By 2023年9月從突然開始的遊戲開發，最初從大約10個企劃開始，在第一個月的階段縮減至一半。接著每個團隊進行多次討論，最終選定了3個標題，決定首先進行PV的製作。 在這個過程中，製作團隊最初所重視的，是堅持團隊合作！以及無論如何都要讓作品發佈出去！ 團隊合作這點，雖然因為是公司工作而理所當然，但我認為日本組織在這方面其實是最不擅長的。由於我對於銷售或體育系的組織情況並不太了解，也許不是這樣，但有一種理想形象，即「在天才領導下的町工廠（理想工廠？）」，這樣的印象似乎過於強烈。那不是每個人都能做到的，而且我認為長期而言也無法持續，所以我們決心努力建立適合我們的團隊。 另外，關於無論如何都要發佈出去這點，或許這是與動畫產業最大的不同之處。我參加了幾個獨立遊戲的活動，發現大家在企劃階段就參加各種活動，說「我們到這一步了！」「明年大概會完成！」等等。聽他們的說法，實際上是否能在明年完成似乎並不明確。但到明年，他們還是會在某個活動上說「我們到這一步了！」。觀眾們也會以「哦，真到這一步了！」的心態熱情支持他們。隨著多次參加活動，知道這個遊戲企劃的人逐漸增加，從而產生了熱議。我感受到這樣的交流流或文化的存在。 我認為這種從零開始建立企劃的文化是非常理想的。在動畫產業內，這樣的文化卻不常見。大概在以大企業為主導的主流遊戲產業中也不太存在，換句話說，作為基層的獨立遊戲，歷來存在於同人遊戲的脈絡中。這或許是因為獨立遊戲文化和所謂的遊戲創業公司行為相結合的結果，讓目前的狀態變得相對最佳化。也許這樣過於樂觀了？ （關於動畫產業中的「獨立」動向，我想在別的地方再提到！那邊的內容也非常精彩。） 於是我們厚著臉皮，完全搭上了這股潮流，雖然企劃才剛剛起步，但我們決定無論如何都要做出某種作品並參加活動。然而，突然就製作遊戲是不可能的。因為我們是動畫工作室。所以，我們的日子會繼續努力將遊戲企劃的內容製作成PV。 此時，我們一邊朝著遊戲發展，最終我們要產生IP，所以必須珍惜地創造角色、世界觀和故事，我們的基本立場也開始被語言化了。 這些都是我們全力展現想要做的事情的PV。 首次參展的活動是在BIT SUMMIT會場，主辦方株式会社Phoenixx親自交談後，決定參加「TOKYO INDIE GAMES SUMMIT 2024」。吉祥寺的地點也比較近，而且規模不算太大，這是個正面的因素。時機也正好。由於製作團隊在前職有一定的活動經驗，我們雖然是邊看邊學，但也算搭建了一個像樣的展位。 我們全力以赴地專注於PV的展出概念，「明明是動畫工作室卻開始製作遊戲」的點子，應該也是讓人感到有趣的。另外，怎麼說呢，「ももクラ」也很關鍵！ 完成的「ももクラ」PV在這裡。當天這個PV在會場不斷播放，旋律讓人印象深刻。 謝謝所有停下來看我們的朋友們，還有那些在社交媒體上提到我們的大家，真的非常感謝！ 因此，感謝在遊戲活動中用PV參展的我們再次受到獨立遊戲界的熱情歡迎，我們還向room6的木村先生宣告：「下一次我一定會帶著试玩版來！」「我會帶著试玩版去BitSummit！」。現在該怎麼辦呢。 再重申一次，我們可是動畫工作室啊！ SKOOTA GAMES將在獨立遊戲區域參展！最新消息會隨時在X平台發布，請務必關注並開啟通知，期待後續消息！ 會場上，我們將提供以下三個標題的試玩！
SKOOTA GAMES 這段時間的歷程 其一
SKOOTA GAMES成立並對外發布資訊是在2024年3月，正值參加於東京・吉祥寺舉行的獨立遊戲活動TOKYO INDIE GAMES SUMMIT的展前準備。因此，從外部看來，SKOOTA GAMES目前剛公開網站半年，真的只是半年！ 不過，準備工作其實早在之前就已經開始了，大約從2023年9月左右，公司內部開始響起「我們要製作遊戲了！」的口號。於是，在內部收集的企劃種子中，我們根據企劃的趣味性與熱情，以及該熱情是否能夠在團隊中共享（以及我們能否成功製作的可能性）等角度，篩選出幾個要推進的開發專案。 目前正在製作中的「ももっとクラッシュ」的初期草圖之一。音遊✖️機率＝大腿？？？？這些針對不同標題的企劃開發歷史，之後會想要再整理一下！ 在企劃募集開始前的兩個月，2023年7月，製作團隊前往盛夏的京都，參觀了被稱為國內最大規模的獨立遊戲盛典BitSummit2023。在room6的木村先生參加SKOOTA TALK Journey的時候，他提到「我們也一定想要製作獨立遊戲！」的話，而他隨後告訴我們「暑假在京都有個大型活動，來了會感受到氛圍！」，所以我們努力去了。7月的京都非常熱啊！雖然知道會熱，但還是有點受不了。（正好是祇園祭的宵山，對海外展商來說是非常難得的好機會。即使不說京都本身獨特的魅力，也絕對是舉辦國際活動的無可比擬的優勢。） 會場位於平安神宮附近，京都市內最大的活動場地・都メッセ。會場有些微昏暗，無數的攤位緊密排列，處處都吸引著人們聚集。玩遊戲的人們與發放傳單的人們。即使海外隊伍很多，也不至於說日本人少，不過其氣氛感覺像來到海外的活動。沒有大型攤位，大部分是小團隊全力以赴展示他們的作品。自由、熱鬧、又有著適度的地下感，真是太棒了！ room6和ヨカゼレーベル一起展出，規模相當龐大，在攤位後面我們會議商量「你們是怎麼製作遊戲的？」等非常基本的問題。這不是關於技巧，而是哲學或氛圍。「時間表一定會延遲」這句話是木村先生反覆提到的，讓人印象深刻。看來確實是會延遲的。這不僅僅是時間管理的問題，而是在認真對待遊戲中的「有趣」時，難免會變成如此。如果否定了那樣的事，就無法找到「有趣」，這樣的理解讓我們開始四處張望。那些享受製作遊戲的人們，高密度、高情緒的歡樂氣氛讓人印象深刻。總之，這不是來參觀的，而是要進去參與！這種強烈的感受讓我下定了決心。 因此，我跟木村先生說了「下次一定會參展！」然後我們返回了東京。 那時，作為動畫工作室我們正在製作短片《さざ波の少女たち》，去年8月正好到了收尾階段。所以一時間無法行動，直到9月我們才開始了「我們要做遊戲的原創企劃！」，在公司內大家一起提出企劃。於是準備工作正式啟動了。 SKOOTA GAMES將在獨立遊戲區域參展！最新資訊會隨時在X上發布，敬請關注並開啟通知，等待後續消息！ 在會場，將可以試玩以下三款遊戲！
By room6木村的旅程 編輯後記
經過收錄後，我感受到room6的木村先生的職業生涯是一個遊戲產業變遷與個人熱情交織的故事。1972年出生的木村先生在面對就業冰河期的情況下，仍然立志成為遊戲開發者。然而，由於當時的經濟狀況，他一度以業務系工程師的身份開始了職業生涯。儘管如此，他的熱情並未消退，隨著iPhone的出現再次燃起。 我想重新記錄從那時起到現在在room6的作品創作之間的故事。 從業務系工程師到遊戲開發 木村先生在1990年代開始了他的職業生涯，參與了多種業務系系統的開發，包括會計系統、網路安全系統和電視台的編排系統等。在1999年的「2000年問題」中，他在除夕夜守在電腦前，見證了其影響，這讓人感受到那個時代的氛圍。我認為他在這段時間培養的技術能力和經驗，成為了他後來遊戲開發的重要基礎。 2007年，iPhone的出現對木村先生來說是一個重大轉折點。他受到史蒂夫·喬布斯的演講震撼，心中燃起了想要挑戰iPhone應用開發的強烈願望。然而，當時的工作單位相對保守，他的提案未能被接受。木村先生因此決定獨立，並於2010年創業。 iPhone的衝擊與獨立 獨立後，木村先生最初仍然從事業務系的工作，但從2013年開始，他開始全力投入遊戲開發。這一切的契機源於他被iPhone框架的潛力所吸引，認識到一個人也能創作遊戲的可能性。iPhone憑藉其簡單的操作性和強大的開發工具，為個人開發者提供了創作高品質遊戲的環境。這使得木村先生找到了實現自己獨特想法的途徑。 我在2009年第一次接觸到iPhone 3G時，也親身體驗到這種感覺。那時候，手掌大小的設備通過應用程序展現出各種服務和可能性，這一切都是在實時發生的。因此，我非常能理解這種感受。互聯網和iPhone讓我感覺到人生的開始。 不過，遊戲開發的初期階段，我推測應該是充滿了反覆試驗的過程。他需要重新學習編程的細節，並在設計和用戶介面的構建上花費了大量時間。 獨立遊戲的新可能性與音樂的重要性 在專注於遊戲開發的過程中，木村先生意識到了獨立遊戲的新可能性。如今，獨立遊戲不再受限於大型企業的框架，能夠自由發揮創意，充分展現個人的創造力，成為孕育創新理念和獨特故事的土壤。然而，在當時，開發獨立遊戲的氛圍仍然是小規模和低預算的。 當被問及遊戲中所需的元素時，木村先生強調了音樂的重要性。特別是在獨立遊戲中，融入現場演奏的音樂是非常罕見的（因為這涉及到成本和技術的高門檻），但他堅信這樣的價值。我從他的話中理解到「音樂能夠塑造遊戲的世界觀，並激發玩家的情感」。 與任天堂出身的作曲家椎葉大翼的相遇，對木村先生的遊戲創作產生了重大影響。椎葉的音樂為遊戲增添了深度和真實感。他對椎葉的音樂深感吸引，並通過合作將獨特的音樂體驗融入自己的遊戲中。這不僅僅是作為背景音樂的音樂，而是作為遊戲的重要元素發揮作用。 此外，木村先生在遊戲開發中提到，音樂、劇本、圖形和遊戲系統四大支柱必須齊全，才能完成吸引玩家的作品。確實，獨立遊戲的魅力在於其獨特的「世界觀」，這與大型消費者遊戲的精緻圖形和卓越遊戲系統有所不同，而音樂和劇本則是形成這種世界觀的要素。 突出的特徵有時會在面對大眾消費者的商業遊戲中被避開，導致創作出相似的作品，但在獨立遊戲中，開發者擁有自由，能夠表達某種自我中心的世界觀。 作為互動媒體的遊戲 在遊戲開發中，測試玩家的反饋至關重要。木村先生在經歷了判斷的困難後，尊重測試玩家的意見，持續努力提高遊戲的完成度。測試玩家的反饋在揭示開發者未注意到的細微錯誤和遊戲平衡調整點方面發揮了重要作用。由於獨立遊戲的開發通常是由小型團隊進行，因此在有限的資源中取得最佳成果，需要靈活地吸納外部意見。 此外，接受測試玩家的反饋不僅能提高遊戲的質量，還能加強與玩家社群的關係。我認為這樣的堅固社群是遊戲平台的一個特徵。這對於獨立遊戲開發者來說也是一項重要資產，與玩家的合作關係可能會帶來長期的成功。 我專注於的影像媒體是線性的，觀眾被動地消費內容。然而，遊戲是一種互動媒體，只有當玩家主動參與時才能完成。玩家的選擇和行動直接影響遊戲的進展，因此即使是同一款遊戲，每位玩家的體驗也會有所不同。這是遊戲開發複雜性的原因之一，因為需要為每位玩家設計不同的體驗。 木村先生也提到，遊戲開發是複雜系統的極致。在給予玩家自由選擇的同時，還需要調整以保持整體遊戲的平衡，這需要非常高的技術和洞察力。為了成功實現這種複雜的設計，反覆的測試和改進是必不可少的，這裡測試玩家的角色變得尤為重要，與製作影像媒體內容時的差異也顯而易見。 創作者之間的共創奇蹟 創作者之間的共創非常重要。在共創的過程中，各位創作者的專業知識和獨特視角融合，產生出單獨無法創造的新價值，但我認為建立健康的共創環境是一項艱鉅的任務。木村先生所達成的一個案例是「幻影AP」。這部作品是創作者之間合作創作的成果，並且溝通順暢，理想地推進。這樣的過程所產生的緊張感也讓我在遊玩時感受到，因此我心中不禁想「果然如此」。 共創的重要點在於共享彼此的願景，並共同創造新的價值。創作者之間的信任關係越強，共創的效果就越顯著。這在獨立遊戲開發中尤為重要，小型團隊團結一致推進項目，能夠誕生出更具吸引力和創新性的遊戲。 品牌方向性與選擇商店的重要性 木村先生所經營的獨立遊戲品牌「ヨカゼ」旨在提供精選的遊戲，像是一家選擇商店。這是一項重要的策略，旨在滿足消費者的需求，避免浪費時間。當今的遊戲市場內容豐富，消費者在眾多選擇中找到合適的遊戲變得困難。因此，「ヨカゼ」通過精選可靠的遊戲，成為消費者的指導方針。 選擇商店的方式不僅提供高品質的遊戲，還對建立品牌的信任度至關重要。木村先生希望「ヨカゼ」所提供的遊戲具備一致的品質和獨特的魅力，從而給玩家帶來安心感和期待感。這是建立與消費者長期關係的關鍵，也是支撐獨立遊戲未來的重要因素。 這篇編後記的結論 木村先生的職業生涯和創作哲學為獨立遊戲產業的成功提供了指導。通過吸納測試玩家的反饋來提高遊戲的完成度，理解作為互動媒體的遊戲的複雜性，並通過創作者之間的共創來產生新的價值。最後，通過選擇商店的方式提供可靠的遊戲，建立與消費者的長期關係。 我認為木村先生的這些努力是獨立遊戲開發者的一個榜樣和成功案例。他的熱情和策略有望促進整個獨立遊戲產業的發展，並希望能夠超越這些，擴展日本的娛樂內容框架，培育出有趣內容的土壤。 我每天都在創作線性的娛樂內容，也希望能參考木村先生的動作，在線性與敘事之間創作出有趣的內容。 （撰寫：迫田祐樹）
