By 철도 모델에 대한 이야기의 계속입니다.
지난번에는 HO 게이지, O 게이지, 심지어 G 게이지에 대한 이야기가 주를 이루었는데, 이는 인스타그램에서 유독 미국의 철도 모델 팬들의 영상이 많이 올라오고, 모두 큰 사이즈의 모델에 대한 이야기였기 때문입니다.
사실 저는 큰 사이즈의 모델에 그렇게 매료되었던 것은 아닙니다.
메르클린의 Z 게이지 증기 기관차의 놀라울 정도의 정교함
사실 제가 처음으로 실제로 본 철도 모델은 HO 게이지나 O 게이지도 아니고, 일본 표준의 N 게이지도 아닌, 이상하게도 독일의 전통 철도 모델 제조사인 메르클린의 Z 게이지 증기 기관차였습니다. 그 모델은 정말로 놀라울 정도로 작고 정교했습니다. 메르클린의 철도 모델은 금속 주조 부품을 많이 사용하고 있습니다. N 게이지는 비교적 플라스틱 느낌이 강한 인상이지만(아마도 제 착각일 수 있습니다. 죄송합니다.), 그것과는 조금 다른 방향성을 가지고 있습니다. 사이즈가 극단적으로 작기 때문에 상당히 생략되고 변형되기는 하지만, 이상하게도 정밀함이 대단합니다. 그리고 모델 표면의 인쇄가 매우 아름답다는 인상을 받았습니다. 위에 붙인 유튜브에도 나오는 작은 증기 기관차의 전체 길이는 3~4센치 정도이며, 세밀한 차체 측면의 배관도 재현되어 있어 밀도감이 기분 좋았습니다. 금속 주조의 묵직한 무게와 차가운 촉감도 좋고, 계속 손에 들고 보고 싶다는 느낌이었습니다. 정말로 동경했습니다.
문제는 가격이 비싸다는 것입니다. 사이즈가 작기 때문에 좁은 면적에서도 큰 구성의 레이아웃으로 선로를 설계할 수 있고 대편성도 만들 수 있다는 컨셉일 것이라고 생각하지만, 메르클린은 독일 제조사로 수입품이라서 아이들이 손을 대기에는 너무 비쌉니다. 대편성은 꿈의 또 꿈이고, 여기서도 다시 “카탈로그를 계속 보는” 날들이 시작됩니다.
그런데 메르클린의 카탈로그는 정말 아름다웠습니다. 제품도 평소에 보지 못하는 유럽의 증기 기관차나 산악 철도, 본 적 없는 디젤차 등, 모두 매력적인 형태와 색채를 가지고 있었습니다. 재현된 레이아웃의 경치도 유럽의 거리 풍경이나 알프스의 산악 지대 등으로 상상력을 크게 자극했습니다. 또한, 추상 모델이라고 할까요, 예를 들어 등고선에 따라 깔끔하게 절단된 흰색 보드를 쌓아 올려 구릉 지대를 표현한 순백의 경치 모델 같은 것도 깊은 인상을 남겼습니다. 이런 표현도 가능하구나 하는 놀라움이었습니다. 그리고 산악 지대의 교량과 그 아래를 흐르는 계곡을 표현한 경치에서는 진짜로 물 표현을 하고 있어서, 모델에서도 여기까지 할 수 있구나 하고 놀랐습니다. 물론 지금 생각해보면, 당시 모델에서의 “물” 표현은 재료적인 한계도 있었을 것이고, 현재에 비해 상당히 미숙했을 것이라고 생각하지만, 그럼에도 불구하고 종이 점토나 석고로 수면을 만들고 채색한 “수면”에 비해 투명감 있는 현실적인 수면 표현에 성공한 사진이 실려 있었던 것 같습니다.
그러한 경치 모델로서의 매력도 있으면서, 역시 철도 모델은 기관차나 차량의 모델의 정밀함에 동경했습니다.
집에는 “철도 모델 취미”라는 매니악한 잡지가 몇 권 이상하게도 있어서, 거기에는 국철의 몇 년의 어떤 형식의 객차 제작 같은 기사가 풍부하게 실려 있었고, 차체를 골판지로 쌓아 올리고, 황동선을 구부려 손잡이를 만들거나, 대차는 기성품을 개조해서 사용하는 등의 제작 기사가 있었던 것 같은데(느낌은 수공예 잡지에 가까운?), 그 기사 사진이 정말 멋있었고, 제작 예시는 세부까지 놀라울 정도로 재현되어 있어서 공예품 같은 느낌이었습니다. 그래서 철도 모델은 저에게 있어서는, 뛰어난 모델러가 손수 만드는 기적의 일품 같은 것이기도 했습니다.
찾아보니, 바로 이런 느낌의 장인 분이 계셔서 붙여봅니다.
이 분은 45분의 1로 제작하고 계신다고 하는데, 대략 O 게이지입니다. 역시 정밀하게 만들기 위해서는 물리적인 사이즈도 필요해지는 것 같습니다. 이런, 비교적 두꺼운 사이즈가 철도 모델의 꽃 같은 느낌입니다. 사실 메르클린사도, 메인스트림은 O 게이지, HO 게이지 등의 큰 라인업인 것 같습니다.
그에 반해 Z 게이지는, 어쨌든 작습니다.
철도 모델은 레일의 폭(궤간, 게이지)으로 사이즈를 나타냅니다. 다시 정리해보면, O 게이지는 32mm, HO는 16mm, N 게이지는 9mm이고, Z 게이지는 6.5mm입니다. 차량의 폭은 선로의 폭보다 약간 넓기 때문에 대략 1센치에 미치지 않는 정도입니다. 그 사이즈 때문에 표현할 수 있는 것에 물리적인 한계가 있습니다. 모델 표현으로서 정보량을 상당히 줄여야 할 것입니다. 위에서 소개한 공방의 분도, 그래서 45분의 1 사이즈로 하고 있다고 말씀하십니다. 따라서 궤간이 6.5mm밖에 없는 Z 게이지는 상당히 표현이 제한되어 있다고 생각합니다. 그럼에도 불구하고, 메르클린의 Z 게이지에서는 엄청나게 정밀한 인상을 받습니다.
모서리 처리, 주요 부분의 제작(손잡이, 리벳, 파이프), 색상이나 문자 등의 표현. 그런 세부 사항에 신경을 쓰고, 신중하게 줄여야 할 정보를 결정합니다. “완전히 재현”하는 것을 목표로 하지 않고, 적당히 보는 쪽에 “상상”하게 하고, 보았을 때의 “인상”을 전달하는 감각. 이 부분이 잘 이루어진 모델은 보기만 해도 행복한 기분이 듭니다.
철도 모델에서의 “정밀”이란 무엇인가?
우선, 모델에서의 “정밀”이란 무엇일까요? 무엇을 표현해야 “정밀”하다고 느낄 수 있을까요? 실제를 복사하면 정밀한 것일까요? 엄밀한 의미에서 실제를 완전히 복사하는 것은 불가능하기 때문에, 모델은 실제를 축소하여 재현할 때 항상 정보의 취사선택을 강요받습니다. 재현의 정도에 따라 정보 밀도의 농도 차이가 생깁니다. 모델에 가까이 가서 세부를 보았을 때, “여기까지 재현했구나!”라는 놀라움이 정밀 모델의 묘미인 한편, 모델에서 조금 떨어져 전체를 보았을 때, 정보 밀도의 농도 차이가 실제(또는 그 사진)를 보았을 때의 인상과 가까운지 여부도 매우 중요하다고 생각합니다. 늘 정밀하게 만들기보다는, 그 농도의 인상을 가깝게 하는 것이 중요합니다. 이는 형태에 대해서도 마찬가지로, 완전히 설계도대로 축소해도, 외관의 인상이 같아지지는 않습니다. 기본적으로는 실제에 가능한 한 충실하되, 그 축척으로 보았을 때의 “인상”을 가깝게 하기 위해 미세 조정이 필요하며, 그것이 모델의 완성도를 좌우하는 것이 아닐까 생각합니다. 모델에서의 현실감의 뿌리는 이 부분에 있을 것 같습니다.
이것은 다른 표현에도 동일하게 적용될 수 있을 것 같습니다. 정밀하게 그린다고 해서 자동으로 현실감이 생기는 것은 아닙니다. 매우 생략했는데도 설득력 있는 그림도 있고, 엄청나게 그려 넣었는데도 현실감을 느끼지 못하는 경우도 있습니다. 밀리터리 오타쿠로 유명한 미야자키 하야오가 월간 모델 그래픽스에서 연재했던 “미야자키 하야오의 잡상 노트”에는 많은 오래된 무기의 그림이 등장합니다. 모두 어떤 종류의 변형이 효력을 발휘하고 있으며, 밀도감 있는 그리기가 있으면서도, 정교하게 그리려는 것보다는 각 무기에서 미야자키 하야오가 받은 “인상”을 표현하고 있는 것 같습니다. 물론 이는 이미 스케일 모델적인 정밀함과는 별개의 이야기로 들어가고 있지만, 한눈에 “실물 그대로” 만들어진 것처럼 보이는 모델도, 어떤 종류의 생략의 미학과 변형으로 구성된 표현이 아닐까 생각합니다.
그래서일까요, 모두가 각자 강한 인상을 가지고 있는 것은 재현하기 어려워질 수 있습니다. 그 미야자키 하야오는 영화 “바람이 분다” 때의 인터뷰에서 “제로센만큼은 어렵다”는 이야기를 했던 것 같습니다. (그렇게 기억하고 있습니다… 어렴풋이 기억하지만…) 그 문맥은 오히려 미학적인 섬세함에 대한 이야기였던 것처럼 기억하고 있지만, 저는 모두가 여러 사진이나 창작물로 제로센을 너무 많이 보아서 각자 강한 인상을 가지고 있는 사람들이 많기 때문에, 무엇을 그려도 누군가에게는 다르게 느껴지거나, 혹은 항공기 제조사의 자제였던 미야자키 하야오가 제로센에 대해 가지고 있는 인상이 일반 대중에서 유포되고 있는 인상과 조금 다를 수 있다고 상상했습니다. 실제로 저는 “바람이 분다”의 제로센이 조금 너무 날렵하고 섬세해서, 그다지 제로센처럼 보이지 않았습니다.
이 부분의 추구는 항상 매우 어렵다고 생각합니다. 그런 것을 생각하면서, 또 다시 모델 영상을 보며 현실 도피를 하게 됩니다.
보충적으로. 경치 모델에서의 물 표현에 대한 이야기가 나와서 생각났는데, 깊이 파고드는 타쿠스케라는 미술 작가가 있습니다.
상당히 인기 있는 아티스트라고 생각하는데, 투명한 수지를 그릇에 부어서, 그 안에 금붕어 그림의 가장 물 바닥에 가까운 부분을 그리고, 다시 수지를 부어, 다시 금붕어의 조금 물 표면에 가까운 부분의 그림을 그리는 것을 반복하여, 마치 물속에 진짜 금붕어가 있는 것 같은 미술 작품을 만드십니다. 그리는 것은 평면이지만, 완성품은 입체로 보이기 때문에 2.5D라고도 표현하기도 합니다. 이 분의 작품을 보면, 투명도가 높은 수지의 등장이 조형에서의 물 표현을 크게 확장시켰다는 것을 잘 알 수 있습니다. 최근의 경치 모델에서의 물 표현도 대체로 이와 비슷한 방법으로, 경치의 받침대에 투명 수지를 부어 굳히는 방식으로 이루어집니다. 당연히 물속도 표현할 수 있고, 해면의 거품이 이는 파도 같은 것도 흰색 도료를 도포하고, 바람 압력으로 도료를 불어내어 재현하는 등, 섬세한 진화를 이루어내고 있으며, 이 또한 작업 영상을 계속 보게 됩니다.
하라다
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