ものづくり

你好，我是李哈娜。平時在日本的動畫工作室工作，同時也在努力開發獨立遊戲和參加活動。 「夏天是活動的季節！」這句話在我腦海中閃過，大家最近過得怎麼樣呢？那麼，這次我李哈娜，第一次來到了被稱為亞洲最大級的藝術活動「設計展」。 設計展是以「只要是原創作品，無論專業或業餘，無審查地都可以參展」為概念，每年在東京國際展覽中心舉辦兩次的亞洲最大藝術盛會。老實說，在訪問之前，我對這個活動的看法有些天真，認為它只不過是規模較大的商品販賣會。 然而，這個預測在良好的意義上被徹底顛覆了。無法想像的規模和人潮，以及在會場遇到的各種個性豐富的作品所帶來的壓倒性信息量，讓我不禁感到頭暈目眩。 這次雖然停留的時間很短，但正因如此，這次初次參加設計展的經歷更加深刻，想要以小報告的形式與大家分享。 壓倒性的資訊量！初學者遭遇的愉快混亂 首先，在開始報告之前，我想說一句話。 「去設計展的時候不要搭巴士…！」 也許是因為我對設計展的低估，最初的異變是在前往東京國際展覽中心的巴士一輛接一輛都滿員，讓我不得不等了好幾輛。 最後，我等了整整一小時，花了接近預定時間的兩倍才到達會場，已經是滿滿的享受活動後回家的民眾。看到這一幕，我心中不禁浮現出「可能已經太遲了…！」的焦慮，同時也產生了「這麼多人究竟是為了什麼而聚集在這裡呢？」的質樸疑問。 然而，當我踏入西展館的那一刻，這個疑問伴隨著震撼瞬間解開了。眼前展現的是，正是「壓倒性的資訊量」。在插畫區排列的高解析度作品和商品，瞬間吸引了我的心。五彩繽紛的畫作和設計，以及一個個獨特的攤位無窮無盡的景象，彷彿迷失在一個與日常生活截然不同的異質空間。 「到底該從哪裡開始看呢？」這樣的愉快混亂在我無意識中已經繞著西展館轉了一圈。從小巧可愛的商品到獨創設計的T恤，還有時不時出現讓我驚訝的巨大現場繪畫壁畫…設計展對於我這樣的初學者來說，或許是一個刺激過強的活動。 從「體驗」到「表現的空間」——與遊戲活動的不同 在接觸各種作品的過程中，我感受到我參加過的遊戲和動畫活動之間的決定性差異在於「空間」的構建方式。 稍微詳細說明一下，遊戲和動畫的活動主要是通過明確的媒介「體驗某些東西」。在遊戲活動中，與創作者直接交談的機會也很多，但這也是「玩遊戲」這一體驗的延伸。 然而，設計展卻不同。這裡是運營方所提出的「自由表現的場所」這一概念的具現化，是一個可以隨意做任何事情的「自由空間」。當然，商品販賣是主要內容，但這只是眾多表現方式中的一種。 像是畫壁畫的現場繪畫，創作者正是此刻創作作品的瞬間與大家分享。前來觀賞的參觀者向正在工作的創作者傳達感想，進行交流。這已經不僅僅是單純的作品欣賞。不是創作者的參觀者也同樣參與其中，承擔著表現活動的一部分。這樣想來，購買自己喜愛的創作者的商品行為，也許也是最簡單且充滿心意的「表現活動」之一。 參加了太多遊戲和動畫的活動，或許讓我變得有些固執，這次的經歷真的給了我很多靈感和思考的契機。 祭典之後，然後是下一個 在蒸暑的夏日，雖然時間短暫，但在回程的電車上仍能沉浸在那份餘韻中，這次的設計展對我來說是一個非常深刻而鮮明的體驗。今年的夏季活動剛結束，卻已經期待著11月的下一次舉辦，或許還有許多魅力尚未被發掘。 無論行業如何，每次參加這樣的活動，我都會思考在這次報告中提到的「究竟是什麼讓這麼多人聚集在這個地方？」這個問題。有時是為了心儀的作品，有時是為了消磨時間，還有時是為了與某人一起創造回憶。理由各異，但最終我認為會得出「因為那裡有讓每個人都能一起享受的東西」這個簡單的答案。 最近因為忙於即將發佈的遊戲開發，對其他作品和行業的動向有些疏忽。在這樣的時機遇到設計展的熱情，對我來說成為了最佳的動力。 我所屬的SKOOTAGAMES也在全力準備即將參加的活動。在那個地方，我，李哈娜也會全力以赴，與大家一起創造愉快的經歷和空間！