你好，我是李哈娜。平時在日本的動畫工作室工作，同時也在努力開發獨立遊戲和參加活動。 「夏天是活動的季節！」這句話在我腦海中閃過，大家最近過得怎麼樣呢？那麼，這次我李哈娜，第一次來到了被稱為亞洲最大級的藝術活動「設計展」。 設計展是以「只要是原創作品，無論專業或業餘，無審查地都可以參展」為概念，每年在東京國際展覽中心舉辦兩次的亞洲最大藝術盛會。老實說，在訪問之前，我對這個活動的看法有些天真，認為它只不過是規模較大的商品販賣會。 然而，這個預測在良好的意義上被徹底顛覆了。無法想像的規模和人潮，以及在會場遇到的各種個性豐富的作品所帶來的壓倒性信息量，讓我不禁感到頭暈目眩。 這次雖然停留的時間很短，但正因如此，這次初次參加設計展的經歷更加深刻，想要以小報告的形式與大家分享。 壓倒性的資訊量！初學者遭遇的愉快混亂 首先，在開始報告之前，我想說一句話。 「去設計展的時候不要搭巴士…！」 也許是因為我對設計展的低估，最初的異變是在前往東京國際展覽中心的巴士一輛接一輛都滿員，讓我不得不等了好幾輛。 最後，我等了整整一小時，花了接近預定時間的兩倍才到達會場，已經是滿滿的享受活動後回家的民眾。看到這一幕，我心中不禁浮現出「可能已經太遲了…！」的焦慮，同時也產生了「這麼多人究竟是為了什麼而聚集在這裡呢？」的質樸疑問。 然而，當我踏入西展館的那一刻，這個疑問伴隨著震撼瞬間解開了。眼前展現的是，正是「壓倒性的資訊量」。在插畫區排列的高解析度作品和商品，瞬間吸引了我的心。五彩繽紛的畫作和設計，以及一個個獨特的攤位無窮無盡的景象，彷彿迷失在一個與日常生活截然不同的異質空間。 「到底該從哪裡開始看呢？」這樣的愉快混亂在我無意識中已經繞著西展館轉了一圈。從小巧可愛的商品到獨創設計的T恤，還有時不時出現讓我驚訝的巨大現場繪畫壁畫…設計展對於我這樣的初學者來說，或許是一個刺激過強的活動。 從「體驗」到「表現的空間」——與遊戲活動的不同 在接觸各種作品的過程中，我感受到我參加過的遊戲和動畫活動之間的決定性差異在於「空間」的構建方式。 稍微詳細說明一下，遊戲和動畫的活動主要是通過明確的媒介「體驗某些東西」。在遊戲活動中，與創作者直接交談的機會也很多，但這也是「玩遊戲」這一體驗的延伸。 然而，設計展卻不同。這裡是運營方所提出的「自由表現的場所」這一概念的具現化，是一個可以隨意做任何事情的「自由空間」。當然，商品販賣是主要內容，但這只是眾多表現方式中的一種。 像是畫壁畫的現場繪畫，創作者正是此刻創作作品的瞬間與大家分享。前來觀賞的參觀者向正在工作的創作者傳達感想，進行交流。這已經不僅僅是單純的作品欣賞。不是創作者的參觀者也同樣參與其中，承擔著表現活動的一部分。這樣想來，購買自己喜愛的創作者的商品行為，也許也是最簡單且充滿心意的「表現活動」之一。 參加了太多遊戲和動畫的活動，或許讓我變得有些固執，這次的經歷真的給了我很多靈感和思考的契機。 祭典之後，然後是下一個 在蒸暑的夏日，雖然時間短暫，但在回程的電車上仍能沉浸在那份餘韻中，這次的設計展對我來說是一個非常深刻而鮮明的體驗。今年的夏季活動剛結束，卻已經期待著11月的下一次舉辦，或許還有許多魅力尚未被發掘。 無論行業如何，每次參加這樣的活動，我都會思考在這次報告中提到的「究竟是什麼讓這麼多人聚集在這個地方？」這個問題。有時是為了心儀的作品，有時是為了消磨時間，還有時是為了與某人一起創造回憶。理由各異，但最終我認為會得出「因為那裡有讓每個人都能一起享受的東西」這個簡單的答案。 最近因為忙於即將發佈的遊戲開發，對其他作品和行業的動向有些疏忽。在這樣的時機遇到設計展的熱情，對我來說成為了最佳的動力。 我所屬的SKOOTAGAMES也在全力準備即將參加的活動。在那個地方，我，李哈娜也會全力以赴，與大家一起創造愉快的經歷和空間！
作品的創作是「詛咒」 創作者toubou.在《細浪少女們》中描繪的“堅持”和“情感”【下篇】
自身的作品堅持的年輕創作者toubou.（相馬路子）與スクーターフィルムズ的相遇，誕生了短篇動畫電影『さざ波の少女たち』。 雖然在業界的實績上完全是未知數的組合，但已經在克羅埃西亞的「扎格雷布國際動畫電影節」上放映，並引起了全球的關注。 在訪談的後半部分，toubou.分享了在作品創作中的堅持，以及她將創作視為「詛咒」的獨特價值觀。 訪談者：たろちん1985年生。本名・大井正太郎。 2008年，於Niconico動畫開始以「たろちん」名義進行遊戲實況。經歷了網路新聞網站「ねとらぼ」的撰稿人和編輯，現在為自由工作者。曾經熱愛酒精，但在2022年因「重症急性胰腺炎」重病，導致胰臟三分之二壞死。現在終身禁酒。 完成作品的秘訣是「氣合」 創作者的“意地”所產生的信任關係 ――toubou.的才能和熱情吸引了スクーターフィルムズ的團隊，這樣的組合是如何形成的？短篇動畫電影『さざ波の少女たち』的誕生過程是什麼？ 芦塚：「首先是短篇」這一點自然就決定下來了。 toubou.：是的。就我能力而言，我並不認為一個剛出道的素人能夠突然製作出兩小時的電影，所以作為現實的目標，首先要完成短篇。 ――在作業上是從哪裡開始的呢？ 芦塚：最初是迫田和toubou.進行了聽取，整理劇本。「這部分是起承轉合」等，邊討論影像化的理論，邊深入劇本，角色設定等也逐漸成形。 原田：我們討論了「故事是必須的」這一點。畢業製作時製作的預告片是選擇toubou.的想像力部分來繪製並串聯起來的，但即使是短篇，作為電影的話，必須有堅實的故事結構才能傳達給觀眾。這一點我們做得很仔細。 ――toubou.作為首次擔任導演的團隊領導，是否有遇到什麼困難呢？ toubou.：那時我每天都在製作Vコン，並將其發送給大家，當時我掌握著這部作品的所有答案。如何將我獨有的答案傳達給他人，這一直是我困擾的問題。 在作畫的會議中，即使是我的作品，如果有我無法解釋的地方，會給工作人員帶來很大的困擾。每次會議結束後，我都會一個人進行反省會，感到沮喪。 ――這正是作為團隊導演的特有煩惱……。 toubou.：在畢業製作中，只要我能趕上截止日期就可以了，無論如何都能應付過去。但在團隊合作中，若我不給出答案，會有更多人無法行動。我深刻感受到想像到自己未見的地方的困難。 ――而且還是突然成為「導演」。 toubou.：是的。更何況我之前並沒有製作動畫，突然成為素人，所以我想「這個差距只能由我來填補！」，因此拼命努力。 有一次我差點崩潰，迫田告訴我「如果你不給出答案，就無法進展」。我記得那句話像是清醒的耳光，讓我深受觸動。 ――這方面是有經驗的スクーターフィルムズ的大家引導了你。 芦塚：迫田在關鍵時刻非常嚴厲。「還有這麼多呢，怎麼辦？」 toubou.：我也有「做了這麼多，如果全部泡湯了怎麼辦」的恐懼。此外，個人來說，如果被指摘的話，我會想在下一次行動中徹底改善，這也是我不服輸的部分。 ――只要能夠產出結果，就不會有任何話可說。 在進入藝術大學時，父母認為「反正會落榜」，所以我只能創造出合格入學的情況；在大學時被問「畫畫能當工作嗎？」時，我也想讓人能夠說「我已經在工作中賺錢了！」。這是我必須做的部分。因此，當被問到「完成作品的秘訣是什麼？」時，我會回答「氣合！」（笑）。 ――原來如此（笑）。這種強烈的做法，或許正是創作者所需的氣質。 原田：這確實是事實，正因為我們也有這種意地，才讓我們能夠信任她。畢竟製作一部電影是非常艱難的事情。你提到不服輸，但我們也感受到她是拼命在創作。否則，根本無法一個人畫出所有的背景。 ――正因為這樣，雙方的信任關係也變得更加堅固。還有其他在製作過程中印象深刻的事情嗎？ 芦塚：其實這次在製作階段，toubou.用自己的聲音為角色配音，製作了Vコン。結果toubou.的聲音非常合適。 ――哇，導演自己為角色配音了呢。 toubou.：我多次表示不想這樣（笑）。真的覺得這是無理的要求……。 芦塚：但音響監督也非常讚賞。「toubou.的聲音是正確的，如果聲優來配音反而會產生違和感。為了消除那種違和感，我會努力！」他這樣說。 ――自己不會做的事情，正是因為團隊合作才得以實現。 toubou.：確實，在與スクーターフィルムズ的合作中，雖然是我的作品，但我未曾注意到的部分的清晰度得到了提升。我心中有馬遙這個角色，原本是想描繪一個純真可愛的女孩，但芦塚告訴我「遙其實性格不太好」，我才意識到原來不是這樣。 至於寅谷倫，最初我想像的是一個冷靜的女孩，但在創作過程中，她變得越來越有人情味和活力。如果是我一個人創作，絕對不會變成這樣，這讓我感到驚喜。 ――這些交流或製作基本上都是遠程進行的嗎？ 芦塚：是的，toubou.定期從青森的家中參加線上會議。我們的動畫師也有很多性格內向的人，最初在作畫會議中，攝像頭和麥克風經常關閉，toubou.可能會感到有些不自在。 因此有一段時間，我們在「MetaLife」這個虛擬辦公室進行會議。這是一個點陣圖的化身聚集在網上的會議室進行通話的方式，這樣即使是內向的人也能夠在某種程度上傳達彼此的角色，開始變得更會交談。 ――原來如此，動畫製作中也有這樣的巧思……。 原田：因為內向的人多，所以這是スクーターフィルムズ的特殊案例（笑）。 toubou.：但我在スクーターフィルムズ工作後，能做的事情和思考的事情增多了，感受到不再是孤單一人的力量，這讓我非常感激，即使身在青森也能享受到樂趣和充實感。 對於畫幅的堅持 「希望作為觀賞物來看」 ――對了，『さざ波の少女たち』不僅是本篇，從畢業製作的「預告片」開始就已經是用寬銀幕製作的，這是toubou.的堅持嗎？ toubou.：畢業製作最初是普通的16:9，但我認為我的背景在寬銀幕中更能突出。 ――在YouTube上看到這麼橫長的畫幅的影片確實很少見，給我留下了深刻的印象。 toubou.：16:9的畫幅無論好壞都會有強烈的既視感。我想要表達「在觀看作品」的感覺，所以選擇了不太熟悉的寬銀幕畫幅。雖然這樣會減少沉浸感，但我希望觀眾能感受到自己與作品之間的距離。 ――原來如此，從一開始就有這樣的哲學，這正是「想做的事情已經確定」的體現。 原田：寬銀幕的畫幅因為太寬，構圖會變得困難，所以我認為這是被討厭的畫幅。但能夠將其作為畫面成立，反而成為了一種特徵。
