前回我們討論了模型中的真實性是否在某種程度上是一種變形，這對於製作模型的人來說，可能只是「理所當然」的事情。究竟要做到多細緻，這與不再進一步（或無法進一步）是相對的。在這裡總是需要做出判斷。我認為這就是模型的品味所在。常常可以看到「以氛圍提升細節」的說法。這種做法更注重氛圍，而不是考證的細節。這部分也涉及到如何巧妙地編造謊言來營造真實感，這或許與畫家的思維相近。 那麼，當模型的對象是巨大的結構物時，縮小的幅度越大，「要做到多細緻」的判斷就越顯得重要。 例如，一般的汽車模型有1/24或1/48的比例，坦克則是1/35或1/72，飛機的比例也在1/24到1/72之間，這樣看來，鐵路的N規格是1/150，這已經算是相當小的比例了。 然而，船的比例則更小。例如，若要以1/24的比例製作一艘全長350米的船，則全長將達到14.3米，這幾乎是小型船的大小。這實在是太不切實際了，因此艦船模型的主流比例似乎是1/700或1/350。1/350的比例下，350米的船將變成1米的模型。這對於家庭擺放來說有點大，但看起來相當氣派。1/700的比例則剛好50厘米。這樣的比例應該是比較現實的。 順便提一下，美國最大的航空母艦大約330米，世界上最大的油輪約460米，如果這是最大值，那麼其他船隻自然會更小。以1/700的比例來看，基本上尺寸都會在50厘米以內。因此，在艦船模型中，許多製造商跨界達成了「我們就以1/700的比例來製作」的共識，推出了大量的模型套件。（水線系列，專注於水面以上部分的模型化。） 那麼，1/700的比例是什麼樣的尺寸呢？身高180厘米的稍微壯碩的人，縮小到約2.5毫米的高度。小得很。雖然小，但並不是看不見。1/350的比例則是5毫米，這樣的話人就變成米粒大小了。這樣的尺寸下，人類的細節或許能夠稍微看得出來。這裡反覆提到尺寸的原因，是為了鋪陳後面關於艦船模型細節提升的討論，請見諒。 小時候，我也做了很多艦船模型。我做得相當多的是1/700的軍艦，基本上是舊海軍的軍艦。當時，現代艦船的模型套件並不多，舊軍時代的軍艦是主流。（這裡關於塑料模型與舊帝國時代軍事物品的相性，或者說民族主義教育與武器和模型的關係，將另行討論。） 我也不例外，做過一些著名的艦船模型，比如大和號和赤城號，還有以當地山名命名的摩耶號。（摩耶號是「螢火蟲之墓」中兄妹的父親所乘的巡洋艦，確實如此。庵野秀明過於詳細的描繪，被高畑勲在拍攝時黑化了。） 從外形上看，搭載大炮的戰艦類型對小孩來說是非常容易理解的。作為小孩，我先看了《宇宙戰艦大和號》。而空母則比較難，艦艇的上面是飛行甲板，基本上是一塊平坦的板子。然後，這個板子又被支撐著，但結構有時讓人搞不清楚。那板子下面是什麼樣的呢？而且，1/700的塑料模型並不會重現內部結構。即使戰艦的外觀容易理解，但那是關於大炮和煙囪的問題，至於人類的大小和他們在艦艇上活動的部分，卻不太能想像。上面提到的人類尺寸計算，當時我也不會去做。 所以，雖然我對外形有些了解，但對細節卻感到模糊，這是我真實的感受。 不過，隨著時間的推移，我離開了模型製作，開始在Instagram上瀏覽模型的圖片，讓我驚訝的是，與我小時候做過的模型相比，現在的模型在外觀上完全不同。它們的精細程度驚人，解像度似乎一下子提升了。就像從顯示器換成4K或8K的感覺。 這其中一定有什麼秘密……雖然這樣說也沒什麼意義，但確實是「扶手」的存在！ 雖然我不常搭船，但我也曾幾次乘坐過船。當然，為了不掉進海裡，船上是有扶手的。在《壯志凌雲》中，湯姆·克魯斯在眺望海洋時，因為有扶手而感到安心。當他大幅揮動手臂將鵝的識別牌扔進海裡時，也不會感到害怕。如果沒有扶手，那就有點可怕。這是理所當然的，軍艦上也有乘員，進行航行時不可能讓人掉進海裡，因此當然會有「扶手」。 而這個扶手的重要性不僅在軍艦上，日常生活中到處都有扶手，因此僅僅有扶手就能可視化人類的大小。 扶手的高度大約是80厘米或100厘米，某些地方可能有120厘米。若人類的身高是2.5毫米，那麼扶手的高度大約是1毫米到1.5毫米。非常細小。雖然非常細小，但正因為有了這個，立刻就能明白「人就在那裡」。有扶手的地方就是「人可以去的地方」。當然，1.5毫米的大小並不意味著完全與實物一致，但設置位置是根據資料製作的，因此可以推測「哦，那裡是通道」，或者如果艦艇外側的牆面上設置了三列通道，那麼「哦，這艘艦艇的這部分大約有三層樓高」，或者「這個梯子很陡，爬上去會很困難」，總之，船的模型與真實人類的故事交織在一起。 這種對模型細節的改造，提升細節的再現性，稱為「細節提升」，而強力推動這種樂趣的是「蝕刻零件」，這是一種由薄金屬製成的部件。由於過於細小的部件，塑料無法很好地成型，因此艦船塑料模型的部件往往細節不夠，這是材料特性所限，但金屬則能製作出更細小的部件。這也是通過蝕刻技術來實現的。蝕刻是一種用於製作電子設備基板的技術，通過在金屬表面塗覆後，將未塗覆的部分用酸溶解，從而在金屬板上進行非常精細的加工。如果你見過電子設備的基板，應該能想像到細小的金屬線條整齊地交織在一起，連接著許多部件，這種細緻程度使得幾毫米的扶手也能被製作出來。因此，這種用於細節提升的蝕刻零件是有販售的。當然，雖然有這些零件，但由於它們是極其細小的部件，將其根據資料安裝到小型船模型上是一項極其繁瑣的工作，因此並不是每個人都能做到。在模型製作者中，有些強者不使用市售零件，而是完全自製進行細節提升，當我開始觀看這些神業模型製作者公開的工作視頻時，真的會驚訝地發現時間在不知不覺中流逝。這實在是讓人困擾。 因此，童年時期讓我感到模糊的艦船模型，近年來的解像度大幅提升。這種在視覺上看到的解像度，或許可以稱之為解像感。當模型的細節被再現時，似乎我的視覺解像能力也隨之提升。當然，視力並不會改變，這只是一種錯覺，因為對於物體的清晰度提升了。看著模型，感覺那裡的東西變得格外清晰，這種錯覺就像空間的變調，讓人感到愉悅。 不久前，「像模型一樣的實拍」的照片流行起來，這或許與此有相似的原理。當將景深極度淺化拍攝實景時，前後會模糊，彷彿拍攝了微型模型。當用空拍機拍攝整個街區時，則會讓人感覺像是在看精緻的地形模型。因為拍攝的對象是真實的，所以細節自然會清晰可見，這意味著信息量極其豐富，認知上卻像是在看微型模型，但信息量卻異常多，因此會有一種在看極其精緻的微型模型的感覺。 這是題外話，但當我去看東京晴空塔時，也有同樣的感覺。東京晴空塔是結構裸露的塔，從底部仰望時，似乎感覺視力變好了。這可能是因為實際的東京晴空塔比常規的桁架結構想像的要大，因此會產生能夠看到細節的錯覺。我想這是認知問題，因為對於其他桁架結構的建築物，已經形成了一定的「常識」。所以這並不是每個人都會有的感受，但在這裡的「精密度」與「解像感」之間的關係，似乎對於演繹緻密感有一些啟示。 再來，接著上次的話題談談「水」的表現。 船隻當然是漂浮在海洋或湖泊上。如果是潛水艇則是在水中。單獨的模型還好，但艦船模型用於「場景」時，如何再現「水」、「水面」、「波浪」就成了一個課題。 我小時候見過的模型，基本上是將石膏灌入模具中固化，或用紙黏土製作波頭並上色，然後用透明丙烯塗裝完成的作品。當然，這種手法製作的超絕水面表現作品至今仍在創作中。然而，使用透明度高的樹脂製作的水中模型的出現，則是新材料的特性。在波濤洶湧的再現中，水面透明度的表現，樹脂是無法替代的。（我見過在表面貼上透明塑料板的例子，那在我小時候覺得難度很高。）船的模型通常是擺放在展示台上，因此情景表現的範圍擴大讓我非常高興。 至於艦船模型，這裡基本上是以「塑料模型」為基礎的討論，但我心中仍然認為艦船模型的巔峰，或許是木製的帆船模型。這是我完全沒有接觸過的世界，但越來越吸引我，因此下次我想談談這方面的話題，以及為什麼在蒸汽機和皇家海軍的英國帝國背景下，英國人會喜歡鐵道模型和艦船模型。帝國主義與模型的話題將在之後再談。 はらだ #01を読む #02を読む
「2024上半期KPOP事件白書 Part1 -HYBE VS 閔熙珍篇- 」每月KPOP閒聊第二季 #01
2024.09.08 大家好，好久不見。 『Monthly KPOP Chit-chat』回來了，這是第二季。 那麼，作為紀念性的回歸第一彈，我想談談今年上半年的KPOP事件。 首先，談到今年的KPOP，無法忽視的話題就是『HYBE VS 閔•希珍』的泥沼內部鬥爭。 為了讓不知情的人了解發生了什麼，以下是簡要說明： 4月22日。 因為BTS的爆炸性人氣，HYBE已經成長為名副其實的KPOP最大娛樂公司，HYBE要求HYBE LABELS旗下的ADOR代表及NewJeans製作人閔•希珍辭職，理由是涉嫌背信行為（試圖奪取經營權的嫌疑）。 4月23日。 閔•希珍全面否認HYBE的指控，稱其試圖奪取經營權。 4月25日。 HYBE方面向警方提出對閔•希珍及ADOR經營團隊的背信行為指控。 同日 閔•希珍召開緊急記者會，並帶上律師。 到目前為止已經是泥沼，但這場記者會成為進一步惡化的原因。 在這次記者會上，閔•希珍的主張如下： 細節上她還提出了其他各種主張，在會議後半段，她公開了與HYBE會長潘•時赫的KakaoTalk對話截圖，快速地表達了自己受到的壓迫，並用禁播詞語大罵HYBE經營團隊。 這場記者會使得輿論迅速傾向閔•希珍一方。 她在會上所穿的道奇隊帽子和綠白條紋的長袖T恤在韓國的網上商店中迅速售罄，快速的罵聲也被某些人視為「閔•希珍這位新晉饒舌歌手的出道秀」，甚至被稱為韓國的艾米納姆，成為網絡迷因。 這一現象的原因，作者認為與韓國比起日本更根深蒂固的男尊女卑社會有關。 HYBE這家巨型企業的男性經營團隊，面對一位地位較弱的子公司女性總裁，堅持不屈地對抗權力的情景，像極了韓國電視劇，觸動了普通韓國民眾的情感。 然而，在這場會議中提到的LE SSERAFIM和ILLIT，從此開始產生大量的反對者，兩組的YouTube評論區每天都充斥著無休止的誹謗。 這對NewJeans來說也是如此，閔•希珍的反對者將仇恨轉向了NewJeans。 作者始終保持中立，並不偏袒HYBE或閔•希珍，但我認為閔•希珍將這場成人之間的鬧劇牽連到每天努力作為偶像的她們身上，這是她的重大罪過。 我承認閔•希珍讓NewJeans成為世界級藝術家的能力。 但我也認為，這一切都得益於HYBE的資金實力，還有其他努力的工作人員，這些成果並非僅僅是她一個人的功勞，這樣的說法讓我覺得過於自我中心。 此外，ILLIT是NewJeans的抄襲這一主張，對於同樣在娛樂行業工作的人來說，感覺非常可悲。 我確實認為有些地方相似，但這是娛樂行業的常態，模仿熱門作品並不是罪過。 這不僅發生在音樂上，電影、漫畫等各個領域都會出現這種情況，如果出現了與自己創作的作品相似的東西，那麼就應該創作出更好的作品，讓它變得獨一無二。 我認為，娛樂的歷史就是這樣在相互切磋中發展到今天的。 如果時間旅行的題材流行，時間旅行的漫畫和電影就會充斥；如果元宇宙的題材流行，元宇宙的漫畫和電影就會充斥；如果女孩崩壞的概念流行，則會出現以女孩崩壞為概念的KPOP團體；如果Y2K的概念流行，則會出現以Y2K為概念的KPOP團體。 但最終決定取捨的是消費者。 好的作品自然會留下，而不好的作品則會被淘汰消失。 我個人認為，閔•希珍應該利用ILLIT的出現，將對HYBE的憤怒轉化為推動NewJeans更上一層樓的動力。 不過，HYBE內部究竟發生了什麼，我們外部人士無法得知，如果閔•希珍感到自己受到HYBE經營團隊的壓迫，那麼我認為這是事實。 就像施暴者無論怎麼說自己沒有施暴，但如果受害者認為自己被施暴，那就是施暴，HYBE經營團隊的問題是無法否認的。 而這場內部鬥爭仍在持續，最近（8月27日）閔•希珍被HYBE解除ADOR代表職務。 對此，閔•希珍強烈反對，稱這是單方面的解雇，違法決定。 這場內部鬥爭似乎還遠未結束，究竟會迎來什麼樣的結局呢？ 這或許只有KPOP的神才知道。 除了這個問題，還有很多事件想要寫，但因為『HYBE VS 閔•希珍』事件已經消耗了一整篇專欄，剩下的將在Part2中繼續…… 完
水江未來的旅程 編輯後記
經過收錄後，我重新認識到水江未來氏的職業生涯，他是一位在日本動畫界確立了獨特地位的藝術家，其作品的特點是依賴於故事的「非敘事」表現。他的作品通過視覺和音樂的融合，為觀眾提供了全新的體驗，並在國內外的電影節上獲得了高度評價。本文將聚焦於水江氏如何確立這一獨特風格的過程，探討他童年時期的電影體驗以及他對數位技術的看法，並深入挖掘他作品所蘊含的深刻意義。 動畫中的非敘事表現是什麼？ 水江未來氏的作品作為追求視覺抽象和實驗性的動畫，在國際電影節上獲得了高度評價。他的風格常被形容為「非敘事」，但要理解其真正意義，需要探討他自己的言語和創作背景。本文將基於他的訪談，考察非敘事表現的意義、他童年時期的電影體驗，以及他對現代動畫的看法和新作動畫的思考。 首先，水江氏的作品被稱為「非敘事」，是因為其形式特質不以故事為主軸。他本人並不是完全排除故事，而是從不同的角度來理解故事性。例如，他的作品從細胞或幾何圖形等具象轉向抽象，並通過這一過程為觀眾提供多樣的解釋空間。這雖然與傳統的敘事形式有所不同，但卻是一種提供獨特故事體驗的方式。 有趣的是，水江氏童年時期的電影體驗對他當前的風格有著怎樣的影響。他在幼年時期於電影院觀看了《侏羅紀公園》和《終結者2》等好萊塢大片。這些電影象徵著當時CG技術的進步，對他來說，這是一種真實與虛構交錯的異質體驗。特別是《終結者2》中出現的T-1000液態金屬的表現，對他產生了強烈的衝擊，成為他後來追求「異質」和「奇妙」的動機之一。 此外，水江氏對數位技術的運用也值得關注。他並不是一位堅持類比至上的藝術家，而是積極採用數位技術來追求影像表現中的「奇妙感」和「異質感」。他使用這些工具的原因在於為觀眾提供強烈的視覺體驗，而這背後則是他在童年時期培養的「對影像的驚奇感」。 另一方面，水江氏對於電影館這種類比體驗的憧憬依然存在。他的長篇動畫《ETERNITY》旨在於20分鐘的時長內，將觀眾引入一種「乘坐型」的視覺體驗。這反映了他將觀看電影的體驗本身視為故事一部分的態度。正如他所說，電影結束的瞬間「意識到自己曾在電影院」的感覺，象徵著電影的沉浸感與現實感的融合。 總的來說，水江氏的作品在非敘事的形式中提供了超越故事的體驗。其背後深深根植於他童年時期的電影記憶和對現代數位技術的適應。他的作品將繼續為觀眾提供視覺上的驚奇和異質感。這正是他動畫的最大魅力，未來的進化也令人期待。 關於《水江西遊記（仮）》 再次重申，水江未來氏在日本動畫界是一位特異的藝術家。他的作品與一般追求故事的動畫截然不同，追求非敘事（非故事性）和非語言（非語言性）的表現。通過這些元素，他提供了視覺與音樂融合的感官體驗，深深打動觀眾的內心。 水江氏的代表作之一《WONDER》在柏林國際電影節上進行了世界首映，並在安納西國際動畫電影節上獲得了「CANAL+Creative Aid獎」。這部作品融合了視覺上變化的色彩和形態，以及PASCALS的音樂，帶來了愉悅感的6分鐘動畫。據說，觀看這部作品的柏林女性表示「從明天開始要穿上色彩繽紛的衣服，將WONDER融入自己的生活」，這一故事被認為是水江氏重新認識非敘事、非語言表現力量的瞬間，並對其後的創作方針產生了重大影響。 語言有時會引起誤解。特別是即使共享同一語言，世代和經驗的不同也會使其意義有所不同。水江氏感受到語言交流的模糊性，並認為這進一步突顯了非語言表現的價值。比如《WONDER》通過視覺和音樂的體驗促使觀眾自發思考和行動，非語言表現則擁有「讓觀眾從內心思考某些事物」的力量。 水江氏的作品不僅提供視覺刺激，還擁有改變觀眾內心世界的力量。非敘事、非語言的表現不會限制解釋的範圍，而是為觀眾提供自由解釋和感受的空間。因此，依賴於抽象表現的非語言表現有可能引發觀眾的內心變化。 此外，水江氏目前正在進行的長篇動畫《水江西遊記（仮）》是與他以往短片作品不同的挑戰。這部作品預計將以科幻的方式重新詮釋《西遊記》這一經典故事，並融入多個視角和多元宇宙的元素。這個項目將包含佛教的主題和宗教的視角，但最終將尋求不受限於這些的獨特答案。他所描繪的這個故事將探討人類應如何生活、如何看待世界等深刻主題，而其手法將與抽象動畫密切相關。 水江氏的作品並不是單方面地傳達信息，而是促使觀眾面對自己的內心，鼓勵自由解釋，從而引發深刻的共鳴和感動。非敘事和非語言的方式直接訴諸觀眾的感受性，實現超越語言的交流。 對於他下一個挑戰的《水江西遊記（仮）》將以何種形式為觀眾提供新的視角和體驗，以及他的獨特表現將如何進化，令人非常期待。他的作品所擁有的力量將繼續影響眾多觀眾。 動畫開始交錯，雖然混沌卻充滿刺激 水江氏的作品乍看之下似乎難以理解且抽象，但其中隱藏著深刻的主題。他作品中的「生與死」主題尤其引人注目。他在訪談中提到「生與死的感覺複雜地擴大和增長」，這種感覺受到他自身人生經歷和童年時期接觸的科學雜誌的影響。他從科學的角度看待「無」與「有」，並感受到活著本身就是一種奇妙的狀態。這種感覺在他的作品中經常以視覺的方式表現出來，強烈地讓觀者感受到「生命的脆弱」和「存在的神秘」。 前述的長篇動畫《水江西遊記（仮）》可說是他表現的集大成之作。這部作品預計將出現許多角色，每個角色都擁有獨特的個性和背景。正如他在製作的音樂視頻中所展示的那樣，他的角色設計非常個性化且富有魅力。他提到受到《星際大戰》和《無盡的故事》的影響，因此他的作品中將出現許多角色，每個角色在故事中都將扮演重要角色。 此外，水江氏感受到整個動畫行業已經進入了「混沌的時代」。商業工作室與獨立創作者的界限逐漸模糊，新的表現方式和技術不斷湧現，他在享受這種變化的同時持續創作。面對這樣的時代背景，水江氏積極進行新的挑戰，以擴展動畫這一表現的可能性。 對於水江未來氏的未來作品，大家充滿期待，同時也希望看到他的動畫如何持續表現「生與死」和「存在的神秘」，並見證其進化。他的作品擁有超越單純娛樂的深刻信息，未來如何傳達這些信息也將非常引人注目。 （撰稿：迫田祐樹）
