでは企画マーケターというポジションを名乗られておりまして。で、プロフィールとしては高校卒業後アニメーターとしてアニメ会社に入社ということで、アソビヅクリでは企画マーケターなんですが、もともとというか、最初アニメーターをやられてたということなんですね。 山本 あ、一応そうですね。 迫田 なるほどですね。そこで今に至るまでにストーリーがあると思うんですが、またそこは後で細かくお聞きするということで。で、その後、「技術不足で約一年でクビになる」というところでを包み隠さずそのままストレートに情報を頂いてまして、その後ツイッターで下田さんと出会って、一緒に自主制作アニメを作ることになるが、一作目は企画倒れするということですね。 山本さんの人生の旅において言うと、アニメ会社に入社した後にもう結構早いタイミングで下田さんと出会って、自主制作の道に漕ぎ出したっていうことなんですね。この時っていうのはどんな流れだったんですか？ 山本 えっと、どうだろう？ 1月にクビになって……正確には12月末か。で、下田と1月に初めて会って、その後下田が忙しいということでしばらく会わなくて、また5月ぐらいになって久しぶりに会って、そこで「自主アニメ作ろう」みたいになったっていう感じなんですけど。 迫田 山本さんの中でアニメや映像という表現は、アニメ会社出た後もやり続けたいなと思うところがあったという中で、やっぱ会社に属して何かやるよりも、自分たちでやりたいっていうことがなんか下田さんとの話の中で盛り上がったから自主制作アニメのチーム作ろうっていう形になったんですかね？ 山本 いや、まあ、もしかしたら本音としてはそういうのもあったかもしれないですけど、当時はもう技術不足を素直に痛感してクビになって、ただただ人生路頭に迷っていた時期で。どう生きるかわかんないなって思いながら、そうですね、憧れのクリエイターだった当時の下田に声をかけて、なんか人生相談に乗っていただけないか、みたいな感じで。アニメ続けるかどうかも考えてなく、ただただ話しに行ったって感じですね。 迫田 なるほど。その当時は一方的に下田さんを山本さんは観測していて。下田さんは山本さんの好きなクリエイティブをツイッターとかで発表されてたんですかね？ 山本 そうです、そうです。で、クビになるちょっと前あたりに下田からフォローが返ってきたので「あ、これは声かけてもいいか」って思って声かけに行きましたね。 迫田 あっ、そこから始まってるんですね。2023年の現在のタイミングでは、アソビヅクリとしてツイッターも含めて様々な活動をやられていて、順風満帆のように見えるんですけど、最初のキャリアのスタート時点ではちょっとした挫折をして、その挫折から立ち直るタイミングで新たな出会いがあり、今に至っているっていうことが分かったので意外だったなっていうのを思いました。
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