你好，我是莫布。属于SKOOTAGAMES的Negolove团队。在雨中带来的川越GAME DIGG报告，这次是它的【后篇】。 在【前篇】中，我们介绍了充满地域社区热情的一碗乌冬面『汤斩忍者』，以及在名为“Koetoko”的特殊空间中，让玩家自己演奏旋律的令人难忘的音响体验的『MeloMisterio -play your melody-』这两部作品。两者都不仅仅是因为游戏系统有趣而被评价，给我留下了深刻的余韵。 那么，在这【后篇】中，焦点将放在两部作品上，它们在个人感受、记忆或游戏本质等方面给我留下了更深的印象。这是一种仿佛通过屏幕触碰到创作者温柔目光的感觉，或者是一种鲜明地唤起我对“大家聚在一起玩”的原始场景的体验。 其中一部游戏，仿佛细腻地描绘了作为会场的川越那天雨后清新的空气，温暖而柔和的氛围。而另一部游戏则是让人抛开复杂的理论，回归童心，重新感受到合作游戏的原始热情与乐趣，甚至不由自主地欢呼。 这两部作品都在那天的雨中，以及因为川越GAME DIGG这个稍微不同的活动而相遇，可能更加深刻地刻在我的记忆中。那么，让我们从【后篇】的第一部作品开始，细细品味这段温暖的乡野冒险。 里山的声音 春天的散步：融入雨声的小狸的冒险与被遗忘的视角 在沉浸于《MeloMisterio》的美丽音色余韵中走过会场时，仿佛被引导着遇到了下一个精彩的作品，《里山的声音 春天的散步》。玩的时候首先强烈感受到的是，“难道这是为这个川越 GAME DIGG活动而制作的吗？”会场的氛围，以及当天湿润的雨天，令人惊讶地自然融入其中。并不是夸张，周围的展位也传来了“这个游戏真是与氛围非常契合”的对话。 类型是点击式冒险。小狸收到来自朋友小狐狸的“在樱花树下吃便当”的温暖信件，开始寻找目标樱花树的冒险。在途中依靠遇到的动物们的建议，以及仔细观察路边植物获得的线索，寻找正确的道路前进……这是内容。故事的发展唤起了某种遥远的记忆，温暖的艺术设计让人联想到水彩的笔触。外面下着冷冷的雨，但在游戏中，盛开的樱花温柔地迎接着玩家。 虽然有着绘本般的氛围，但我感受到的是“意外地，作为‘游戏’的手感非常扎实”。即使不是我们平常想象的宏伟大冒险，在“去见朋友”的微小冒险中，玩家期待的“反复尝试的乐趣”和“发现的喜悦”也能充分融入其中，这让我深受感动。 玩家将根据手中持有的图鉴和动物们的建议，仔细观察周围的植物。然后，利用特定植物的特征作为线索，推理出眼前出现的岔路哪一条通向目标的樱花树……就像是小学时的自由研究课题一样，既令人愉快又需要动脑的探索体验，让我在短暂的游戏时间里完全沉浸其中。 为什么这样的体验会如此令人难忘呢？那是因为，除了沉浸在精心构建的宏伟故事中的乐趣之外，通过接触这样从微观视角描绘的世界，可以感受到创作者平时是如何用眼光去接触周围的自然和世界的。或许正是因为能够重新体验到那种温暖视角的一部分。坦白说，童年时曾拥有的，但不知不觉中失去的感性和视角，肯定不少。这款游戏就像是轻轻捧起那些快要遗忘的东西……让人对小发现感到喜悦的心情，作为玩家提供了无比珍贵的时光。 顺便说一下，我是如何找到这款精彩游戏的过程也有一个有趣的插曲。实际上，在与《MeloMisterio》同一会场“コエトコ”的一角，桌子上偶然放着的一张明信片，便是所有的开始。被描绘在白纸上的美丽樱花树插图所吸引，随意拿起一看，背面画着可爱的四格漫画。游戏的大致介绍部分就在那儿，我惊叹道：“这是什么可爱的游戏”，于是便直接走向了展位。这张明信片我打算今后特别珍藏。 这张明信片一样，相关商品也非常精致和吸引人。特别是展位上发放的书签设计都非常出色，甚至让我忍不住想把所有种类都拿在手里。顺便提一下，这个书签的投币建议是50日元，但我觉得根本不值这个价，所以我自作主张以每个50日元的计算方式支付了四种，总共200日元。……到这里为止都很好，但我竟然在那时把钱包忘在了展位上，犯了一个大错误。如果制作者记不住我的脸的话，我可能会在那场倾盆大雨中，从东京再次返回川越去取钱包，那将是一个悲剧。非常感谢那时的帮助…… 独立游戏中制作者的“喜欢”得到了深刻的体现，但有时也会选择玩家。本作也让人感受到对植物和动物的深厚爱意，但由于其表达独特而温暖，即使是平时不熟悉的人也会自然被吸引。这就像是，听到一个人对自己专业领域的热情和投入的讲述，虽然对主题本身的兴趣一般，但却被他的热情和个性所吸引，不由自主地倾听。这款游戏让我重新与自己内心深处可能沉睡的“欣赏路边草花和小生物的心”相会，成为了一次珍贵的体验。 PONKOTS：不可预测的“废物”所创造的，最高的混乱与合作的热情 那么，在此次报告中介绍的最后一款游戏，也是我在这场雨中的川越 GAME DIGG 中，个人觉得最“有趣！”并且是我最大声叫喊着玩的，就是这款『PONKOTS』。光是名字就让我预感到会发生一些非同寻常的“事情”。 这款游戏的概念就是“互相弥补弱点”。据说可以由3人到最多8人一起玩，是一款合作型的2D休闲动作游戏。在这个世界观中，玩家操作小玩具们，互相帮助，逃避坏的铁皮国王们的追捕……虽然外表可爱，但似乎背后有着某种阴暗的故事。基本规则意外地简单，玩家们必须不断逃跑，以避免被飞向他们的炮弹（炮弹）击中。 不过这里有一个强烈的转折。每隔一段时间，会随机有一个人陷入“废物”或无法操作的状态。其他玩家必须拼命将无法行动的伙伴推开，调整位置，甚至有时要自己充当盾牌来保护他们。在瞬息万变的情况下，瞬时的判断力和与伙伴的默契被考验。 仅仅通过描述可能无法完全理解，但这款游戏的有趣之处是必须亲身体验才能100%传达。不过根据我的体验，在活动试玩中，这绝对是我发出声音最多的游戏。当然，这也得益于在下雨的户外场地，稍微大声一点也没关系的前提条件。 最低需要三个人，这让我有些犹豫，作为一个人参加的我几乎放弃了，但两位制作人愉快地加入了我们，即兴游戏开始了。虽然是第一次见面，但就像是聚集在老朋友家里开始玩超级粉碎兄弟一样，气氛轻松愉快，我们接受了简单的游戏说明，转眼间就拼命操作起了玩具。实际上，游戏中还有更多的元素，但可以肯定的是，它连续不断地演绎着“没有喘息的混乱”，大家在“哇！”，“那边去了！”，“救命啊！”的尖叫声中，笑声却没有停止，真是一次绝佳的派对游戏体验。当然，制作人的热情也非常出色。 如果要形容这种趣味，可能就像是“定时炸弹的计时器只剩1秒，必须切断红色或蓝色的正确线”的情况一直持续着。所有的“混乱感”都是为了不可预测的“混乱”而设计的。90年代风格的复古艺术和金属质感的音效，以及激发焦虑感的快节奏背景音乐，都增强了紧迫感。而体验的核心在于“随机性”的绝妙运用。许多元素都是随机决定的，玩家始终处于不稳定和不确定的状态中。只能即兴应对意想不到的威胁。这种“不安”产生了必须合作的团结感，最终升华为“爆笑”。玩这个游戏时，我感到“啊，真正有趣的合作游戏就是能产生这样的热情”，仿佛再次触碰到了理想形态之一。 …虽然我热情洋溢地讲述，但我有一个可能有些个人化和突飞的看法（这是我个人的解读）。我觉得这款作品在某种意义上可能是现代的“反题”。因为最近的游戏似乎更注重精致的单人体验和个人技能，但《PONKOTS》的合作则更原始。周围的人字面上拼尽全力去帮助变得“无能”的伙伴，重视的是相互扶助本身。与其说是“个人”的熟练度，不如说是“场”的团结感，以及“大家”在一起的偶然乐趣，朋友家里喧闹的那种原风景，才是这款作品的核心。 “随机性”的处理也是如此。在许多游戏中，随机性常常被用作“方便的万能调味料”，但在《PONKOTS》中却有所不同。它并不是为了帮助玩家，而是作为一种“波动”来威胁玩家，产生必须与混乱合作的紧迫感。因此，玩家在尖叫的同时也会忍不住笑出来。这种感觉或许非常接近于童年时，和朋友们一起跳蹦床，无法稳稳站在不稳定的脚手架上翻滚，却不知为何大家都笑得很开心的那种感觉。 虽然我没有和制作人进行深入的交流，但我想对他表示衷心的感谢，感谢他在初次见面时如此热情，并且自己也非常享受地陪伴我玩游戏。通常，单独试玩以合作游戏为前提的游戏在物理和心理上都是一个很高的门槛，但关于《PONKOTS》，在游戏结束后，我强烈地感受到“我绝对想和某人一起玩这个游戏！”这种心情。这真的是一种久违的感觉。虽然这款游戏仍在制作中，但它让我产生了“在这款游戏发布之前，一定要交到可以一起捧腹大笑的朋友”的奇妙决心和期待感，这是一部与优秀作品的绝佳邂逅。 雨中的川越，与游戏的珍贵邂逅 那么，到目前为止，在雨天举行的川越 GAME DIGG中，我遇到了四款个性鲜明的独立游戏，分别是《汤斩忍者》、《MeloMisterio -play your melody-》、《里山的声音 春日散步》，以及《PONKOTS》。这些游戏都让我感受到，如果不是那天的天气和那个地方，可能会有些不同的印象……我觉得这确实是一次值得称之为珍贵邂逅的体验。 坦率地说，原本应该是活动一个重要特点的“开放城镇型”概念，遗憾的是由于持续的降雨，可能很难最大限度地体验其潜力。手握宣传册，漫步于历史悠久的川越街道，巡游分散的展位……这种最初设想的理想享受，确实有些未能实现。 然而，尽管如此，如果问我这次活动的体验是否毫无意义，我的回答绝对是“否”。《汤斩忍者》教会了我通过游戏传递的地方社区的热情和新的交流可能性。《MeloMisterio》带来的，是历史建筑这一真实空间与数字艺术融合的奇妙音响体验。《里山的声音》让我悄然意识到，日常生活中潜藏的小冒险和被遗忘的温柔视角。而《PONKOTS》则带来了合作游戏的原始狂热和笑声不断的绝佳混乱。 这些强烈的游戏体验，即使在恶劣天气的逆境中，甚至正因为这样的情况，才更加闪耀，深深而鲜明地刻在我的记忆中。在每个展位上，开发者们不畏雨水，努力将自己的“喜欢”和“想要制作的东西”具象化，热情地与我们连接的真诚姿态，无疑也推动了这种光辉。归根结底，无论处于何种情况，有趣的游戏、感动人心的游戏，其本质魅力绝不会消失，这一点我再次深刻体会到了。 此次的川越 GAME DIGG，让我重新思考了“独立游戏是什么”、“线下活动的意义是什么”，这是一个非常刺激且充满学习的一天。不仅仅是作为一个玩家的视角，作为同样制作游戏的开发者，或者作为一个过着日常生活的人，我也获得了许多启示和发现。特别是通过与《汤切忍者》的相遇，我感受到固化的观念仿佛被“汤切”了一样，这种感觉在未来的游戏制作和与独立游戏的相处方式上，都会产生积极的影响。
不畏雨水！變成遊戲之城的川越～隨意漫遊川越 GAME DIGG報告【前篇】
你好，我是Mob。在SKOOTAGAMES的Negolove團隊中，每天敲打鍵盤，有時候泡杯咖啡的人。 前幾天，我參加了在埼玉縣川越市舉辦的第一次線下遊戲活動，隨意川越 GAME DIGG。 順便提一下，這個活動有點獨特。它不是在特定的場地舉行，而是以「開放城鎮型」的方式，將歷史悠久的川越整個城市作為舞台，這一嘗試非常引人注目。當我事先聽到這個消息時，心中不禁產生了疑問和興趣，想知道在城市中遇見遊戲會是什麼樣的體驗呢？ 然而，當天的天氣不太好…。在活動期間，整天都在下雨，對於開放城鎮型的活動來說，這是一個有點嚴峻的條件。不過，手裡拿著雨傘，不畏雨水地巡遊展示的攤位，果然還是遇到了有趣的遊戲。 反而正因為這樣的天氣，讓我對某些印象更加深刻，成為了難忘的相遇。在這次報告中，我將重點介紹在這場雨中的川越 GAME DIGG中，我Mob特別「哦」的四款獨立遊戲，並與當天的情況一起分享。 湯斬忍者：一碗拉麵中蘊含的地方愛與被切斷的固定觀念 在雨中的川越 GAME DIGG，我首先停下腳步的是這個『湯斬忍者』的攤位。首先介紹一下它的標語。「香川的拉麵在送到顧客手中之前，後台的死鬥被非虛構地遊戲化了（謊言）」…僅僅這一句話，就讓人感覺會發生有趣的事情。 從遊戲內容來看，玩家將成為製作うどん的忍者，在擊敗逼近的敵人（似乎是想要奪取うどん製作秘密的刺客）同時，向在櫃檯等待的顧客提供剛製作好的うどん，這是一個簡單的動作遊戲。操作也很直觀，基本上是用方向鍵移動的同時進行うどん的「湯切り」。在移動的同時快速進行湯切り來擊敗敵人，然後在顧客面前按Z鍵提供うどん。 不過，這款遊戲中需要銘記的重點是，最終目的是「為顧客提供服務」。攻擊手段的「湯切り」也需要關鍵的「うどん」，如果沒有手上的資源，戰鬥和提供服務都無法進行。因此，不僅僅是單純擊敗敵人的爽快感，還需要在管理うどん這個資源的同時，如何實現「為顧客提供服務」的平衡感。這種獨特的切入點讓我感到「原來如此」的驚訝。 實際上玩過之後，簡單的操作性和輕快的動作讓任何人都能立即享受，這正是所謂的迷你遊戲的魅力。角色的搞笑動作以及以うどん為主題本身所帶來的趣味也非常出色。這確實是一款「小而有趣」的迷你遊戲，值得這樣的評價。 其實這款遊戲，自2018年以來就在Unityroom上公開，因此可能會有人問「為什麼現在才提？」。不過，這種「任何人都能輕鬆立即遊玩」的親和力，正是在此次活動的背景中非常重要。因為這款遊戲在這裡展出的原因就在於此。 在攤位上直接與製作者交談後得知，這款《湯斬忍者》竟然是香川的遊戲創作者們聚集的社群所誕生的作品。不僅僅是單純的遊戲創作成果，還包含了「香川」這個地域性以及根植於此的創作者們的心意。對於以うどん為主題的原因也因此得到了理解。 實際上，這款遊戲曾參加在香川縣舉辦的地方性遊戲活動「SANUKI X GAME」，而此次的主辦方「讃岐GameN」也有參展。我們聽到的話是，希望透過這款作品，能讓更多人對香川縣及當地創作者的活動產生興趣。「如果能藉此機會來香川玩，那就太好了！」…聽到這樣熱情的話語，我不禁點頭贊同。 僅僅聽到這位創作者的心聲，我就真心覺得「來到川越真是太好了」。 回想起來，最近參加幾個遊戲活動時，我發現自己對遊戲的看法似乎偏向於玩家的角度。然而，接觸到這款作品及其背後的故事後，我心中對「獨立遊戲應該是這樣」的複雜理論和固定觀念，彷彿像剛煮好的烏冬一樣，清爽地被「過濾」掉了。「這樣的方式或許才是獨立遊戲的一面。」這是一部讓我重新想起那些被遺忘的重要視角的作品。 最重要的是，這位創作者從遊戲的話題到對香川的熱愛，真的非常愉快且熱情地分享，給我留下了深刻的印象。我感受到《湯斬忍者》背後「想要為客人提供最好的烏冬（＝遊戲體驗）」的服務精神的源流。「自己在展位上時，也必須要有這樣的熱情和誠意。」在回家的路上，我感覺像是得到了些小作業，便朝著下一個展位走去。 MeloMisterio -play your melody-：靜靜響起的旋律與任何人都能即興演奏 在『湯斬忍者』的展位上懷念香川之後，接下來前往的是『MeloMisterio -play your melody-』。這是一款只需簡單的跳躍和衝刺操作，竟然可以即興演奏（！）的新感覺3D平台遊戲。僅這段介紹文字，就足以傳達遊戲的獨特性。 不過，操作上有趣的巧思被巧妙地融入其中。跳躍和衝刺各自被分配到「兩個按鈕」，每次按下按鈕時，會發出特定的音（如美麗的木琴聲）。每個按鈕的音高都有設定，玩家在進行移動動作時，可以即興演奏出屬於自己的旋律。 當然，這種音高的變化不僅僅是為了營造氛圍。它與遊戲核心的3D平台解謎緊密相連。為了越過眼前的障礙物，玩家可以操作根據音高變化位置的方塊。一旦理解了系統，就能直觀地應用，因此這種利用音高的解謎性相當有挑戰性。不僅遊戲概念新穎，作為平台解謎遊戲的趣味性也得到了兼顧，這是我對這款遊戲的初步評價。 實際上玩過之後，老實說，難度比我想像中的要高一些。需要習慣這種音階機制，還有3D平台遊戲特有的嚴苛性，必須小心不要掉下平台，這讓我一開始有些困惑。不過，每當我進行某個動作時音樂便會產生，這與遊戲攻略直接相關的互動性，自然激發了我「再來一次！」的挑戰欲望。畫面呈現出閃閃發光的數位空間，但並不是過於刺眼的華麗，而是保持著舒適的平衡，給人留下了良好的印象。 然而，談到本作時，無法忽視的是，它展示在「コエトコ（舊川越織物市場）」這座歷史悠久的建築內。在這個充滿趣味的地方遊玩，無疑是川越 GAME DIGG獨有的奢華與特別體驗。在雨聲和建築的靜謐中，隨著玩家的動作響起的透明美妙音色。而且每位玩家的旋律都不同，旁邊聽著會讓人感受到某種「情感」。會場中不斷流淌的新生演奏實在是非常巧妙，讓人不會感到厭倦，這是一個很大的優勢。 實在是，「主辦方是否故意將其放置在這裡？」的感覺。 這是一個簡單的感想，除了遊戲本身的有趣之外，像我這樣完全沒有樂器經驗（最多只能打打響板）的人能夠「即興演奏」，這是我從未想過的珍貴體驗。來自音樂學院的製作者表示：「我希望每個人都能在遊戲中體驗到即興演奏的樂趣」，這種純粹的想法讓我充滿了敬意。雖然我平時不太玩這個類型的遊戲，但這款作品讓我想在發行後試著演奏屬於自己的旋律……我有這樣的感覺。 還有：在川越遇見的遊戲和未來的事 因此，在雨中的川越 GAME DIGG 報告，作為前篇介紹了『湯斬忍者』和『MeloMisterio -play your melody-』這兩部作品。 老實說，整天下著雨，對於充分體驗「開放城鎮型」這一獨特嘗試來說，可能是有些嚴苛的條件。然而，正因如此，在屋簷下或特定場地遇到的每一個遊戲體驗，與當時的風景一起，能夠更深刻、更鮮明地留在記憶中。 『湯斬忍者』中，通過與開發者的溫暖對話，我能夠感受到一碗烏冬中所蘊含的地方社區的熱情，以及遊戲所具備的聯繫的可能性。而在『MeloMisterio』中，文化財「コエトコ」這一特殊空間與雨聲奇妙地同步，讓我體驗到了在其他地方絕對無法感受到的、深刻觸動心靈的即興演奏的「情感」。
まだまだ広がるインディーゲームの世界 〜ゲームパビリオンjp 2025レポート〜【下編】
こんにちは、モブです。次回に続いてゲームパビリオンjp 2025レポートの第三回、最終回をお届けします。これまで「独特な雰囲気を醸し出すミニマルなインディーゲーム」、「独特なコンセプトで武装した、一方で闇を感じるインディーゲーム」と題して様々な作品を紹介してきましたが、今回は「デザインと操作感に心血を注いだインディーゲーム」に焦点を当てます。 「インディーゲーム＝粗削りで小規模」というイメージを持つ方もいるかもしれませんが、今回紹介する三つのタイトルは、そんな固定観念を見事に打ち破る作品ばかりです。少人数の開発チーム、時には一人の開発者が、大手スタジオにも引けを取らない洗練されたデザインと気持ちの良い操作感を実現している姿に、正直なところ私自身が一番驚かされました。 大阪という新たな土地で出会ったこれらのゲームは、読者の方々にもインディーシーンの底力と可能性を改めて感じさせてくれるでしょう。それでは早速、三つの傑作をご紹介します。 Tournamentris：トーナメント表と落ちものの革新的融合 続いて紹介するのは『Tournamentris』です。トーナメント表と落ちものというユニークな要素を組み合わせた、新感覚のパズルゲームでした。言葉だけで説明するのは難しいのですが、一度プレイすればどれほど斬新で独特なシステムなのかが一目で分かります。 私の説明力が許す限りで紹介すると、基本的にテトリスのような構造をしていて、下にはサイコロのように点の数が異なるブロックがランダムに並んでいます。プレイヤーはその上にテトリスのように何かを落とすことができるのですが、落とせるオブジェクトには主に二種類がありました。 一つ目は「ピース」。一見すると柵のように見えるこれは、床にあるブロックとブロックを繋ぐ役割を果たします。この時注意すべきなのは、同じ点の数を持つブロック同士しか繋げられないということです。つまり、点が一つあるブロックは同じく点が一つあるブロックにしか繋げられず、点が三つのブロックは同様に点が三つのブロックとしか繋げられないのです。 このように繋がれたブロック間のピースの上に、もう一つのオブジェクト「クラウン（王冠）」を乗せることができるようになります。クラウンが乗ったピースとそれによって繋がれたブロックは、より大きな数の一つのブロックに変わるという仕組みです。 参考までに言葉を添えますと、点が一つの二つのブロックを合わせると点が二つのブロック一つになり、点が三つの二つのブロックを合わせると点が一つのブロック一つに戻るという、より複雑な構造も存在します。その他にも、あるピースの上に同じサイズのピースを乗せると消えてしまうなど、思いのほか気を配るべき要素が多いゲームでした。 最初から難しそうだったので意図的にイージーモードを選びましたが、それでもかなり苦戦しました。一見すると意外とシンプルのように思えますが、数字の大きさや変化するサイズ、ピースの大きさなど、考慮すべきことが山ほどあったからです。それにもかかわらず、もう少しシステムに慣れれば夢中になって没頭できそうな、そんな中毒性を感じました。もしイベントでプレイできなかった方も、現在Unityroomで遊べるので、一度参考にしてみるといいでしょう。 今まで述べたようにゲーム性が目立つ作品ではありましたが、個人的に最も印象的だったのは全体的なデザインです。UIデザインからチュートリアルの案内まで、細部にわたる洗練さが際立つデザインでした。特に、最初にゲームシステムを理解する上で最大のハードルとなりがちなパズルゲームだけに、チュートリアルの案内がウェブゲームとは思えないほど親切でスマートな方式だったのが印象的でした。 ユーザーに一定のルールの理解を求めるパズルゲームだからこそ、分かりやすく伝えることは選択肢というよりも必須だったのではないでしょうか。そういう意味で、できるだけ多くのユーザーがゲームを快適に楽しめるようにという制作者の心遣いと配慮が、このデザインで表れたのではないかと感じました。 このゲームを制作したStudio ZeFは、ZeFというお名前のインディーゲームクリエイターさんを中心とした3人組のチームだそうです。様々なゲームイベントを回りながら、短いスパンでパズルゲームを作るインディー開発チームをいくつも見てきましたが、これほど練られたシステムと洗練されたUIをウェブゲームとして作りこめた例は珍しいと思います。今回のイベントを通じて「やはりインディーゲームの世界は広いな」と実感させてくれた、そんな一本だと自信を持って言えます。 Thunder of the DEMONKING：洗練された悪魔の雷撃 今回プレイしたゲームの中で、最も完成度が高いと感じたのが『Thunder of the DEMONKING』です。「これ、もう売り出してもいいのでは？」と思わせるほどの出来栄えでした。ジャンルはアクションタワーディフェンスで、シンプルにマウス一つで操作できる手軽さが特徴的です。 世界観の説明をすると、ようやく復活した魔王である主人公が、自分を倒そうと押し寄せてくる王国軍を相手に雷を落として撃退するという、なかなかシンプルな内容です。ただ、主人公はちょうど復活したばかりがゆえに力が弱いため、途中途中でパワーアップしながらだんだん強い敵を倒していくことになります。操作もシンプル、説明もシンプル。まさに「シンプル・イズ・ザ・ベスト」を体現するカジュアルゲームでした。 実際にプレイしてみると、説明と実体験に大きなギャップを感じない作りに。ある意味では説明だけで完結すると言いますか、追加の言葉を付け加えなくても理解できるという点では、誰でも楽しめるゲームだと言えるでしょう。 基本的に大勢で押し寄せるミント色の兵士たち、少し速いスピードで突進してくる赤色のエリート兵、そして巨大な体と体力を誇るオレンジ色の兵士など、様々な敵が現れます。プレイヤーは単純なクリックで小さな雷を素早く連続で落とすこともできますが、チャージして大きな雷を落とすのも可能なため、周囲の状況に合わせて柔軟に対応する必要がありました。 時間がたつにつれて敵の数と体力が上がることになります。エリート兵の場合は小さな雷にダメージを受けないこともあるため、その場その場の状況判断が重要になります。何より、途中のレベルアップの報酬として現れる能力値向上オプションも、攻撃力、チャージ速度、必殺技使用回数などを提供するため、選択肢はさらに広がることに。シンプルな要素で極めたゲームシステムを提供すること。そういう意味で、このゲームはすでに「完成」しているように感じられます。 しかしそれ以上、このゲームに衝撃を受けたのはそのディテールの部分です。押し寄せる兵士の動きからサウンド、エフェクトに至るまで、このゲームは溢れることも足りないこともない絶妙なバランスを示していました。 まず兵士から話をすると、小さくシンプルなデザインの兵士ですが、それぞれの特性によってはっきりと区別される形とデザインまで。群れで押し寄せてくることで画面と区別がつかないとか、識別が難しいということはありませんでした。何より、ゲーム中に現れる箱を壊すとバナナが出てくるのですが、このバナナを見て喜んで両手でむしゃむしゃ食べるというギミックもとにかく大好き。その他にも、標識を壊すと障害物に変わり、兵士たちの前進を一定時間阻止できるのですが、それを越えるために足で踏みつける小さなアニメーションも丁寧だと感じました。 また、サウンドも秀逸です。当時のブースではネックスピーカー（首にかける輪の形のスピーカー）を使用していましたが、四方から聞こえる兵士たちの可愛らしい雄叫びと、タワーディフェンスというジャンルがマッチして良いシナジーを生み出していました。ゲーム内のBGMと効果音のバランスも絶妙でした。（絶妙いい過ぎてますかね？）どれ一つ欠点を指摘できない、ウェルメイドなカジュアルゲームでした。 個人的にこのゲームの最も優れた点は、うじゃうじゃと押し寄せる敵をテンポ良く、かつ気持ち良く表現している点にあると思います。このバランスというのは本当に難しく、ともすれば鬱陶しかったり不快に感じたりする部分ではないかと。そういう意味で、これほどの快適さと気持ち良さを実現したことには学ぶべき点が多いと感じました。そして、そのような話を制作者に直接伝えることができたので、何より嬉しく思います。以上、リリースが最も期待される作品、『Thunder of the DEMONKING』でした。 レッツカチコミ！！おのかちゃん：未来の「カップヘッド」となる可能性を秘めた一人開発の傑作 このゲームについては特に期待していただいて構いません。なんと、将来の日本版「カップヘッド」になり得るゲームだと思うからです。発表から5年もの時間をかけ、独特のグラフィックで多くの注目を集めた伝説的ゲーム「カップヘッド」をインディーゲームイベントで言及するとは。今回書いた記事の中で最もアイロニな点かもしれません。ただ、それほどまでに、このゲームは次元の異なる繊細なアニメーションと快適な操作感で武装した2Dアクションゲームだということだけは伝えておきたいです。 このゲームをプレイしたのはわずか5分にも満たなかったでしょう。イベント会場に設置された木製アーケードゲームボックスに興味を持って訪れました。約1分ほどの簡単な操作を説明するチュートリアルを経ると、イベント用に作成したと思われるステージを一つ体験できました。 操作もシンプルです。敵の攻撃が当たらないように動きつつ、敵を足で踏んだり、体でタックルをかけて攻撃する。子供たちも多くプレイしているのを通りがかりによく見かけるほど、誰でも楽しめる大衆的なプレイ体験でした。一度プレイした後の私の感想も「どんなインディーゲーム制作会社がこのレベルのゲームを出せるのだろう？」というものでした。しかし聞いてください。なんと、このゲームを作ったのがたった一人のインディーゲームクリエイターらしいです。 2Dアクションゲームは見方によれば、ゲームイベントをはじめ、Steamなどのオンラインストアでも最も多く見られる大衆的なゲームジャンルです。そういう意味では最も多くのライバル作品と向き合うことになるジャンルでもあり、ゆえにユーザーはゲームに対してより特別なものを求めがちなのです。 その点でこのゲームは、特に目立つ点がなく、何の違和感も感じさせない「よく作られたゲーム」でした。ただし、たった一人で作ったという点だけが、そのすべてのプレイ体験に違和感を覚えさせるほど、レベルが高かった点を除けば。 まず操作感について話してみると、非常に軽快かつ気持ちの良い操作感を目標にしたというのは十分に感じられました。敵を踏んだりタックルをした時に飛んでいく様子がスマブラ特有の演出を思い起こさせるほどでした。多くのメジャーゲームをプレイしてきた一般ユーザーには大して響かないかもしれませんが、ゲームを制作した経験があったり、インディーゲームに結構触れてきたユーザーの立場からすれば、これがどれほど凄いことなのかが分かるでしょう。あるいは単に私が大げさに言っているだけなのかもしれませんが。 しかし否定できないのは、このゲーム内のアニメーションが確かに一人制作のレベルをはるかに超えていたということ。先ほど「カップヘッド」を連想したのも、このようなアニメーションのレベルに基づいていました。 偶然にもゲーム制作会社が並ぶエリアで出会ったゲームだったので、当然何かの制作会社の作品だと思っていた私でしたが、意外なことに制作者は一人のクリエイター。信じられなかったので何度も尋ねましたが、なんと3年前にこのゲームを制作し始め、今後5年後に正式にリリースする予定だというお話しを聞けました。もちろん、今年Steamでデモを公開するという事実も伝えておきたます。 昨年から仕事を含め、個人的にも数多くのインディーゲームに触れてきた私からすると、インディーゲームで「自然さ」を感じることは何よりも重要な部分だということ。どこか感じる違和感や拙い部分が魅力として作用することもインディーゲームの良いところですが、それを超えてどれだけの完璧さを追求できるかもまた、インディーゲームこそがより評価される部分だと思うのです。 その意味で『レッツカチコミ！！おのかちゃん』が一人制作でこのレベルのクオリティを生み出したというのは、インディーゲームの今後示す多くの可能性に関しても示唆するところが大きいと感じますが、そう考えるのは私だけでしょうか？いずれにせよ、5年後が楽しみになるインディーゲームタイトルであることは間違いないです。 インディーゲームの可能性は無限大 今回紹介した『Tournamentris』『Thunder of the DEMONKING』『レッツカチコミ！！おのかちゃん』、この三つのゲームに共通するのは、その驚くべき完成度と洗練されたデザイン性です。いずれも少人数、あるいは一人の開発者が手掛けたとは思えないほどの品質に、改めてインディーゲーム開発の可能性を感じずにはいられませんでした。