수강 미래의 여행 편집 후기

수록을 통해, 미즈에 미라이 씨의 경력은 일본 애니메이션에서 독특한 입지를 확립한 아티스트로서, 그의 작품은 이야기 의존하지 않는 “논내러티브”한 표현이 특징임을 재확인했다. 그의 작품은 시각과 음악의 융합을 통해 관객에게 새로운 경험을 제공하며, 국내외 영화제에서 높은 평가를 받고 있다. 본고에서는 미즈에 씨가 어떻게 이 독특한 스타일을 확립했는지, 그 배경에 있는 어린 시절의 영화 경험과 디지털 기술에 대한 그의 접근 방식에 초점을 맞추어 그의 작품이 지닌 깊은 의미를 탐구해 보려 한다.

애니메이션에서의 논내러티브 표현이란?

미즈에 미라이 씨의 작품은 시각적 추상과 실험성을 추구한 애니메이션으로, 국제 영화제에서 높은 평가를 받고 있다. 그의 작풍은 “논내러티브”라는 단어로 묘사되는 경우가 많지만, 그 진의를 이해하기 위해서는 그의 말과 제작 배경을 탐구할 필요가 있다. 본고에서는 그의 인터뷰를 바탕으로 논내러티브 표현의 의미와 그 배경에 있는 어린 시절의 영화 경험, 그리고 현대 애니메이션에 대한 접근 방식과 신작 애니메이션에 대해 고찰한다.

우선, 미즈에 씨의 작품이 “논내러티브”로 여겨지는 것은 이야기 중심의 형식적 특성 때문이며, 그는 이야기를 전혀 배제하는 것이 아니라 오히려 이야기성을 다른 각도에서 포착하고 있다. 예를 들어, 그의 작품은 세포나 기하학적 도형과 같은 구상에서 추상으로 변화하며, 이를 통해 관객에게 다양한 해석의 여지를 제공한다. 이는 전통적인 내러티브 형식과는 차별화되지만, 독특한 서사적 경험을 제공하는 접근 방식이다.

흥미로운 점은 미즈에 씨가 어린 시절 경험한 영화 경험이 현재의 작풍에 어떻게 영향을 미쳤는가 하는 점이다. 그는 『쥬라기 공원』이나 『터미네이터 2』와 같은 할리우드 대작을 어린 시절 영화관에서 경험했다. 이러한 영화들은 당시 CG 기술의 발전을 상징하며, 그에게는 현실과 허구가 교차하는 이질적인 경험으로 기억되었다. 특히 『터미네이터 2』에 등장하는 T-1000의 액체 금속 표현은 그에게 강렬한 인상을 남겼고, 이후 작품에서 “이질”이나 “기묘”를 추구하는 동기가 되었다.

또한, 미즈에 씨의 작품에서 디지털 기술에 대한 접근도 주목할 만하다. 그는 결코 아날로그 우월주의자가 아니며, 디지털 기술을 적극적으로 활용하여 영상 표현에서 “기묘함”이나 “이질감”을 추구하고 있다. 그가 이러한 도구를 사용하는 이유는 관객에게 강렬한 시각적 경험을 제공하기 위함이며, 그 배경에는 어린 시절에 쌓은 “영상에 대한 놀라움”이 있다.

한편, 미즈에 씨는 영화관이라는 아날로그적 경험에 대한 동경도 계속 가지고 있다. 그의 장편 애니메이션 『ETERNITY』에서는 20분이라는 시간 안에 관객을 “라이드형” 시각 경험으로 끌어들이는 것을 목표로 하고 있다. 이는 영화관에서 영화를 보는 경험 자체를 이야기의 일부로 간주하는 그의 태도를 반영하고 있다. 그가 말하듯, 영화가 끝나는 순간 “자신이 영화관에 있었다는 것을 깨닫는” 감각은 영화가 지닌 몰입감과 현실감의 융합을 상징한다.

종합적으로 미즈에 씨의 작품은 논내러티브한 형식 속에서 이야기를 초월한 경험을 제공한다. 그 배경에는 어린 시절 경험한 영화의 기억과 현대 디지털 기술에 대한 적응이 깊이 관련되어 있다. 그의 작품은 관객에게 시각적 놀라움과 이질한 감각을 제공할 것이다. 이것이 그의 애니메이션의 최대 매력이며, 앞으로도 그 진화가 기대된다.

「水江西遊記（仮）」について

다시 말하자면, 미즈에 미라이 씨는 일본 애니메이션에서 독특한 존재감을 발휘하는 아티스트이다. 그의 작품은 일반적인 이야기를 추구하는 유형의 애니메이션과는 차별화되며, 논내러티브(비서사적) 및 논버벌(비언어적) 표현을 추구하고 있다. 이러한 요소를 통해 그는 시각과 음악의 융합에 의한 감각적 경험을 제공하며, 관객의 내면에 깊이 호소하는 작품을 창조하고 있다.

미즈에 씨의 대표작 중 하나인 『WONDER』는 베를린 국제 영화제에서 월드 프리미어 상영을 하였고, 아누시 국제 애니메이션 영화제에서 “CANAL+Creative Aid상”을 수상한 작품이다. 이 작품은 시각적으로 변형되는 색채와 형태, 그리고 PASCALS의 음악이 융합되어 다행감을 주는 6분간의 애니메이션이다. 이 작품을 본 베를린의 한 여성은 “내일부터는 컬러풀한 옷을 입고, 내 삶에 WONDER를 도입해 보려고 한다”는 감상을 전한 에피소드가 전해진다. 이 에피소드는 미즈에 씨가 논내러티브 및 논버벌 표현의 힘을 재확인한 순간이며, 이후의 제작 방침에 큰 영향을 미쳤다고 한다.

말은 때때로 오해를 낳는다. 특히 같은 언어를 공유하고 있어도 세대나 경험에 따라 그 의미는 다를 수 있다. 미즈에 씨는 언어를 통한 커뮤니케이션의 모호함을 느끼며, 그것이 논버벌 표현의 가치를 더욱 부각시킨다고 생각할지도 모른다. 예를 들어 『WONDER』가 시각과 음악의 경험을 통해 관객에게 자발적인 사고나 행동을 촉구할 수 있는 것처럼, 논버벌 표현은 관객에게 “스스로의 내면에서 무언가를 생각하게 하는” 힘을 지니고 있다.

이러한 미즈에 씨의 작품은 단순히 시각적 자극을 제공하는 것에 그치지 않고, 관객 자신의 내적 세계에 변화를 가져오는 힘을 지닌다. 논내러티브, 논버벌 표현은 해석의 폭을 좁히지 않으면서 관객이 자유롭게 해석하고 감수성을 발휘할 여지를 제공한다. 따라서 언어에 의존하지 않는 추상적 표현이 관객의 내면적 변화를 일으킬 가능성이 있다.

더욱이, 미즈에 씨가 현재 작업 중인 장편 애니메이션 『水江西遊記（仮）』는 지금까지의 그의 단편 작품과는 다른 도전이다. 서유기라는 고전적 이야기를 SF적으로 재해석하고, 여러 시점과 멀티버스적 요소를 포함한 작품이 될 것으로 예상된다. 이 프로젝트는 불교적 모티프와 종교적 시각을 포함하면서도, 궁극적으로는 그것들에 국한되지 않는 독자적인 답을 모색하는 것이 될 것이다. 그가 그리는 이 이야기는 인간이 어떻게 살아야 하는지, 세상을 어떻게 인식해야 하는지와 같은 심오한 주제에 접근하며, 그 접근 방식에는 추상 애니메이션의 기법이 크게 관련될 것이다.

미즈에 씨의 작품은 관객에게 일방적으로 메시지를 전달하는 것이 아니라, 오히려 관객이 자신의 내면과 마주하고 자유로운 해석을 촉구함으로써 깊은 공감과 감동을 이끌어낸다. 논내러티브 및 논버벌 접근은 관객의 감수성에 직접 호소하며, 언어를 초월한 커뮤니케이션을 가능하게 한다.

그의 다음 도전인 『水江西遊記（仮）』가 어떤 형태로 관객에게 새로운 시각과 경험을 제공할지, 그리고 그의 독특한 표현이 어떻게 진화해 나갈지 매우 기대된다. 그의 작품이 지닌 힘은 앞으로도 많은 관객에게 영향을 미칠 것이다.

애니메이션이 교차하기 시작하며, 혼돈 속에서도 자극적이다

미즈에 씨의 작품은 한눈에 보기에는 난해하고 추상적인 영상이 이어지지만, 그 안에는 깊은 주제가 숨겨져 있다. 그의 작품에서 “생과 죽음”이라는 주제는 특히 흥미롭다. 그는 인터뷰에서 “생과 죽음이 복잡하게 확대되고 증가하는 감각”을 표현하고 있다고 말하며, 그 감각은 그의 인생 경험과 어린 시절 접했던 과학 잡지의 영향이 크다고 한다. 그는 과학적 관점에서 “무”와 “유”를 포착하며, 살아 있다는 것 자체가 신비로운 상태라는 감각을 가지고 있다. 이 감각은 그의 작품에서 자주 시각적으로 표현되며, 보는 이에게 “생명의 덧없음”과 “존재의 신비”를 강하게 느끼게 한다.

앞서 언급한 장편 애니메이션 『水江西遊記（仮）』는 그의 표현의 집대성이라고 할 수 있는 작품이다. 이 작품에는 많은 캐릭터가 등장하며, 각각이 독특한 개성과 배경을 지닐 것으로 예상된다. 그의 캐릭터 디자인은 그가 제작한 뮤직 비디오 등에서 이미 볼 수 있듯이, 어떤 캐릭터도 매우 개성적이고 매력적이다. 그는 『스타워즈』나 『네버엔딩 스토리』에서 영향을 받았다고 말하며, 그의 작품에는 많은 캐릭터가 등장하고, 각각이 이야기 속에서 중요한 역할을 할 것이다.

또한, 미즈에 씨는 애니메이션 산업 전체가 “혼돈의 시대”에 접어들고 있다고 느끼고 있다. 상업 스튜디오와 독립 작가의 경계가 점차 모호해지고, 새로운 표현 방법과 기술이 잇따라 등장하는 가운데, 그는 그 변화를 즐기며 작품을 계속 만들어가고 있다. 이러한 시대적 배경 속에서 미즈에 씨는 애니메이션이라는 표현의 가능성을 넓히기 위해 적극적으로 새로운 도전을 계속하고 있다.

미즈에 미라이 씨의 앞으로의 작품에 대한 기대가 모아지는 동시에, 그의 애니메이션이 어떻게 “생과 죽음”이나 “존재의 신비”를 표현해 나갈지 그 진화를 지켜보고 싶다. 그의 작품은 단순한 오락을 넘어서는 깊은 메시지를 지니고 있으며, 그 메시지가 어떻게 전달될지 앞으로도 매우 흥미롭다.

（집필：사코다 유키）