大學的畢業製作「預告片動畫」真的變成了電影，《細波少女們》為何是“現在才可以製作”的作品【上半部】

一位學習油畫的美術大學學生所創作的「預告片」竟然真的被拍成電影——這樣獨特的經歷誕生了短篇動畫電影《さざ波の少女たち》。

導演是以插畫家身份活動的相馬路子（toubou.）女士。在動畫工作室「スクーターフィルムズ」的全力支持下，她親自負責了原作、劇本、角色設計和背景美術等工作。

為什麼在動畫行業中，沒有實績的個人創作者會突然被賦予「電影本篇」這樣的重要任務呢？我們向toubou.和スクーターフィルムズ詢問了這個問題。

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在油畫學科中突然湧現的“動畫”強烈願望「我想成為這個，只有這個」

——《さざ波の少女たち》最初是toubou.女士作為大學畢業作品獨立製作的動畫，對吧？

相馬路子／toubou.（以下簡稱toubou.）：是的。我在東北藝術工科大學的美術科油畫課程學習油畫，但我從一開始就想製作動畫，是個有些特別的學生。

——為什麼在油畫學科中會想要做動畫呢？

toubou.：因為我從高中時期就學習油畫，所以在進入大學之前，我的心態是「我要靠油畫出人頭地！」然而在入學典禮前夕，我和朋友去看了岡田麿里導演的動畫電影《さよならの朝に約束の花をかざろう》，受到很大衝擊。「我想成為這個，只有這個」，就這樣決定了。就在入學前一週（笑）。

——真是個艱難的時刻（笑）。

toubou.：所以在大學裡我畫油畫，回到家後則創作自己喜歡的動畫和插畫。學科內的同學們對我有些不理解，常常在想「這傢伙在幹什麼」之類的（笑）。

——你有在某個地方發表自己的作品嗎？

toubou.：我從高中時期就會把畫的插畫放在Twitter上。最初只是想給朋友們看，順便在網上發佈，結果不知不覺中也得到了來自海外的反應。此外，當我還是大學生的時候，正好遇上了「動畫MV熱潮」。

——確實有這樣的熱潮。個人插畫家為藝術家的音樂作品製作動畫……。

toubou.：在這樣的潮流中，我也想讓自己的畫動起來，於是開始在YouTube等平台上發佈作品。結果有觀眾發現了我，開始收到MV製作的邀請。

——哦，原來你在學生時代就有動畫工作的經驗了！

toubou.：我認為這與當時的疫情有很大關係。這證明了所有的製作都可以在線上完成，網上也更容易找到像我這樣的人，並且更容易請到他們。

——原來如此，個人創作者也受到了遠程工作的影響……。

toubou.：我在山形的小公寓裡製作的影片，竟然在某位藝術家的現場表演中播放，而我又在網上看到了……那真是一種奇妙的體驗。

——哇，這真是感人。你是怎麼學會製作動畫和影片的呢？

toubou.：最開始完全是自學。不過，因為大學時期第一次購買了PC和一整套Adobe軟體，這讓我能夠迅速開始創作，這點我覺得在藝術類大學裡是很幸運的。

——即便如此，自學也很厲害呢。

toubou.：另一方面，我也為了學習而申請了當時正在招募人員的動畫製作公司「パンケーキ」。在那裡遇到了當時的代表取締役迫田祐樹，他建議我「不如試著在畢業製作中做一部動畫？」

——這樣一來，你就越來越遠離油畫了（笑）。迫田先生對當時的toubou.有什麼印象呢？

迫田祐樹（以下簡稱迫田）：パンケーキ是一家不太做商業作品的公司，專注於製作導演的動畫電影，整體氛圍相對靈活，偏向於作家至上的理念。因此，像toubou.這樣的創作者也會有不少詢問，但我覺得她是那種「想要的東西非常明確」的人。

——我以為所有想成為創作者的人都會有「我想要這樣！」的理想，沒想到並不是這樣呢？

迫田：在一般的動畫公司中，90%的人都是以動畫師的身份入社，完成分配的工作……這樣的路徑並不是壞事，但當時的toubou.就像她自己製作的MV一樣，正好處於可以在Niconico視頻和YouTube等平台上發表自己作品的時代，因此我覺得這樣的發信方式可能與傳統的工作節奏不太合拍。

原田拓朗（以下簡稱原田）：回顧過去，我發現其實新的潮流一直是從個人創作者那裡出現的。在Niconico視頻之前，Flash動畫和GIF動畫也曾經有過一段熱潮。

——確實，熱情洋溢的人一直在自己創作並發表作品。

迫田：如果只是模糊地「想做動畫」，那麼與這樣的人合作會很困難。相反，如果想要的東西很明確，我們也許能提供支持。因此，我們與toubou.的溝通中，感覺到她的想法非常清晰，於是我們開始討論如何一起合作。

——所以你們製作的就是畢業製作的《さざ波の少女たち　予告編》。

toubou.：是的。雖然稱之為「預告片」，但當時並沒有決定要製作本篇，只是想把腦海中構思的內容做成動畫，並以「預告片」的形式發佈。

——「預告片」中是否反映了之前的MV經驗和迫田先生的建議呢？

toubou.：當然有幫助，但對於「預告片」的製作，我記得自己是相對隨意地創作的（笑）。

大學裡有位我非常喜歡的教授，他告訴我：「反正進入社會後就無法創作自己喜歡的東西，所以在進入社會之前，先做一個宏大的垃圾作品吧！」

——這真是個好建議（笑）。

toubou.：所以我的畢業作品是按照自己的想法來製作的！

迫田：我對於「toubou.內心深處的那些激烈的想法」並沒有插嘴。作為公司，我們思考的是如何能在她的作品中發揮最大的效能，因此在聲優和音樂創作等「音」的部分提供了協助。

——畢業製作展的評價如何呢？

toubou.：因為新奇的特性，來自不同學科的學生們都來看了。我非常不擅長在人前表現和講話，所以我坐在遠處，假裝不是自己的作品，靜靜觀察反應（笑）。

——你在YouTube上上傳的作品也收到了來自海外的正面評價呢。

toubou.：這個我不太清楚……。不過，我的SNS粉絲中大約有一半是海外的朋友……。

——你是怎麼讓海外的人知道你的作品的呢？

toubou.：這我真的不太清楚……。但我覺得，或許是因為我畫的插畫並不是典型的二次元動畫風格，而是有很多繪畫的元素，加上我不太用語言發佈，而是像機器人一樣只發佈圖片，所以可能更容易被海外的人看到。

——「繪畫性」是toubou.作品的一個特點。在《さざ波の少女たち》中，角色和背景美術都是由toubou.一人獨立完成的。

toubou.：其實我在創作自己的畫作時，並沒有將角色和背景分開的感覺。這可能是因為我對繪畫的理解，對我來說，兩者都是在同一層面上，因此如果我畫畫，角色和背景都是理所當然的存在。我更像是在描繪一個「世界」，而不是單純畫人物或背景。

「如果不現在做，就不會做了」　スクーターフィルムズ希望支持充滿熱情的年輕創作者

——從畢業製作的「預告片」到與スクーターフィルムズ合作製作劇場短篇動畫《さざ波の少女たち》，這之間有什麼樣的經過呢？

原田：首先，スクーターフィルムズ是一個以「希望以個人創作者為核心製作原創作品」為理念成立的工作室。在這樣的背景下，我認識了パンケーキ的迫田先生，他介紹了toubou.給我，說「有這樣的人。」

迫田：在大多數人都只是「隨便想參與影像製作」的情況下，toubou.卻堅持說「我想製作劇場動畫」，這讓我覺得很有趣。

——而且她想要的不是「想製作別人的動畫」，而是「想製作自己的動畫」。

迫田：這樣的堅持意味著她有「我喜歡這個，我想這樣做」的充分理由。這樣的理由讓她不會在中途放棄，也能讓她理解花錢的意義。我覺得她和スクーターフィルムズ的合作會很合拍。

芦塚明子（以下簡稱芦塚）：剛才toubou.也提到過，スクーターフィルムズ的人可能本身就不太喜歡「角色和背景由不同的人來畫」的文化。這是動畫公司不該有的發言（笑）。

——スクーターフィルムズ的創作者精神也很強呢（笑）。

芦塚：我們也不太會用將背景和角色分開的方式來分配資源，因此如果有「想畫的東西」的話，會覺得「為什麼不全部都畫呢？」所以我們更喜歡那些「我想兩者都做！」的人，這樣的人與スクーターフィルムズ的合作會更合適。

——我明白了。不過在行業中，對於沒有實績的個人創作者，突然讓他們製作短篇動畫的「電影本篇」，這是一個相當大的決定吧。

迫田：一般來說，會根據過去是否有知名作品或能否創造出驚人的數字來做判斷。事實上，傳統的動畫公司並沒有為個人創作者提供發揮的土壤。而スクーターフィルムズ則是少數能夠與他們並肩作戰的工作室之一。

原田：對於自主製作電影的人來說，「我無法製作一部電影，所以先試著做個預告片」的情況是相當常見的。雖然這樣的作品往往不怎麼樣（笑）。

——哦，這還真是常見的情況呢。

原田：不過，對於toubou.來說，我感受到她有「我還有更多想要表達的東西！」的熱情。

她本人雖然說「在預告片的時候並沒有想得那麼清楚」，但我相信她心中一定有某種想法，而這種「某種想法」如果不去實現，可能就會消失。正因為這不是熟練導演的靈感，所以只有在她的熱情還在的時候才能創作出來，並且創作出來的作品可能會有某種熱烈的情感。

芦塚：我們三個人曾經討論過「如果不現在做，就不會做了」的話題。如果toubou.當時成為了一名動畫師，可能就不會再創作了。必須在熱情還在的時候去實現，否則就沒有意義了。

——這真是一個很好的故事。年輕的個人創作者的熱情被大人們支持著……。

原田：如果單看這一點，可能會覺得我們很有面子，但其實是因為我感受到toubou.身上有足夠的熱情，才能說服我們。即使是一幅畫，我也能感受到那股能量。如果什麼都想做，卻又隨便提出要求，這樣的情況也是有的（笑）。

toubou.：對我來說，現在的感覺是「我為什麼會在這裡呢？」每天都感受到各種奇蹟的眷顧。

toubou.作品中共同的主題性「我過去的生活就是少女與青春期」

——toubou.強烈的「想做劇場動畫」的願望源自於何處呢？

toubou.：我從小學時期就像個書蟲一樣，總是待在圖書室，喜歡的不是畫畫，而是「故事」。我喜歡在閱讀的同時，想像角色此刻的情感和動作。

我開始畫畫是受到姐姐的影響，但當我思考自己想做的事情時，發現自己對動畫電影的熱愛。

——原來如此，與其說是喜歡動畫作品，不如說是將故事用畫面表現出來的手段是動畫。

toubou.：我特別喜歡原創動畫電影。如果是有原作的作品，可能不熟悉的話就無法100%享受，但原創作品即使沒有事先的知識，只要進入電影院，就能在兩小時內沉浸在那個世界中，這是我喜歡的地方。因為我本身比較容易感到厭倦。

——這樣的話，確實是「想成為動畫師，製作動畫」的願望，而是「想製作原創劇場動畫」。

toubou.：在高中時期，我非常喜歡新海誠導演的《言の葉の庭》，一直在看，後來得知新海導演也是從一個人製作動畫電影開始的。於是我開始認為，如果我想用自己的畫來講述故事，劇場動畫的土壤是最接近的。

——不僅是《さざ波の少女たち》，toubou.的作品中似乎都有「青春期」「少女」這樣的主題性，這是她特別在意的部分嗎？

toubou.：不如說是，我的生活經歷就是少女與青春期，因此自然成為了這樣的主題。

——你想表達自己所經歷的事情和感受。

toubou.：是的。我對當時情感的堅持，無法不表達出來的想法，反映在插畫和角色中。並不是想畫美少女或帥哥，而是像是我的情感發表會。

原田：「只有少女與青春期」這一點非常有趣。回顧過去，確實是這樣的作品。

——我能理解這一點。對於我們這樣的中年世代來說，能否創作出充滿青春活力的作品，似乎是相當困難的。

原田：即使是長期活躍於少年漫畫雜誌的創作者，出道時年輕，與少年時代的連結也很深。或許一旦創作出這樣的作品，像是あだち充那樣，即使到了70歲也能繼續描繪青春，但對於從未創作過的人來說，到了70歲突然開始這樣做是絕對不可能的。

——原來如此。因此，toubou.希望與現在充滿熱情的年輕創作者一起創作的想法也就不難理解了。

原田：是的。我認為現在創作的作品是有意義的，只有現在才能創作的作品。

（後續將繼續）