水江未来的旅程 编辑后记

经过收录，水江未来氏的职业生涯再次确认了他作为在日本动画中确立独特地位的艺术家的身份，其作品的特点是依赖于故事的“非叙事”表现。他的作品通过视觉与音乐的融合为观众提供了新的体验，并在国内外的电影节上获得了高度评价。本文将聚焦于水江氏如何确立这一独特风格的背景，包括他童年时期的电影体验以及他对数字技术的看法，探讨他的作品所蕴含的深刻意义。

动画中的非叙事表现是什么？

水江未来氏的作品作为追求视觉抽象和实验性的动画，在国际电影节上获得了高度评价。他的风格常常被形容为“非叙事”，但要理解其真正含义，需要探讨他自己的言辞和创作背景。本文将基于他的采访，考察非叙事表现的意义、他童年时期的电影体验，以及他对现代动画的看法和新作动画的思考。

首先，水江氏的作品被称为“非叙事”，是由于其形式特质不以故事为主轴。他本人并不是完全排除故事，而是从不同的角度重新审视叙事性。例如，他的作品从细胞和几何图形等具象转向抽象，通过这种方式为观众提供了多样的解读空间。这种方式虽然与传统叙事形式有所不同，但仍然提供了独特的叙事体验。

有趣的是，水江氏童年时期的电影体验对他现在的风格产生了怎样的影响。他在幼年时在电影院观看了《侏罗纪公园》和《终结者2》等好莱坞大片。这些电影象征着当时CG技术的进步，给他留下了真实与虚构交织的异质体验。特别是《终结者2》中T-1000的液态金属表现，给他带来了强烈的冲击，成为他后续作品中追求“异质”和“奇妙”的动机之一。

此外，水江氏在作品中对数字技术的运用也值得关注。他并不是一个追求纯粹的模拟主义者，而是积极采用数字技术来追求影像表现中的“奇妙感”和“异质感”。他使用这些工具的原因在于为观众提供强烈的视觉体验，而这背后则是他在童年时期培养的“对影像的惊奇”。

另一方面，水江氏仍然怀有对电影院这种模拟体验的向往。在他的长篇动画《ETERNITY》中，他旨在通过20分钟的时长将观众引入“骑乘式”的视觉体验。这反映了他将观看电影的体验本身视为故事一部分的态度。正如他所说，电影结束的瞬间“意识到自己曾在电影院”的感觉，象征着电影的沉浸感与现实感的融合。

总体而言，水江氏的作品在非叙事的形式中提供了超越故事的体验。其背后深深植根于他童年时期的电影记忆和对现代数字技术的适应。他的作品将继续为观众提供视觉上的惊奇和异质感。这正是他动画的最大魅力，未来的进化也令人期待。

关于《水江西游记（仮）》

再一次重申，水江未来氏是日本动画中一个独特的存在。他的作品与一般追求叙事的动画截然不同，追求非叙事（非故事性）和非语言（非言语）表现。通过这些元素，他提供了视觉与音乐融合的感官体验，深深打动观众的内心。

水江氏的代表作之一《WONDER》在柏林国际电影节上进行了全球首映，并在安纳西国际动画电影节上获得了“CANAL+创意援助奖”。该作品是一个视觉上不断变幻的色彩和形态，以及PASCALS的音乐融合而成的6分钟动画，带来了愉悦感。观看该作品的柏林女性曾表示：“从明天开始我想穿上色彩鲜艳的衣服，把WONDER融入我的生活。”这个故事反映了水江氏重新认识非叙事非语言表现的力量，并对他后来的创作方向产生了重大影响。

语言有时会引发误解。即使共享同一种语言，由于世代和经历的不同，其意义也会有所不同。水江氏感受到语言交流的模糊性，认为这进一步突显了非语言表现的价值。比如，《WONDER》通过视觉和音乐的体验，能够促使观众自发思考和行动，非语言表现也具备“让观众从内心思考”的力量。

水江氏的作品不仅提供视觉刺激，还具备改变观众内心世界的力量。非叙事、非语言的表现方式在不限制解读的情况下，为观众提供了自由解读和感受的空间。因此，不依赖语言的抽象表现可能引发观众内心的转变。

此外，水江氏目前正在进行的长篇动画《水江西游记（仮）》是与他以往短片作品不同的挑战。该作品预计将经典故事《西游记》进行科幻化再解读，融入多个视角和多元宇宙的元素。这个项目将包含佛教的主题和宗教视角，但最终将探索不受这些限制的独特答案。他所描绘的这个故事将探讨人类应如何生活、如何看待世界等深刻主题，而其方法将与抽象动画的手法密切相关。

水江氏的作品并不是单向地传达信息，而是促使观众面对自己的内心，鼓励自由解读，从而引发深刻的共鸣和感动。非叙事和非语言的方式直接诉诸观众的感受性，使超越语言的交流成为可能。

他即将面临的挑战《水江西游记（仮）》将以何种形式为观众提供新的视角和体验，以及他的独特表现将如何演变，令人非常期待。他的作品所具备的力量将继续影响众多观众。

动画开始交叉，混沌而刺激

水江氏的作品乍看之下似乎难以理解且抽象，但其中隐藏着深刻的主题。他作品中的“生与死”主题尤其引人关注。他在采访中提到“生与死复杂地扩展和增生的感觉”，这种感觉与他个人的生活经历以及童年时接触的科学杂志有很大关系。他从科学的角度看待“无”和“有”，认为活着本身就是一种奇妙的状态。这种感觉在他的作品中常常以视觉形式表现出来，让观众强烈感受到“生命的脆弱”和“存在的神秘”。

前述的长篇动画《水江西游记（仮）》可以说是他表现的集大成之作。该作品预计将出现许多角色，每个角色都有独特的个性和背景。正如他在制作的音乐视频中所展示的那样，他的角色设计非常个性化且富有魅力。他提到受到《星球大战》和《无尽的故事》的影响，因此他的作品中将出现许多角色，每个角色在故事中都将发挥重要作用。

此外，水江氏感受到整个动画行业正进入一个“混沌的时代”。商业工作室与独立创作者的界限逐渐模糊，新的表现方式和技术层出不穷，他在享受这种变化的同时继续创作作品。在这样的时代背景下，水江氏积极进行新的挑战，以拓展动画这一表现形式的可能性。

人们对水江未来氏未来的作品充满期待，同时也希望看到他的动画如何继续表现“生与死”以及“存在的神秘”，并关注其演变。他的作品不仅仅是娱乐，更蕴含深刻的信息，未来如何传达这些信息也将非常引人关注。

（撰稿：迫田祐樹）