By 這次與動畫導演松浦先生進行了錄音。在交談中，他對創作的熱情和哲學深深地傳達出來。這次，我想更深入探討他所走過的歷史、在此過程中培養的思考方式，以及自主製作作品《火づくり》的背景和製作過程。我將簡單地分章節來討論這些主題。 幼少期的創作熱情與影響 松浦先生的創作活動根源，深受幼少期多樣影響的反映。他對漫畫的初次熱衷始於藤子・F・不二雄的《ドラえもん》，隨後受到《ドラゴンボール》、《アキラ》以及《寄生獣》等多部作品的影響。這些作品培養了松浦先生的感性，成為創作的能量來源。 特別是，《ドラえもん》對松浦先生來說是第一次的漫畫體驗，對故事講述和角色創造產生了強烈影響。被《アキラ》的「暴力而美麗」的標語所吸引的經歷，讓人窺見松浦先生創作哲學的一部分。這些漫畫體驗成為他作品的基石，反映出他對於描繪複雜人類情感和情境的價值觀，而非單純的善惡對立。 創作哲學與人生觀 松浦先生從幼少期的「肚子裡的小人」和「聖誕老人」等原體驗中，獲得了對社會默契的覺察。這些故事顯示出松浦先生對現實與虛構之間界限的敏感，並經常將這種模糊性反映在作品中。他的作品不僅僅是娛樂，而是包含深刻的哲學性質疑，這是我在聽到的故事中感受到的。 音樂與影像的協同效應 在松浦先生的作品中，音樂扮演著重要角色。從《AKIRA》中藝能山城組的音樂，以及與兄蔵先生的相遇等故事中，可以看出音樂是他創作中的重要靈感來源。松浦先生引用押井守導演的話「電影的一半是音樂」，強調音樂與影像的協同效應。他在作品中對音樂的選擇和使用，不僅僅是背景音，而是作為故事的一部分來運作。 松浦先生與今敏導演的邂逅 松浦先生回顧與今敏導演的相遇，這一瞬間對他的職業生涯產生了重大影響。特別讓人印象深刻的是，當他展示《ホッタラケの島》的傳單時，今敏導演說出「日本的動畫所培養的東西一點都沒有被發揮出來」的那一刻。這句話對松浦先生來說是一個巨大的衝擊，並對他後來的職業發展提供了重要的啟示。 今敏導演的話中蘊含著他對動畫的深刻洞察和批評。松浦先生當時感受到的，或許是今敏導演所感受到的，不僅僅是技術上的指摘，而是對日本動畫傳統及其未被繼承的失望。這一指摘成為松浦先生重新評價動畫的契機，並促使他在後續的作品創作中更加努力。 日本動畫的繼承與創新 今敏導演的「日本的動畫所培養的東西一點都沒有被發揮出來」這句話，蘊含著深刻的意義。日本動畫在漫長的歷史中建立了獨特的表現技法和美學。然而，在現代技術進步的背景下，這些傳統技法並未得到充分發揮，這是一種批評。 松浦先生也因此受到啟發，促使他對自己的作品進行反思和新的挑戰。他的作品中，隨著CG技術的引入，融合了傳統動畫的美學。這不僅僅是技術的進步，更是對日本動畫精神的繼承，並追求新的表現方式。 與押井守導演的故事 松浦先生經歷的另一個重要相遇是與押井守導演的對話。特別是「Photoshop這東西我好幾年都沒開過」這句話，對松浦先生來說是震撼的。這句話顯示出導演不僅需要技術，還需要視野和溝通能力。 此外，押井導演的「想做的事情可以留到下次再做」這句話，教會了松浦先生不要一次性完成所有事情，而是要有長期的視野。這在創意工作中，顯示了計劃性和持續努力的重要性，這是深具啟發性的話語，讓人感受到耐心。 押井導演的話教會了松浦先生超越製作進行的視角，擁有更廣闊的視野。這對他後來的職業生涯，幫助他在作為製作進行的經驗中，確立了作為導演的獨特地位。 這些導演的話語對松浦導演的影響，對年輕創作者來說是非常珍貴的教訓。他的成長歷程顯示了不被技術或表現方式所束縛，持續追求自我視野的重要性。此外，從各種相遇和話語中學習，並將其轉化為自身成長的姿態，將會激勵許多創作者。 《火づくり》的主題與背景 《火づくり》是以大阪堺市實際存在的剪刀鍛冶職人佐助先生為模型的作品。這是一家自江戶時代末期以來延續下來的歷史悠久的鍛冶屋，目前由第五代的平川康弘先生繼承這一傳統。松浦先生對這一主題的興趣源於他的朋友青池先生對佐助先生的支持。 松浦先生對剪刀鍛冶職人所製作的剪刀的切割感到驚豔，決定用動畫來表現這一技術和美感。在手握鋒利剪刀的瞬間所感受到的感動，是一種無法僅用視覺或聽覺捕捉的，必須全身心去感受的體驗。如何在動畫中表現這一點，成為《火づくり》的重大挑戰之一。 《火づくり》中最值得注意的是鍛冶的場景。松浦先生專注於通過這一場景描繪職人技藝的精緻與美感。打鋏的場景描寫，追求視覺的真實性，同時運用動畫特有的豐富表現力。通過視覺和聽覺傳達熱度和硬度等物質的質感，喚起觀者全身心的感受。 製作過程與眾籌 《火づくり》的製作中，眾籌發揮了重要作用。松浦先生通過眾籌，從許多支持者那裡籌集資金，以支持自主製作作品。特別是音樂單位UQiYO的參與，成為提升作品質量的重要因素。 與UQiYO的Yuqi先生的合作，始於松浦先生對他們音樂的愛慕。受到他們的歌曲《TWiLiGHT》的感動，松浦先生親自參加他們的現場演出，並直接接觸他們。這種積極的姿態促成了與UQiYO的合作，成功為作品增添了深厚的音樂元素。 身體性與作品的關係 松浦先生希望通過作品傳達身體性的重視。在現代社會中，視覺和聽覺往往被過度強調，但重新認識全身感受的價值是非常重要的。通過鍛冶職人的工作所能感受到的感覺，以及手握工具瞬間的重量和切割感，都是無法僅用視覺或聽覺捕捉的，而這正是《火づくり》的目的之一。 佐助先生的剪刀與150年的歷史 松浦先生在手握佐助先生的剪刀時，感受到其背後150年的歷史和職人們的心意。他認為，將這段歷史和傳統用動畫表現出來具有重要意義，並思考在現代技術和文化進步的背景下，如何繼承這些擁有悠久歷史的技術和傳統，並傳遞到未來是重要的課題。 《火づくり》不僅僅是對職人技藝的記錄，更是通過描繪其背後的歷史和文化，以及繼承這些的人的心意，來給觀者帶來深刻的感動。 最後 松浦先生的《火づくり》是他在動畫製作中哲學與熱情的結晶。通過眾籌與眾多支持者共同創作的這部作品，重視超越視覺和聽覺的全身感受。 期待松浦先生未來能夠通過新作品，持續融合傳統與創新，探索動畫的可能性，同時也希望《火づくり》能夠被更多人觀賞，分享這份感動的機會增多。 （執筆：迫田祐樹）
By 「根本就不是豎讀」Webtoon之路 #1
「いや，僕Webtoonよりはマンガ派なんで。」 這樣的話我曾經聽過。 時光回到大學時代。與朋友的討論中提到Webtoon，作為一個閱讀Webtoon超過十年的宅男，我忍不住想要開始講述我的推薦作品清單。 然而，突然宣告的「Webtoonよりマンガ派」這一身份讓我愣住了，於是我向朋友反問。 「那麼，你知道的Webtoon是什麼？」 現在是2024年，Webtoon在跨越國界的時代中爆炸性地流行。在這其中，有許多作品因全球化的浪潮而在韓國、日本、中國、美國等地廣受歡迎。這些作品的共同點是…… LINEマンガ的綜合排名中可以看到的作品。總覺得有些似曾相識 「轉生」「回歸」「復仇」……請回想一下。在大家所知道的Webtoon中，究竟有多少作品不包含這些詞彙呢？ 與朋友討論後，我回到家立刻在網上搜索「Webtoon與漫畫的區別」。 不同網站可能會有各自的區別，但大致上所說的都是相同的。 ①最適合手機和平板的豎讀方式②表現的差異（顏色、分鏡風格等）③讀者的差異（因為可以快速閱讀，讀者較為輕鬆） 嗯嗯，原來如此。這是一個有趣的話題。那麼這樣怎麼樣呢。 時光回溯到16年前。當我上小學四年級的時候，偶爾會去親戚家玩。每當我去的時候，表哥總是在電腦前玩遊戲或上網。 有一天，表哥罕見地在看漫畫。當然是透過電腦螢幕。「漫畫不是應該用書來看嗎？」我心中疑惑，於是忍不住問他那部漫畫的名稱。看著那個在任何地方都沒見過、稍微有些詭異的角色，表哥笑著回答。 從2006年到2020年連載的超人氣作品『ココロの声』。如你所見，角色的臉部特徵非常獨特 我從未想過這會成為韓國Webtoon的全盛期，並在歷史上留下名字。但你可以放心，我並不打算在這裡講述Webtoon的成功神話。 我在這裡想確認的是，「在沒有智能手機的時代，Webtoon是如何變成豎讀的呢？」這個極其簡單的疑問。 從我開始接觸Webtoon的2000年代起，Webtoon已經在對漫畫要求嚴格的韓國社會中逐漸滲透。雖然市場規模仍然很小，但由於不斷增加的觀看次數，受歡迎的作品使得質疑豎讀這一Webtoon特徵的用戶寥寥無幾。 那麼，接下來我們就來粗略看看當時的作品（僅僅是畫面也可以）。 2006年至2007年連載開始的熱門作品。雖然只能用韓語閱讀，但可以免費瀏覽，希望大家能大致看一下第一話 怎麼樣。雖然是將近20年前的作品，但看起來與現在大相徑庭。以上的作品並不是我隨意挑選的冷門作品，而是當時NAVER WEBTOON（日本的LINE漫畫）中排名前十的超人氣作品。 先不談個人的感想是有點過時或普通，我想說的是我看到後感到好奇的地方。 「這個，跟漫畫沒什麼區別吧？」 沒錯。是將分鏡分開橫向閱讀的漫畫。 只需將漫畫的頁面豎著排列，就變成了當時的Webtoon形式。那麼，再次回到「Webtoon與漫畫的區別」的第一點。Webtoon究竟是「豎讀」的嗎？ 我想慢慢講述Webtoon形成至今的過程。因此，在這個時候我想介紹一部作品。那就是上面提到的歷史性作品『ココロの声』……而不是，而是同一時期另一部受歡迎的作品，當代最棒的動作類作品『強いやつ쎈놈』（2008）。 可惜的是這部作品沒有日文版。如果想閱讀，只能在NAVER WEBTOON上自己翻譯這部作品。然而在這裡，我想簡單地為不懂韓語的Webtoon讀者解釋一下。『強いやつ』可以用一句話來概括為「沒有浪漫和戀愛喜劇，單純想成為最強的男人的汗臭打鬥故事」。 ガン・テヨブ「不行，不行！我走的路是修羅之道！我尊敬的歷史、神話中的強者們都走的是獨行之路！強者的路上不需要女人！我們是無敵的獨行部隊！」（筆者譯） －『強いやつ』第４話 當然，裡面也有情侶。只是，幾乎可以說是沒有，因為這方面的比重實在太小。主角ガン・テヨブ是從中學時代就因為打鬥強而能夠平息某個地區的問題的壞學生。然而他的動機始終是想成為比現在更「強いやつ」。雖然打鬥強，但並不會威脅一般學生或搶奪東西。他只是對與強者的打鬥感興趣的傻男孩。 ガン・テヨブ「（回想起過去贏過的對手）那些家伙現在想想，怎麼贏的都讓人懷疑他們是強敵……流著血和汗，抱著必死的覚悟追趕，終於打倒的怪物……從與這些家伙的戰鬥中我明白的只有一件事。失敗。當我從那泥沼中勉強爬起來的時候，我才變得強大。抱歉，我的體內流著賽亞人的血。真的謝謝你們。由衷感謝你們。多虧了你們，我變得更強。」（筆者譯） －『強いやつ』第13話 正因為這樣，他轉學到新學校後，『強いやつ』的故事便開始了。當然，並沒有來自遙遠未來的轉生或回歸的元素。更不用說SSS級的作弊，ガン・テヨブ有時會輸，有時會卑鄙，但他仍然在逐漸成長，成為一個人。 聽到這裡的人可能會這樣想。 「這不就是普通的漫畫故事嗎？你在說什麼呢？」 沒錯。單聽描述，這部作品似乎只是一部動作類的壞學生漫畫，那麼它到底有什麼特別之處呢？ 我想告訴讀者的是，『強いやつ』並不僅僅是一部動作漫畫。可以說幾乎是第一次，這部作品在理解豎讀系統的基礎上加入了破壞性的演出，是真正的「Webtoon作品」。 NAVER WEBTOON免費公開的『強いやつ』第六話引用。 關於當時具有開創性的『強いやつ』，朴老師這樣說道。 「無論如何，我是那一代第一個打開的漫畫是『龍珠』。當然還有其他各種各樣的類型我也喜歡，但我出道的時期，Webtoon中幾乎沒有動作類作品。現在也是如此，但當時出道的競爭非常激烈，所以我想利用自己獨特的競爭力來嘗試動作類作品。我當時覺得這樣可以。」（筆者譯） 在這裡，朴老師還自嘲地說「如果是動作類的話，故事就無所謂了」，但其實『強いやつ』的情節可以說是作品的強項，至今仍受到好評。 ガン・テヨブ「他很弱。哥哥也只是裝強，其實很弱。就像我老爸一樣。但我比他還要弱。所以我覺得我必須變得更強。」（筆者譯）－『強いやつ』第48話 チェ・ガンドゥ「我想要朋友。可以開玩笑，有時候也能打架，能輕鬆相處的那種……在危險的時候可以依賴背後的……我想要比我弱的朋友。」（筆者譯）－『強いやつ』外傳第13話 老師「（回想起ガン・テヨブ）能如此清晰地表達自己夢想的人是第一次見到。您見過那種擁有確定夢想的少年的笑容嗎？就像我這樣的老頭也會變得年輕……那種清新的笑容。」（筆者譯）－『強いやつ』第37話 單純地想要戰鬥，變得更強。這樣的角色動機雖然簡單，但卻意外地面對著深刻的訊息和情節的重量。這部作品所描繪的世界，超越了單純在學校施暴的內容，還包含了渴望被周圍人認可的少年熱情、對未來的煩惱、成長的痛苦。 當然，即使有了『強いやつ』的出現，對於閱讀方式的疑問仍未解決。Webtoon要變成現在的形式，還需要幾步變化。這次我希望能將『強いやつ』在那個時代的光輝傳遞給正在閱讀這篇文章的讀者。 雖然沒有日文版的Webtoon閱讀起來很困難，但我非常推薦這部作品給能懂韓語的Webtoon初學者……
「第5世代少女團體大戰」每月KPOP聊天 #06
2024.05.10 2023年デビュー組から第５世代と言われ始めたKPOPアイドル。 昨年はそんな第５世代ボーイズグループ台頭の年だった。 Kep1erが誕生した「Girls Planet 999」の男性版「BOYS PLANET」から生まれたZEROBASEONE(通称ゼベワン)を皮切りに、SMエンターテイメントがボーイズグループとしてはNCT以来7年ぶりに満を持してデビューさせたRIIZE、HYBE傘下のPLEDISエンターテイメントがSEVENTEENの弟分としてこちらは実に9年ぶりとなるボーイズグループTWS、さらにもう一つHYBE傘下のKOZエンターテイメント（Block Bのジコが代表を務める会社）からジコプロデュースによりデビューしたBOYNEXTDOOR（通称ボネクド）。 そして、9月にRIIZEをデビューさせたSMが日テレ及びHuluでオーディション番組を行い、NCTの派生グループとして日本拠点のNCT WISHを年明け早々に日韓同時デビューさせた。 このように大手事務所が競い合うように次々と新人ボーイズグループをデビューさせた反面、新人ガールズグループは正直パッとしなかった2023年。だが、2024年はその反動なのか、早くも大型新人２組の激しいバトルが繰り広げられている。 まず１組目は昨年放送されたオーディション番組「R U NEXT?」から生まれたILLIT。 但如此一來，卻出現了早早就超越ILIIT音盤初動賣出紀錄的團體。 那就是YG娛樂自BLACKPINK以來時隔7年推出的BABYMONSTER。 專輯《BABYMONS7ER》的音盤初動賣出超過ILIIT的38萬張，迅速達到40萬張，刷新ILIIT創下的歷史性少女團體初動紀錄。 這讓人不禁想起2022年，IVE、Kep1er、NMIXX、LESSERAFIM、NewJeans等猛獸級團體接連出道，並且後續出道的團體紛紛刷新專輯銷售紀錄的情況（其實IVE是2021年12月出道）。 不過，在音源成績上，卻被ILIIT拋在了身後。 標題曲《SHEESH》在韓國Melon TOP100發行一週後，目前尚未進入百位，最高名次為141位（截至4月9日），韓國的大眾人氣尚未跟上。 這是因為BABYMONSTER本身是個重口味的少女團體。 如前所述，現今韓國流行的為輕鬆聽感的歌曲，而大眾尋求的是聽起來親切舒適的曲風。 相比之下，BABYMONSTER的曲風則是頻繁出現的饒舌部分，十分激烈，幾乎與潮流背道而馳。 然而，海外的人氣指標Spotify的成績卻不差。 從發行首日就超過170萬次串流，至今一週已維持到此水平。 雖然如此，對手ILIIT在發行首日吸引了130萬次串流，然而在第二天開始持續增加，最終一週後更是超過330萬次串流，與BABYMONSTER拉開了近兩倍的差距，可以說在音源成績上目前無論在韓國還是全球，ILIIT都佔有優勢。 不過，BABYMONSTER擁有超過40萬張的CD支持者，而《SHEESH》的MV播放量在一週內已突破9000萬（相比之下ILIIT的《Magnetic》在兩週內約3000萬，可見其差距），因此未來這兩組之間的競爭走向仍然無法預測，還有從4月18日即將開播的《I-LAND2》中誕生的少女團體，極有可能在這兩組之間插足。 無論如何，2024年的KPOP界必定要繼續關注第五世代少女團體。 了 執筆：貓町ぺこー SKOOTA KPOP部隊長 〈元本是洋樂搖滾迷，曾一度考慮要不要進入音樂業界。因為BTS接觸KPOP，后來又迷上BLACKPINK，直到現在完全沉迷於KPOP。由於非常迷戀生存綜藝節目《Girls Planet 999》，成為從中出道的Kep1er的死忠粉絲，徹底入坑KPOP〉
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