經過收錄後，我重新認識到水江未來氏的職業生涯，他是一位在日本動畫界確立了獨特地位的藝術家，其作品的特點是依賴於故事的「非敘事」表現。他的作品通過視覺和音樂的融合，為觀眾提供了全新的體驗，並在國內外的電影節上獲得了高度評價。本文將聚焦於水江氏如何確立這一獨特風格的過程，探討他童年時期的電影體驗以及他對數位技術的看法，並深入挖掘他作品所蘊含的深刻意義。 動畫中的非敘事表現是什麼？ 水江未來氏的作品作為追求視覺抽象和實驗性的動畫，在國際電影節上獲得了高度評價。他的風格常被形容為「非敘事」，但要理解其真正意義，需要探討他自己的言語和創作背景。本文將基於他的訪談，考察非敘事表現的意義、他童年時期的電影體驗，以及他對現代動畫的看法和新作動畫的思考。 首先，水江氏的作品被稱為「非敘事」，是因為其形式特質不以故事為主軸。他本人並不是完全排除故事，而是從不同的角度來理解故事性。例如，他的作品從細胞或幾何圖形等具象轉向抽象，並通過這一過程為觀眾提供多樣的解釋空間。這雖然與傳統的敘事形式有所不同，但卻是一種提供獨特故事體驗的方式。 有趣的是，水江氏童年時期的電影體驗對他當前的風格有著怎樣的影響。他在幼年時期於電影院觀看了《侏羅紀公園》和《終結者2》等好萊塢大片。這些電影象徵著當時CG技術的進步，對他來說，這是一種真實與虛構交錯的異質體驗。特別是《終結者2》中出現的T-1000液態金屬的表現，對他產生了強烈的衝擊，成為他後來追求「異質」和「奇妙」的動機之一。 此外，水江氏對數位技術的運用也值得關注。他並不是一位堅持類比至上的藝術家，而是積極採用數位技術來追求影像表現中的「奇妙感」和「異質感」。他使用這些工具的原因在於為觀眾提供強烈的視覺體驗，而這背後則是他在童年時期培養的「對影像的驚奇感」。 另一方面，水江氏對於電影館這種類比體驗的憧憬依然存在。他的長篇動畫《ETERNITY》旨在於20分鐘的時長內，將觀眾引入一種「乘坐型」的視覺體驗。這反映了他將觀看電影的體驗本身視為故事一部分的態度。正如他所說，電影結束的瞬間「意識到自己曾在電影院」的感覺，象徵著電影的沉浸感與現實感的融合。 總的來說，水江氏的作品在非敘事的形式中提供了超越故事的體驗。其背後深深根植於他童年時期的電影記憶和對現代數位技術的適應。他的作品將繼續為觀眾提供視覺上的驚奇和異質感。這正是他動畫的最大魅力，未來的進化也令人期待。 關於《水江西遊記（仮）》 再次重申，水江未來氏在日本動畫界是一位特異的藝術家。他的作品與一般追求故事的動畫截然不同，追求非敘事（非故事性）和非語言（非語言性）的表現。通過這些元素，他提供了視覺與音樂融合的感官體驗，深深打動觀眾的內心。 水江氏的代表作之一《WONDER》在柏林國際電影節上進行了世界首映，並在安納西國際動畫電影節上獲得了「CANAL+Creative Aid獎」。這部作品融合了視覺上變化的色彩和形態，以及PASCALS的音樂，帶來了愉悅感的6分鐘動畫。據說，觀看這部作品的柏林女性表示「從明天開始要穿上色彩繽紛的衣服，將WONDER融入自己的生活」，這一故事被認為是水江氏重新認識非敘事、非語言表現力量的瞬間，並對其後的創作方針產生了重大影響。 語言有時會引起誤解。特別是即使共享同一語言，世代和經驗的不同也會使其意義有所不同。水江氏感受到語言交流的模糊性，並認為這進一步突顯了非語言表現的價值。比如《WONDER》通過視覺和音樂的體驗促使觀眾自發思考和行動，非語言表現則擁有「讓觀眾從內心思考某些事物」的力量。 水江氏的作品不僅提供視覺刺激，還擁有改變觀眾內心世界的力量。非敘事、非語言的表現不會限制解釋的範圍，而是為觀眾提供自由解釋和感受的空間。因此，依賴於抽象表現的非語言表現有可能引發觀眾的內心變化。 此外，水江氏目前正在進行的長篇動畫《水江西遊記（仮）》是與他以往短片作品不同的挑戰。這部作品預計將以科幻的方式重新詮釋《西遊記》這一經典故事，並融入多個視角和多元宇宙的元素。這個項目將包含佛教的主題和宗教的視角，但最終將尋求不受限於這些的獨特答案。他所描繪的這個故事將探討人類應如何生活、如何看待世界等深刻主題，而其手法將與抽象動畫密切相關。 水江氏的作品並不是單方面地傳達信息，而是促使觀眾面對自己的內心，鼓勵自由解釋，從而引發深刻的共鳴和感動。非敘事和非語言的方式直接訴諸觀眾的感受性，實現超越語言的交流。 對於他下一個挑戰的《水江西遊記（仮）》將以何種形式為觀眾提供新的視角和體驗，以及他的獨特表現將如何進化，令人非常期待。他的作品所擁有的力量將繼續影響眾多觀眾。 動畫開始交錯，雖然混沌卻充滿刺激 水江氏的作品乍看之下似乎難以理解且抽象，但其中隱藏著深刻的主題。他作品中的「生與死」主題尤其引人注目。他在訪談中提到「生與死的感覺複雜地擴大和增長」，這種感覺受到他自身人生經歷和童年時期接觸的科學雜誌的影響。他從科學的角度看待「無」與「有」，並感受到活著本身就是一種奇妙的狀態。這種感覺在他的作品中經常以視覺的方式表現出來，強烈地讓觀者感受到「生命的脆弱」和「存在的神秘」。 前述的長篇動畫《水江西遊記（仮）》可說是他表現的集大成之作。這部作品預計將出現許多角色，每個角色都擁有獨特的個性和背景。正如他在製作的音樂視頻中所展示的那樣，他的角色設計非常個性化且富有魅力。他提到受到《星際大戰》和《無盡的故事》的影響，因此他的作品中將出現許多角色，每個角色在故事中都將扮演重要角色。 此外，水江氏感受到整個動畫行業已經進入了「混沌的時代」。商業工作室與獨立創作者的界限逐漸模糊，新的表現方式和技術不斷湧現，他在享受這種變化的同時持續創作。面對這樣的時代背景，水江氏積極進行新的挑戰，以擴展動畫這一表現的可能性。 對於水江未來氏的未來作品，大家充滿期待，同時也希望看到他的動畫如何持續表現「生與死」和「存在的神秘」，並見證其進化。他的作品擁有超越單純娛樂的深刻信息，未來如何傳達這些信息也將非常引人注目。 （撰稿：迫田祐樹）
大學的畢業製作「預告片動畫」真的變成了電影，《細波少女們》為何是“現在才可以製作”的作品【上半部】
一位學習油畫的美術大學學生所創作的「預告片」竟然真的被拍成電影——這樣獨特的經歷誕生了短篇動畫電影《さざ波の少女たち》。 導演是以插畫家身份活動的相馬路子（toubou.）女士。在動畫工作室「スクーターフィルムズ」的全力支持下，她親自負責了原作、劇本、角色設計和背景美術等工作。 為什麼在動畫行業中，沒有實績的個人創作者會突然被賦予「電影本篇」這樣的重要任務呢？我們向toubou.和スクーターフィルムズ詢問了這個問題。 訪談者：たろちん1985年出生。本名為大井正太郎。2008年以「たろちん」身份在Niconico視頻上開始遊戲實況。曾擔任網路新聞網站「ねとらぼ」的撰稿人和編輯，現在是自由工作者。曾經非常熱愛酒精，但在2022年因「重症急性胰腺炎」這場大病，導致胰臟的三分之二壞死。現在已經終身禁酒。 在油畫學科中突然湧現的“動畫”強烈願望「我想成為這個，只有這個」 ——《さざ波の少女たち》最初是toubou.女士作為大學畢業作品獨立製作的動畫，對吧？ 相馬路子／toubou.（以下簡稱toubou.）：是的。我在東北藝術工科大學的美術科油畫課程學習油畫，但我從一開始就想製作動畫，是個有些特別的學生。 ——為什麼在油畫學科中會想要做動畫呢？ toubou.：因為我從高中時期就學習油畫，所以在進入大學之前，我的心態是「我要靠油畫出人頭地！」然而在入學典禮前夕，我和朋友去看了岡田麿里導演的動畫電影《さよならの朝に約束の花をかざろう》，受到很大衝擊。「我想成為這個，只有這個」，就這樣決定了。就在入學前一週（笑）。 ——真是個艱難的時刻（笑）。 toubou.：所以在大學裡我畫油畫，回到家後則創作自己喜歡的動畫和插畫。學科內的同學們對我有些不理解，常常在想「這傢伙在幹什麼」之類的（笑）。 ——你有在某個地方發表自己的作品嗎？ toubou.：我從高中時期就會把畫的插畫放在Twitter上。最初只是想給朋友們看，順便在網上發佈，結果不知不覺中也得到了來自海外的反應。此外，當我還是大學生的時候，正好遇上了「動畫MV熱潮」。 ——確實有這樣的熱潮。個人插畫家為藝術家的音樂作品製作動畫……。 toubou.：在這樣的潮流中，我也想讓自己的畫動起來，於是開始在YouTube等平台上發佈作品。結果有觀眾發現了我，開始收到MV製作的邀請。 ——哦，原來你在學生時代就有動畫工作的經驗了！ toubou.：我認為這與當時的疫情有很大關係。這證明了所有的製作都可以在線上完成，網上也更容易找到像我這樣的人，並且更容易請到他們。 ——原來如此，個人創作者也受到了遠程工作的影響……。 toubou.：我在山形的小公寓裡製作的影片，竟然在某位藝術家的現場表演中播放，而我又在網上看到了……那真是一種奇妙的體驗。 ——哇，這真是感人。你是怎麼學會製作動畫和影片的呢？ toubou.：最開始完全是自學。不過，因為大學時期第一次購買了PC和一整套Adobe軟體，這讓我能夠迅速開始創作，這點我覺得在藝術類大學裡是很幸運的。 ——即便如此，自學也很厲害呢。 toubou.：另一方面，我也為了學習而申請了當時正在招募人員的動畫製作公司「パンケーキ」。在那裡遇到了當時的代表取締役迫田祐樹，他建議我「不如試著在畢業製作中做一部動畫？」 ——這樣一來，你就越來越遠離油畫了（笑）。迫田先生對當時的toubou.有什麼印象呢？ 迫田祐樹（以下簡稱迫田）：パンケーキ是一家不太做商業作品的公司，專注於製作導演的動畫電影，整體氛圍相對靈活，偏向於作家至上的理念。因此，像toubou.這樣的創作者也會有不少詢問，但我覺得她是那種「想要的東西非常明確」的人。 ——我以為所有想成為創作者的人都會有「我想要這樣！」的理想，沒想到並不是這樣呢？ 迫田：在一般的動畫公司中，90%的人都是以動畫師的身份入社，完成分配的工作……這樣的路徑並不是壞事，但當時的toubou.就像她自己製作的MV一樣，正好處於可以在Niconico視頻和YouTube等平台上發表自己作品的時代，因此我覺得這樣的發信方式可能與傳統的工作節奏不太合拍。 原田拓朗（以下簡稱原田）：回顧過去，我發現其實新的潮流一直是從個人創作者那裡出現的。在Niconico視頻之前，Flash動畫和GIF動畫也曾經有過一段熱潮。 ——確實，熱情洋溢的人一直在自己創作並發表作品。 迫田：如果只是模糊地「想做動畫」，那麼與這樣的人合作會很困難。相反，如果想要的東西很明確，我們也許能提供支持。因此，我們與toubou.的溝通中，感覺到她的想法非常清晰，於是我們開始討論如何一起合作。 ——所以你們製作的就是畢業製作的《さざ波の少女たち 予告編》。 toubou.：是的。雖然稱之為「預告片」，但當時並沒有決定要製作本篇，只是想把腦海中構思的內容做成動畫，並以「預告片」的形式發佈。 ——「預告片」中是否反映了之前的MV經驗和迫田先生的建議呢？ toubou.：當然有幫助，但對於「預告片」的製作，我記得自己是相對隨意地創作的（笑）。 大學裡有位我非常喜歡的教授，他告訴我：「反正進入社會後就無法創作自己喜歡的東西，所以在進入社會之前，先做一個宏大的垃圾作品吧！」 ——這真是個好建議（笑）。 toubou.：所以我的畢業作品是按照自己的想法來製作的！ 迫田：我對於「toubou.內心深處的那些激烈的想法」並沒有插嘴。作為公司，我們思考的是如何能在她的作品中發揮最大的效能，因此在聲優和音樂創作等「音」的部分提供了協助。 ——畢業製作展的評價如何呢？ toubou.：因為新奇的特性，來自不同學科的學生們都來看了。我非常不擅長在人前表現和講話，所以我坐在遠處，假裝不是自己的作品，靜靜觀察反應（笑）。 ——你在YouTube上上傳的作品也收到了來自海外的正面評價呢。 toubou.：這個我不太清楚……。不過，我的SNS粉絲中大約有一半是海外的朋友……。 ——你是怎麼讓海外的人知道你的作品的呢？ toubou.：這我真的不太清楚……。但我覺得，或許是因為我畫的插畫並不是典型的二次元動畫風格，而是有很多繪畫的元素，加上我不太用語言發佈，而是像機器人一樣只發佈圖片，所以可能更容易被海外的人看到。 ——「繪畫性」是toubou.作品的一個特點。在《さざ波の少女たち》中，角色和背景美術都是由toubou.一人獨立完成的。 toubou.：其實我在創作自己的畫作時，並沒有將角色和背景分開的感覺。這可能是因為我對繪畫的理解，對我來說，兩者都是在同一層面上，因此如果我畫畫，角色和背景都是理所當然的存在。我更像是在描繪一個「世界」，而不是單純畫人物或背景。 「如果不現在做，就不會做了」 スクーターフィルムズ希望支持充滿熱情的年輕創作者 ——從畢業製作的「預告片」到與スクーターフィルムズ合作製作劇場短篇動畫《さざ波の少女たち》，這之間有什麼樣的經過呢？ 原田：首先，スクーターフィルムズ是一個以「希望以個人創作者為核心製作原創作品」為理念成立的工作室。在這樣的背景下，我認識了パンケーキ的迫田先生，他介紹了toubou.給我，說「有這樣的人。」 迫田：在大多數人都只是「隨便想參與影像製作」的情況下，toubou.卻堅持說「我想製作劇場動畫」，這讓我覺得很有趣。
