ものづくり

你好，我叫李哈娜。平時在日本的動畫工作室工作，同時努力參加獨立遊戲開發和活動。 「夏天是活動的季節！」這句話最近常常在我腦海中閃過，大家過得怎麼樣呢？這次我李哈娜，第一次來到了被稱為亞洲最大級的藝術活動「設計展」。 設計展是一個以「只要是原創作品，無論專業或業餘都可以無審查地參展」為概念，每年在東京國際展覽中心舉辦兩次的亞洲最大藝術盛會。老實說，在我來之前，我對這個活動的想法有些天真，認為它只不過是規模較大的商品販賣會。 然而，這個預測在良好的意義上被徹底顛覆了。無法想像的規模和人潮，以及在會場遇到的各種個性豐富的作品所帶來的壓倒性信息量，讓我感到頭暈目眩，震撼不已。 這次雖然停留的時間很短，但正因如此，這次的初次設計展體驗深深烙印在我的記憶中，我想以小報告的形式與大家分享。 壓倒性的資訊量！初學者遭遇的愉快混亂 首先，在開始報告之前，我想說一句話。 「去設計展的時候不要搭巴士…！」 也許是因為我對設計展的低估，當我發現第一個異變時，前往東京國際展覽中心的巴士一輛接一輛都滿員，讓我不得不等了好幾輛。 最終，我等了整整一個小時，花了接近預定時間的兩倍才到達會場，已經是滿滿一片享受活動後回家的遊客。看到這一幕，我心中不禁浮現出「可能已經太遲了…！」的焦慮，同時也產生了「這麼多人究竟是為了什麼而聚集在這裡呢？」的單純疑問。 然而，當我踏入西展館的那一刻，這個疑問伴隨著震撼瞬間解開了。眼前展現的是「壓倒性的資訊量」。高解析度的作品和商品在插畫區排成一列，瞬間吸引了我的心。五彩繽紛的畫作和設計，以及一個個獨特的攤位無窮無盡，彷彿迷失在一個與日常生活截然不同的異質空間。 「到底該從哪裡開始看呢？」當這種愉快的混亂終於平息時，我無意識地已經繞著西展館轉了一圈。從小巧可愛的商品到獨創設計的T恤，還有偶爾出現讓我驚訝的巨大現場繪畫壁畫…設計展對我這樣的初學者來說，或許是一個刺激過強的活動。 從「體驗」到「表現的空間」——與遊戲活動的不同 在接觸各種作品的過程中，我感受到我參加過的遊戲和動畫活動之間的決定性差異在於「空間」的構建方式。 稍微詳細說明一下，遊戲和動畫的活動主要是通過明確的媒介「體驗某些事物」。在遊戲活動中，與創作者直接對話的機會也很多，但這也是「玩遊戲」這一體驗的延伸。 然而，設計展卻不同。這裡是運營方所倡導的「自由表現的場所」的概念得以體現的「自由空間」，在這裡做任何事情都是可以的。當然，商品販賣是主要內容，但這只是眾多表現方式中的一種。 像是現場繪畫的壁畫，創作者正是當下創作作品的瞬間與觀眾分享。來到現場的觀眾向正在創作的創作者傳達感想，進行交流。這已經不僅僅是單純的作品欣賞。不是創作者的觀眾也同樣參與其中，承擔著表現活動的一部分。這樣想來，購買自己喜愛的創作者商品的行為，也許也是最簡單且充滿心意的「表現活動」之一。 對於我這樣一直參加遊戲和動畫活動，思維有些僵化的人來說，這次的經歷真的給了我很多靈感和思考的契機。 祭典結束後，展望未來 在悶熱的夏日，雖然時間短暫，但這次的設計展讓我在回程的電車上仍能沉浸在餘韻中，成為我非常深刻而鮮明的體驗。今年的夏季活動剛剛結束，卻已經期待著11月的下一次舉辦，顯然還有許多未曾探索的魅力。 無論行業如何，每次參加這樣的活動，我都會思考在這次報告中提到的「究竟是什麼讓這麼多人聚集在這個地方？」這個問題。有時是為了心儀的作品，有時是為了消磨時間，還有時是為了與某人一起創造回憶。理由各異，但最終我認為會得出「因為那裡有讓每個人都能一起享受的東西」這個簡單的答案。 最近因為忙於即將發布的遊戲開發，對其他作品和行業的動向有些疏忽。在這樣的時機遇見設計展的熱情，對我來說成為了最佳的動力。 我所屬的SKOOTAGAMES也正在為即將參加的活動做準備，我李哈娜也會全力以赴，與大家一起創造愉快的經驗和空間！