那麼，讓我們久等了。「在假日出勤的TGD8中發現的——窺視日常的“裂縫”的三款遊戲【前篇】」接下來將為您帶來【後篇】。一如既往，鍵盤旁邊擺著的，是早已熟悉的冷卻咖啡，來自SKOOTAGAMES的Negolove團隊，Mob。 在【前篇】中，我們介紹了三款作品，這些作品從日常中潛藏的“裂縫”中，帶來了一絲背脊發涼的感覺，或者強烈激發了好奇心。雖然試玩時間都很短，但它們無疑留下了深刻的影響和令人深思的問題。 在這個【後篇】中，我們將聚焦於那些無法僅用「有趣」一詞來概括的遊戲標題，它們在遊玩後讓人不禁反思自己的內心。比如，描繪末世世界的點陣畫故事。或者，在深夜的食堂中與“非人類”進行的對話。還有，讓人不禁重新開始的某款遊戲……這些體驗為何如此深深吸引了我的心，並讓我感受到「不僅僅是有趣」，我想稍微解釋一下這些原因。 每一款作品都在那個黃金週的喧囂中，作為參展者，以及作為一名遊戲愛好者，留下了我難以忘懷的“心靈動作”。那麼，讓我們立即從【後篇】的第一款作品開始，探索其「理由」。 在無人之境：在寂靜的世界中收集一小時的「密度」所蘊含的詩 作為【後篇】的開場作品，是我在此次東京遊戲地牢8中不禁驚呼「這是…！」的一款作品，『在無人之境』。這款遊戲是由個人開發的，試玩時間僅約5分鐘。然而，在這短短的時間裡，我所體驗到的世界片段，無疑向我提出了「不僅僅是有趣」的某種挑戰。 本作是一款以略帶悲傷的點陣畫風格描繪的後末日世界為背景的冒險遊戲。在試玩中操作的是一個頭部像舊電腦的人型角色。她（他？）將從與自己相似的電腦中回收失去的記憶數據，並重溫曾經與人類共度的日子片段。在演示版中，僅在回收一個記憶的地方顯示了「這次到此為止」，故事的僅僅是序章。 然而，這款遊戲讓我深深吸引的原因在於其壓倒性的「遊玩密度」。角色的細膩動作、畫面切換的精緻、UI的佈局和操作感，每一個構成遊戲的最小單位都給人一種驚人的誠實和堅固的印象。毫不誇張地說，甚至可以讓人相信「這已經是完成的產品版的前五分鐘特別遊玩」。試玩後，我不由自主地問開發者「（失禮了）您是專業人士吧…？」但聽說這是由一個人開發的時候，我記得我驚訝了兩次。 ゲムダンで好評だった、メニュー画面を開く演出#人のいない世界に pic.twitter.com/6lSH6IDDVp — ゆーじ / 夜路地 (@yuji_ap) May 9, 2025 而更讓我驚訝的是，這款遊戲的「總遊玩時間預計約為1小時」的說法。目標在Steam上發行的獨立遊戲，將1小時的遊玩時間作為目標。這一事實可能會被解讀為「內容不足」，但在體驗過那濃密的五分鐘後，這句話反而讓人期待這1小時內將會壓縮多少情景和情感。 近年來，許多獨立遊戲將遊玩時間的長短作為一個賣點，而本作卻選擇以「每小時的體驗密度」來勝負，這種姿態非常乾脆，並且最重要的是讓人感受到創作者強烈的意志。這不僅僅是一個冗長的故事，而是每一句都刻印在心中的詩，這樣濃密的1小時希望能夠傳遞給玩家，這是靜謐而堅定的熱情的表現。在這短暫的相遇中，我確實感受到開發者的「想法」。 下班後在那家店：深夜的櫃檯，與非人類者交談的“一杯”對話 接下來要介紹的是，由からすまぐろ製作的小說遊戲『下班後在那家店』。如同標題所示，疲憊不堪的主角在深夜隨意造訪的最愛店裡，遇見了個性獨特的「非人類」客人，並與他們交流……這是一部可以享受這種獨特溝通的作品。在試玩中，我可以從五位攻略對象角色中選擇一位，度過約10分鐘的時光。 我選擇的是一位名叫『奧魯尼』的角色，他深深地戴著斗篷。黑色球體般的臉上有一隻眼睛，像鳥爪一樣的手，給人留下了深刻的印象。官方表示他是「對你特別關心的可疑常客」，這正是如此。還有許多其他迷人的非人類角色，選擇與誰同桌雖然令人高興，但也相當困難。奧魯尼對於有些警惕的主角（就是我）積極地搭話，但他過於親密的態度讓我不禁懷疑「他是不是有什麼陰謀……」，因此我拼命想要探究奧魯尼話語的真意。或許，最可疑的其實是我自己（苦笑）。 透過這款遊戲，我第一次真正接觸到「人外」這個類別，確實感受到其獨特的魅力。這是因為它讓我們暫時擺脫在觀看角色時無意識中施加的性別和年齡等人類過濾器，能夠直接面對其存在本身。開發者提到「我喜歡人外」的話語也讓我印象深刻，那種純粹的「喜歡」的感情，讓我這個對這個類別並不熟悉的人，也能感受到其趣味，並激起了我「想要了解更多」的心情。 此外，本作的音效設計也非常用心，完美地營造了深夜商店的寧靜氛圍。特別是當服務生端上菜時，對面和自己這邊的盤子放下的聲音聽起來微妙地不同，讓我感到驚訝。對細節的堅持，無疑提升了作品世界的真實感，是一個很好的例子。 這部『工作結束後在那家店』，其實已經在Booth上免費公開了。「雖然有些不安但又迷人的」與非人類的存在共度一夜的故事，對此感興趣的朋友，不妨在這個週末體驗一下。 孩子們的庭院：在賽的河原邂逅的“重逢”與 獨立遊戲的熱情 那麼，作為【後篇】的結尾，將帶來一個特別的重逢故事，讓我重新思考這個「東京遊戲地牢8」活動意義的作品『孩子們的庭院』。其實這款遊戲，我之前在我的報告中介紹過一次，這次帶著更多的魅力，進一步升級再次回到這個地方。試玩時間約為10分鐘。除了之前的內容，還增加了更多的關卡和能深入了解遊戲背景的信息。 對這款作品感興趣的朋友，請務必去尋找一下，但再次告訴大家，這是一部以「賽的河原」的傳說為主題，借用無邪的教育玩具的形象描繪“地獄”本身的強烈且充滿諷刺的作品。可愛的視覺與主題形成鮮明對比，讓人在遊玩過程中始終感受到一種難以言喻的“毛骨悚然”，這種感覺在此次似乎更加尖銳了。 這次，我再次提筆寫下『孩子們的花園』，不僅僅是因為能夠重逢於曾經介紹過的遊戲的喜悅。經過幾個月的時間，這款遊戲穩步充實內容，朝著即將到來的發行大步邁進。而當我接觸到背後開發者的熱情與努力時，我內心深處被強烈觸動。在獨立遊戲的世界裡，遺憾的是並非所有作品都能順利完成。這是作為同樣努力創造“某種東西”的人，深刻理解的現實。 展位的景象與幾個月前並沒有太大變化，但遊戲的內容卻有著驚人的進化。 正因如此，像本作這樣克服困難、變得更加吸引人的作品的重逢，讓我感到格外的感慨。主辦方所稱的“向開發者出售截止日期的活動”的東京遊戲地牢，成為創作者們堅實的推動力，產生了將作品推向市場的美好循環。我感覺這部《孩子們的花園》正是這一美好實例之一。這不僅僅是某款遊戲接近完成的故事，而是對於在獨立遊戲世界中每天奮鬥的所有創作者來說，都是一束小而確實的希望之光。 當然，遊戲本身的完成度也比我之前體驗時更加精緻。孩子們天真的聲音與不協和音交織的獨特聲音，更深刻地印象了本作所擁有的諷刺。在這個可愛與殘酷共存的世界裡，玩家最終會感受到什麼。能夠確認這個答案的產品版發行，讓我對重逢充滿期待，這樣的希望讓我感到無比期待。 東京遊戲地城8：祭典結束後，心中留下的“熱”與“問題” 果然，最後如果沒有這個會感到寂寞呢。 那麼，經過【前篇】和【後篇】兩次的報導，「東京遊戲地城8」的報告終於來到尾聲。第一次參展的經歷，讓我感受到連續的驚喜與感動，但那個會場的熱情和眾多獨特的遊戲所留下的印象，確實是特別的。 與【前篇】中介紹的遊戲不同，【後篇】中呈現的《在無人世界中》、《工作結束後在那家店》，以及《孩子們的花園》，各自深深觸動了我的心，給了我「不僅僅是有趣」的確實感受和許多思考的線索。創作者的「喜愛」這種純粹的能量、交流的溫暖，以及一個作品持續成長的樣子所帶來的希望……這些都是我在此次遊戲地城8中所獲得的最珍貴的“紀念品”。 作為參展者在會場中走動，與許多來賓和開發者進行短暫的交流中，我感受到獨立遊戲世界所擁有的無限可能性和聚集在那裡人們的純粹熱情。這個「東京遊戲地城」的場所，將這種熱情轉化為更大的波瀾，創造出一個將新人才推向世界的美好循環，這次我再次深刻體會到了這一點。 懷著許多的啟發和一些個人的作業（主要是關於NegoLove的進展……那是另一個故事），我回顧這兩天如同祭典般的經歷。下次當我再次接觸到這股熱情時，我將會遇到什麼樣的遊戲，又會心中懷抱什麼樣的新“問題”呢？ 期待著，我該回家了，因為快到下班時間了。那麼，再見。
韓國發，新興獨立遊戲祭典―Burning Beaver 2024報告【前篇】
你好，我是李哈娜。平常我在日本的動畫工作室工作，並透過參與獨立遊戲開發和活動來與業界保持聯繫。 因此，我過去有很多機會接觸到日本國內的獨立遊戲場景，在開發和展示的現場獲得了各種經驗。然而，奇怪的是，我發現自己在韓國的故鄉，與獨立遊戲活動之間一直沒有接觸。 在這樣的情況下，我聽說獨立遊戲平台「STOVE」及其母公司「SmileGate」將在首爾舉辦大型獨立遊戲活動「Burning Beaver 2024」，我立刻決定進行採訪。 與其他遊戲活動不同的是，這次活動將在首爾的中心地帶DDP（東大門設計廣場）舉行，我認為這是感受韓國獨立遊戲場景現狀的絕佳機會。 這次我想分享的是在11月29日至31日舉辦的本活動中遇到的印象深刻的作品，以及其背後韓國獨立遊戲場景的特點。 彌漫著小吃攤氛圍的會場 當我踏入DDP的藝術廳時，彷彿感受到了一種如同體育場般的開放感。高高的天花板和寬敞的空間中，83個展位整齊排列，各展位之間設有寬敞的通道。 今年的Burning Beaver以「料理與廚師」為主題，各展位的設計都以小吃攤為靈感。展位上方懸掛著各個標題的招牌，營造出如同小吃攤屋頂的氛圍。用鐵製框架劃分的展位空間，上方和側面都是透明的，讓人感覺不會有壓迫感。 雖然主題統一，但展位的裝飾由各參展者自行決定，這樣產生的統一感中又共存著個性，為整個會場增添了獨特的魅力。 我在29日的訪問中，由於是平日，上午的氛圍相對輕鬆。可以看到十幾歲到二十幾歲的年輕玩家們，仔細地在各展位間體驗遊戲。雖然設計上是熱鬧的小吃村，但實際的會場卻包裹在一種平靜的氛圍中，這樣的對比讓我感到有趣。 探索遊戲的新可能性 會場內設有與一般遊戲展示不同的企劃展示空間「遊戲之外的遊戲」。在這裡展示了稍後在後篇中介紹的『IMAGE ALCHAEOLOGY』和『BARC』等作品，進行了一項基於「什麼才算是電子遊戲」的根本性問題的積極嘗試。這些作品脫離了傳統的控制器或鍵盤操作，通過敲擊物理裝置、拍攝照片進行分析等方式，模糊了現實世界與遊戲之間的界限，展示了遊戲的新可能性。 此外，在會場出口附近設置了一個可以利用「湯匙」的空間。參加各展位的遊戲體驗後，可以通過QR碼獲得積分，並用這些積分參加商品抽獎或占卜等活動，這個系統作為促進來場者積極參與的巧思，讓我感到非常有趣。 那麼，接下來我想依次介紹在這個獨特空間中遇到的印象深刻的作品。 在16色的世界中編織的30天故事―『Time To Live』 進入會場時，最先吸引我注意的是在2號展位展示的『Time To Live』的鮮豔16色圖形。這部由獨立開發者WTFMAN製作的作品，彷彿讓人想起往年經典之作，在會場中散發著最強的存在感。 從UI設計到迷你遊戲，懷舊的元素隨處可見，讓我不禁驚呼「在這樣的時代，竟然能做出這樣的遊戲！」。這款遊戲正在為Steam開發，目前已經發布了Demo版。 獨特的世界觀與遊戲玩法 不僅在視覺上，遊戲的概念也非常引人注目。故事講述了一名少女在某天於大樓屋頂上遇到自殺志願者，並在接下來的30天中與她共同生活的過程。玩家需要在有限的預算內，努力管理她的壓力，防止她多次想要結束生命。 透過給她書籍來提高智力等育成要素也被融入其中，但這絕對不是一件簡單的事情。我在四個難度中選擇了第二個，但很快就進入了遊戲結束畫面。 充滿開發者心意的一本書 遊玩後，我有機會與開發者進行簡短的對話。在那次對話中，展位上放著的一本小冊子給我留下了特別深刻的印象。這本小冊子是為了讓人們在等待時閱讀而準備的，裡面詳細記載了開發者對本作的心意、對往年經典之作的敬意，以及他們想要創造的遊戲的構想。 從那充滿熱情的文字中，我感受到開發者強烈的意志和熱情，表達了「我正在創造我最想創造的遊戲」。 對本地化的期待 圖形和插圖強烈地受到日本次文化的影響，而遊戲內容則濃厚地展現了韓國特色。特別是在物品的說明文中所體現的地域性和迷因元素，讓我感受到開發者的「喜好」濃縮在其中。 據說也計劃支持日語和英語，但如何跨越語言障礙傳達這些文化元素，讓我非常感興趣。這是一部以「不妥協地創造自己想要的東西」為姿態進行創作的獨立遊戲，因此我對正式版充滿期待。 可愛中潛藏的高難度―『ハロワンダーバンド』 在41號展位展示的『ハロワンダーバンド』是由三人組開發者團隊「WhiteKite」製作的萬聖節主題節奏遊戲。這款遊戲目標是2025年發售，並在此次活動中首次公開了新劇情。 在SNS上引起話題的異色作品 其實我早在SNS上就已經注意到這款作品。其獨特可愛的設計不僅在韓國國內引起話題，甚至在日本也受到了關注，最終決定支持日語，這是最初計劃中沒有的。 這款遊戲的基本系統是結合了敘事的節奏遊戲，每個劇情都有獨特的故事、動畫和音樂。此外，還會發生名為「TA-DA!!事件」的突發事件，隨處可見的巧思讓人不會感到厭倦。 使用鍵盤的操作系統也很特別，左側的音符使用ASD鍵，右側的音符使用JKL鍵，這一設計與傳統的節奏遊戲截然不同。 意外的高難度與迷人的視覺 然而，實際遊玩後我驚訝的是其難度之高。背景中流動的動畫可愛得讓人不禁看得入迷，結果常常錯過音符。這是開發者故意選擇的，旨在同時追求角色性格和節奏遊戲的趣味。 初次展出卻不容小覷的完成度 令人驚訝的是，這次的Burning Beaver對於WhiteKite團隊來說是首次參加遊戲活動。從展位的設計到商品、遊戲設計，無不展現出初次展出卻令人印象深刻的完成度。 儘管沒有參加活動的經驗，卻能在國內外引起如此關注，這一事實也讓人感到有趣。開發團隊似乎正在考慮未來參加包括日本在內的各種活動。此外，作為一款以萬聖節為主題的作品，他們也在朝著明年萬聖節季節發行的目標努力。 超越文化界限的潛力 這款作品的魅力在於不受特定文化圈的限制，能夠以獨特可愛的視覺吸引廣泛的受眾。特別是採用萬聖節這一東西方皆受歡迎的主題，或許能夠展示獨立遊戲場景中新型節奏遊戲的可能性。在正式發行之前，我期待能在各種活動中再次遇見這款作品。 重新審視社會現實的解謎冒險―『ソヒ』 在31號展位遇到的『ソヒ』是由團隊「アネモネ」製作的2D像素圖形解謎冒險遊戲。該遊戲目前在STOVE上提供免費Demo版，正式發行也即將到來。
【東京遊戲地城6】「不完美也完美」——令和時代的獨立遊戲最前線
您好，我是莫布。 我在SKOOTAGAMES的Negolove團隊中擔任Unity初學者的開發工作。平時只是隨便做些遊戲就回家的我，這次罕見地負責東京遊戲地下城6的報告。 原本不應該負責撰寫文章，但一轉眼就輪到了我… 好吧，既然這是難得的機會，也決定讓我來寫了。 今天我想談談我眼中獨立遊戲的“特徵”。 用一台手機輕鬆玩轉的組織診斷：惡的組織適職診斷 首先介紹的是「惡的組織適職診斷」。身為每日被加班追趕的惡組織工作人員，這個標題讓我不禁想要了解。所有角色都是貓咪的設定也讓人印象深刻。可愛與惡的組織這種意外的組合，真是耳目一新。 遊戲本身是一個3分鐘左右的性格診斷類迷你遊戲。由於是網上發布的免費遊戲，內容量並不是特別多。在這種情況下，這正是這個遊戲的「特徵」之一。 特別引人注目的是它的展示方式。利用QR碼和NFC卡來讓參觀者能夠輕鬆地用自己的手機遊玩。作為Unity初學者的我，這是一個值得借鑒的要素。 結果畫面的截圖功能和SNS分享功能等細緻的考量也隨處可見。獨立遊戲所特有的「小而精緻」的製作，確實提升了遊戲的完成度。在短短的遊玩時間內，散布著讓玩家開心的巧思，這讓我不得不承認這是一個非常有趣的遊戲體驗。 意外的束縛玩法攻略法：連接車站 接下來介紹的是「連接車站」。這遊戲看起來很簡單，但實際玩起來卻相當有挑戰性。 遊戲的機制是這樣的。你需要導引地圖上的火車到達終點，但必須將所有給予的直線軌道和曲線軌道佈置完成，否則火車不會移動。強迫性放置軌道的概念非常有趣。 但是，難度卻高於預期。特別是當通過開關時，軌道會旋轉90度的機械磚頭，這讓我煩惱不已。但令我印象最深刻的是在最後階段的某個「發現」。當我困在那裡約10分鐘時，開發者給我提供了意想不到的建議：「其實並不需要通過所有的軌道。」 雖然對於一個益智遊戲來說這可能是一個致命的設計，但作為獨立遊戲的遊玩樂趣，反而讓人感到相當積極。我並不是說這裡的謎題太難。相較於完美的製作，這種意想不到的攻略方式得以被接受的自由氣氛，或許就是獨立遊戲的魅力所在。 用點擊解釋佛道：佛陀摩真 第三個介紹的是「佛陀摩真」。看似簡單的點擊遊戲，卻是一個深具意義的作品，融入了佛教的教誨。 基本系統基本上是預想中的樣子。觸摸佛像以獲取點數，然後利用這些點數提升狀態…這在普通的點擊遊戲中也見得不多。 不過有趣的是，遊玩這款遊戲並不一定要與佛像互動。換句話說，即使是自己喜愛的物品，例如寵物貓的照片，也可以玩這個遊戲。「執著」變為「功德」，這讓我感受到了教理的深度。 另外令人驚訝的是，這款遊戲並沒有實裝排行榜功能。據說這是因為佛教認為比較他人與與自己抗爭才更重要。 在展位上，製作者也詳細解釋了許多事情。其中有位中間的製作者剃光頭的原因至今仍讓我印象深刻。 「娛樂中頭髮是否真的有必要呢？」 這句話真的讓我非常感動。（當然，我並不打算剃光頭） 若只是將佛教元素加到普通的點擊遊戲上，可能就會淪為輕巧的搞笑遊戲。但多虧了開發者的真摯態度，這款遊戲才能夠如此精彩。這是一件讓人感受到獨立遊戲獨特思想可能性的作品。 教育與地獄編織的諷刺：孩子們的花園 第四款是「孩子們的花園」。這款遊戲真的讓我感到震驚。 乍看之下是一款堆疊積木的簡單益智遊戲，但其實是以「賽之河原」這個日本傳說為主題。在父母之前去世的孩子們正在堆疊石頭，突然出現的鬼不斷將石頭推倒…運用了這種殘酷的世界觀。 結合教育玩具「弗雷貝爾的恩物」，並以2000年代的教育軟體風格呈現出來，這種大膽的創意讓我實在覺得「太厲害了」。教育元素與地獄的世界觀組合在一起，帶來一種莫名的深沉陰暗感。 系統本身的確相當簡單。只是堆疊方塊，但其世界觀與系統完美契合，讓人體驗到不僅僅是普通的益智遊戲。試遊的內容共分四個關卡，各自的遊玩時間較短，但因此也有多種結局，密度相當高。 音響方面也相當講究，帶有些許不舒適的音效，還有某個獨立樂團製作的獨特音樂，進一步提高了世界觀的完成度。 真的是難以挑出「可惜的地方」這樣完美創作的作品。讓我感到驚訝的是，獨立遊戲居然可以製作得這麼深入，讓我十分期待它的發售。 馥郁的懷舊氛圍：東京咖啡潘德奇卡 第五款是「東京咖啡潘德奇卡」。我在這款遊戲展示中，留給我的印象最深的是那飄散的咖啡香氣。 遊戲內容是這樣的。為眼前的客人調製咖啡，而根據調製的節奏和完成度來改變分數…看似普通的咖啡店遊戲，但這款遊戲的重點是舞台設於「疫情時期」。也是用「懷舊回憶」的角度來描繪，讓人感到新鮮。我詢問開發者說：「這麼快就回顧那段時期了嗎？」她回答說：「大概是時候回顧了吧」，讓我不禁點頭。 展示的方式也相當好。用實際的咖啡磨豆機模擬控制器，像遊戲內一樣磨豆，這出奇的有效果。 展位彌漫著咖啡香氣，懷念過去的懷舊主題，並將實際體驗結合的展示方式…即使現在回想起展位的事，仍能淺淺地嗅到咖啡香，這種展示方式只能用「聰明」來形容。 獨立遊戲果然可以包含這樣的「體驗」表達。 不再是健身：全訓練 最後介紹的是「全訓練」。這是一款旨在同時訓練肌肉和智力的遊戲。展位異常熱鬧，我走近一看，發現有很多人圍著一位在螢幕前拼命做深蹲的人，這真讓人好奇。 遊戲的機制是這樣的。監視器的網路攝像頭會檢測臉部的上下運動，相應地螢幕上的方塊會消失。方塊後面隱藏著適度難度的謎題，玩家需要不斷做深蹲來找到答案…開發者表示準備了大約100道問題，讓人大吃一驚。 其實健身類的遊戲在活動中常見，所以我並不抱太大的期待，但這款遊戲卻有一個與平時的搞笑遊戲截然不同的特點。居然允許玩家用視頻自拍自己的臉，只需上下擺動即可過關…雖然這與原本的健身大相徑庭，但開發者似乎認為這也是「可以的」。 這種“只要好玩就行”的自由思維，正是獨立遊戲的精髓所在。 雖然擔心手機攝像頭會壞掉，但其實我並沒有真正玩這款遊戲，觀看那些玩的人興致勃勃的樣子，讓我也忍不住感到開心。 最後回顧遊戲地下城6… 以上，我介紹了六款遊戲，但我重新感受到獨立遊戲之美的趣味。 它們並不是追求完美製作，也並非隨便應付。這種「恰到好處」的平衡感或許是獨立遊戲的特徵，再次讓人思考。 從貓咪的適職診斷開始，到車站的益智遊戲、佛教教義、孩子們的地獄、疫情中的咖啡館，甚至還有健身…每個主題都各自獨特，卻都能明確傳達出開發者的「想要表達的內容」，這讓我感到驚奇。作為一個隨便做遊戲就回家的人，我感到還差得遠，但我希望有一天我們公司製作的遊戲也能讓某個人感受到這種「恰到好處」。 關於這一點，我將期待未來的進展，而我現在該下班了，今天的報告就到此為止。再見！