By 時光回溯到2011年的夏天。成為中學生的筆者依然是個熱愛Webtoon的宅男。 不，或許那個時期的我才是「人生中最愛Webtoon」的時候。 在手掌大小的平板螢幕上，能夠「隨時隨地閱讀漫畫」的感覺，對於包括年幼的我在內的許多中高生來說，都是一種無法抗拒的魅力。自從2010年智能手機開始普及以來，能夠用手指滑動閱讀的縱向漫畫，也就是「Webtoon的體驗」，以不可思議的速度滲透到我們的生活中。因此，對於當時的中學生筆者來說，那段時期簡直就是大海盜時代，甚至可以說是大Webtoon時代的開始。 隨著大量中高生成為Webtoon讀者，當時的熱門作品也開始受到影響。於是，學園題材的崛起隨之而來。雖然不拘泥於類型，但作品的主角幾乎都以中高生為主，這似乎成為了一種趨勢。 《ゴット・オブ・ハイスクール》、《千年の九尾》、《オレンジマーマレード》、《ファッション王》、《高3が家出した》、《こんなヒーローはイヤ！》… 回顧2011年開始連載的作品，讓人不禁聯想到一些事情。在各種風格迥異的作品中，主角卻都是中高生，這樣的感想不禁浮現。 這或許是一種相當自以為是的想法，但對於Webtoon抱有神秘執著的青春期我，或許對那個時代的潮流感到厭倦。 突然出現的「異端」Webtoon 《HELLPER》（2011） 「果然還是果然啊」 守護城市的自警團領袖「姜光南」。在他因神秘交通事故去世後，展開了一場從幽明之間延伸的感性動作奇幻漫畫。（作者譯） -《HELLPER》第一季「MADMAN」的介紹 在這其中，突然出現了一部作品。在當時的Webtoon界中，帶著某種既視感，出現了一個新的「異端」。雖然這部作品並不算特別創新，但筆者卻感受到了一種難以言喻的違和感。 「被稱為『黑道溫室』的姜光南，為了保護自己出生長大的城市，聚集了當地的混混，成立了自警團『基爾貝洛斯』。他以卓越的領導力守護著城市，但卻因意外交通事故而喪生。死後，姜光南獲得了一張象徵著地獄之行的黑色票券，決心反抗自己的命運。據說，收集100張黑色票券就能前往天堂，或是轉生。為了以戀人的孩子身份轉生，姜光南決定收集剩下的99張票券… 第一季「MADMAN」的故事大綱 即使現在回看，這種獨特的畫風依然讓人印象深刻。角色的對話中夾雜著方言，讓人略感困惑。而且這部作品並不是當時流行的學園題材，卻意外地散發著濃厚的少年漫畫氛圍。在少年漫畫的巔峰時期，《ノブレス》（2007）和《神の塔》（2010）占據了主導地位，而《HELLPER》在連載初期卻不幸地未能獲得太多好評。 浪漫變成了尷尬的詞語，感性則變成了中二病。只有閒暇的人才能擁有從容。「熱情」這個詞在那時並不顯得土氣，真讓人懷念。 -《HELLPER》第175話 經歷了艱辛的《HELLPER》，幸運地成功結束了為期四年的第一季。而且在最終話中，這部作品以驚人的速度吸引了大量粉絲，甚至在連載日程上超越了上述兩部作品。這股人氣在兩年後依然持續，第二季雖然是成人向的內容，卻依然穩穩地登上了連載日程的熱門排行榜第一名。 筆者對這部似曾相識卻又有些陌生的Webtoon充滿了喜愛。從背景不斷變化的畫風，到難以理解但卻生動的對話方式，雖然看似獨特卻又遵循著傳統的發展，甚至在表現上挑戰年齡限制…簡而言之，這是一部雖然結構精緻卻又顯得有些模糊的Webtoon。 然而，在出現任何誤解之前，我想在此傳達一點。接下來要解釋的《HELLPER》的「異端」特質，將不僅僅是覆蓋最初評價而獲得霸權的故事，而是要作為一個獨立的主題來探討。 《HELLPER》是如何成為一部成功的作品的？這當然是一個引人入勝的話題。然而，筆者想強調的是，接下來要講述的《HELLPER》在Webtoon界留下的足跡，並不僅僅是數字上的變化。最重要的是，《HELLPER》自2011年開始連載以來，直到本月結束第二季的連載，都是對Webtoon界帶來最多變化的作品之一。 從Webtoon的閱讀方式到涉及整個產業的檢閱… 究竟，這部對Webtoon界帶來變化的「異端」特質是什麼呢？ 現有Webtoon的「閱讀方式」中缺失的部分：滾動漫畫的完成來自讀者的指尖 《HELLPER》最初引起關注的因素，意外地在於其「閱讀方式」。 「Webtoon本來就不是縱向閱讀的。」讀者們在之前的文章中應該多次見過這句話。 從「單純將格子縱向排列的漫畫」的縱向閱讀理由的《強いやつ》（2008），到讓Webtoon讀者意識到「數位閱讀漫畫」的霍蘭的《オクス駅の幽霊》（2011）。 即使是這兩部作品，最終也未能觸及的問題，《HELLPER》卻突然提出了一個疑問。 那就是，對於閱讀者掌握控制權的Webtoon閱讀方式，「能否請您更快或更慢地滾動呢？」這樣的要求似乎在呼喚著。 在有限的Webtoon空間中，似乎出現了一些看似無意義的格子。但當讀者看到作者留下的「※滾動：快速▼」時，這便成為了一種與現有Webtoon截然不同的感受裝置。 實際上，滾動速度的提示對作品質量的提升貢獻了多少尚不明確，但讀者的腦海中或許會萌生出之前未曾意識到的感受。這是我們平時自然接受的閱讀方式元素。也就是說，我們不知不覺中面對著Webtoon的「自我節奏」。 這一幕需要更快的滾動，而那一幕則需要更慢的滾動。 意識到這一點後，讀者的視野便會出現差異。平時仔細觀察格子的讀者，會體驗到所閱讀場景的緊迫感和震撼，而那些隨意滾動的讀者則會注意到曾經錯過的細節。 滾動漫畫的完成來自讀者的指尖（作者譯） -SAKK（第10話，作者的一句話） 當然，對於這樣的作家的話，可能會有人指出「多管閒事」。 然而，正如SAKK所言，這一想法或許是在傳統的橫向閱讀漫畫中無法達到的，卻是在縱向閱讀的Webtoon中產生的意識。因此，筆者想強調的是，這句話雖然乍看之下像是玩笑，但其實是朝著滾動漫畫的「完成」的方向所寫的。 不僅限於漫畫的Webtoon：從音樂到時尚 此外，提到《HELLPER》還有一個特點。那就是作者SAKK經常通過《HELLPER》與其他類型進行合作。 例如，Webtoon中的背景音樂。正如在《Road to Webtoon》第2話中所解釋的，自從霍蘭這位作家出現以來，在Webtoon中加入背景音樂的做法越來越普遍。因此，背景音樂的功能本身並不算特別稀奇，但《HELLPER》卻因其獨特的曲目選擇而受到讚譽。 關於這首曲子的選擇，SAKK本人在音樂界的交情廣泛，據說是直接從認識的製作人那裡獲得曲子並放入作品中。其中不乏在韓國嘻哈界頗有名氣的人物。（例如Loptimist等）《HELLPER》與韓國嘻哈界的密切關係，或許也正是這種影響的結果。 其中一個例子就是上面提到的C JAMM。他甚至公開表示自己是《HELLPER》的粉絲，並以姜光南的台詞「果然還是果然」為靈感發表了歌曲。SAKK也知道C JAMM對《HELLPER》的強烈情感，甚至在作品中讓C JAMM以客串角色的形式出現。 這樣的趨勢在作品中不斷擴大，最終甚至引發了對於是否有名人客串的質疑。例如，出現了像是模仿偶像BTS的RM和WINNER的宋閔浩的角色「ジャップモン」、「マイナー」。還有一個角色「イ・ジグム*」明顯是以韓國知名藝人IU為藍本。因此，讀者在閱讀作品時，會產生「我認識的名人變成了這樣的角色，真有趣」或「感覺在隨意使用不相關的人物，讓人不快」的反應。 *IU在社交媒體和內容中經常自稱為「イ・ジグム」。
By 「艦船模型與‘解像感’」 其實模型應該會在某個時候轉向定格動畫的故事 #03
前回我們討論了模型中的真實性是否在某種程度上是一種變形，這對於製作模型的人來說，可能只是「理所當然」的事情。究竟要做到多細緻，這與不再進一步（或無法進一步）是相對的。在這裡總是需要做出判斷。我認為這就是模型的品味所在。常常可以看到「以氛圍提升細節」的說法。這種做法更注重氛圍，而不是考證的細節。這部分也涉及到如何巧妙地編造謊言來營造真實感，這或許與畫家的思維相近。 那麼，當模型的對象是巨大的結構物時，縮小的幅度越大，「要做到多細緻」的判斷就越顯得重要。 例如，一般的汽車模型有1/24或1/48的比例，坦克則是1/35或1/72，飛機的比例也在1/24到1/72之間，這樣看來，鐵路的N規格是1/150，這已經算是相當小的比例了。 然而，船的比例則更小。例如，若要以1/24的比例製作一艘全長350米的船，則全長將達到14.3米，這幾乎是小型船的大小。這實在是太不切實際了，因此艦船模型的主流比例似乎是1/700或1/350。1/350的比例下，350米的船將變成1米的模型。這對於家庭擺放來說有點大，但看起來相當氣派。1/700的比例則剛好50厘米。這樣的比例應該是比較現實的。 順便提一下，美國最大的航空母艦大約330米，世界上最大的油輪約460米，如果這是最大值，那麼其他船隻自然會更小。以1/700的比例來看，基本上尺寸都會在50厘米以內。因此，在艦船模型中，許多製造商跨界達成了「我們就以1/700的比例來製作」的共識，推出了大量的模型套件。（水線系列，專注於水面以上部分的模型化。） 那麼，1/700的比例是什麼樣的尺寸呢？身高180厘米的稍微壯碩的人，縮小到約2.5毫米的高度。小得很。雖然小，但並不是看不見。1/350的比例則是5毫米，這樣的話人就變成米粒大小了。這樣的尺寸下，人類的細節或許能夠稍微看得出來。這裡反覆提到尺寸的原因，是為了鋪陳後面關於艦船模型細節提升的討論，請見諒。 小時候，我也做了很多艦船模型。我做得相當多的是1/700的軍艦，基本上是舊海軍的軍艦。當時，現代艦船的模型套件並不多，舊軍時代的軍艦是主流。（這裡關於塑料模型與舊帝國時代軍事物品的相性，或者說民族主義教育與武器和模型的關係，將另行討論。） 我也不例外，做過一些著名的艦船模型，比如大和號和赤城號，還有以當地山名命名的摩耶號。（摩耶號是「螢火蟲之墓」中兄妹的父親所乘的巡洋艦，確實如此。庵野秀明過於詳細的描繪，被高畑勲在拍攝時黑化了。） 從外形上看，搭載大炮的戰艦類型對小孩來說是非常容易理解的。作為小孩，我先看了《宇宙戰艦大和號》。而空母則比較難，艦艇的上面是飛行甲板，基本上是一塊平坦的板子。然後，這個板子又被支撐著，但結構有時讓人搞不清楚。那板子下面是什麼樣的呢？而且，1/700的塑料模型並不會重現內部結構。即使戰艦的外觀容易理解，但那是關於大炮和煙囪的問題，至於人類的大小和他們在艦艇上活動的部分，卻不太能想像。上面提到的人類尺寸計算，當時我也不會去做。 所以，雖然我對外形有些了解，但對細節卻感到模糊，這是我真實的感受。 不過，隨著時間的推移，我離開了模型製作，開始在Instagram上瀏覽模型的圖片，讓我驚訝的是，與我小時候做過的模型相比，現在的模型在外觀上完全不同。它們的精細程度驚人，解像度似乎一下子提升了。就像從顯示器換成4K或8K的感覺。 這其中一定有什麼秘密……雖然這樣說也沒什麼意義，但確實是「扶手」的存在！ 雖然我不常搭船，但我也曾幾次乘坐過船。當然，為了不掉進海裡，船上是有扶手的。在《壯志凌雲》中，湯姆·克魯斯在眺望海洋時，因為有扶手而感到安心。當他大幅揮動手臂將鵝的識別牌扔進海裡時，也不會感到害怕。如果沒有扶手，那就有點可怕。這是理所當然的，軍艦上也有乘員，進行航行時不可能讓人掉進海裡，因此當然會有「扶手」。 而這個扶手的重要性不僅在軍艦上，日常生活中到處都有扶手，因此僅僅有扶手就能可視化人類的大小。 扶手的高度大約是80厘米或100厘米，某些地方可能有120厘米。若人類的身高是2.5毫米，那麼扶手的高度大約是1毫米到1.5毫米。非常細小。雖然非常細小，但正因為有了這個，立刻就能明白「人就在那裡」。有扶手的地方就是「人可以去的地方」。當然，1.5毫米的大小並不意味著完全與實物一致，但設置位置是根據資料製作的，因此可以推測「哦，那裡是通道」，或者如果艦艇外側的牆面上設置了三列通道，那麼「哦，這艘艦艇的這部分大約有三層樓高」，或者「這個梯子很陡，爬上去會很困難」，總之，船的模型與真實人類的故事交織在一起。 這種對模型細節的改造，提升細節的再現性，稱為「細節提升」，而強力推動這種樂趣的是「蝕刻零件」，這是一種由薄金屬製成的部件。由於過於細小的部件，塑料無法很好地成型，因此艦船塑料模型的部件往往細節不夠，這是材料特性所限，但金屬則能製作出更細小的部件。這也是通過蝕刻技術來實現的。蝕刻是一種用於製作電子設備基板的技術，通過在金屬表面塗覆後，將未塗覆的部分用酸溶解，從而在金屬板上進行非常精細的加工。如果你見過電子設備的基板，應該能想像到細小的金屬線條整齊地交織在一起，連接著許多部件，這種細緻程度使得幾毫米的扶手也能被製作出來。因此，這種用於細節提升的蝕刻零件是有販售的。當然，雖然有這些零件，但由於它們是極其細小的部件，將其根據資料安裝到小型船模型上是一項極其繁瑣的工作，因此並不是每個人都能做到。在模型製作者中，有些強者不使用市售零件，而是完全自製進行細節提升，當我開始觀看這些神業模型製作者公開的工作視頻時，真的會驚訝地發現時間在不知不覺中流逝。這實在是讓人困擾。 因此，童年時期讓我感到模糊的艦船模型，近年來的解像度大幅提升。這種在視覺上看到的解像度，或許可以稱之為解像感。當模型的細節被再現時，似乎我的視覺解像能力也隨之提升。當然，視力並不會改變，這只是一種錯覺，因為對於物體的清晰度提升了。看著模型，感覺那裡的東西變得格外清晰，這種錯覺就像空間的變調，讓人感到愉悅。 不久前，「像模型一樣的實拍」的照片流行起來，這或許與此有相似的原理。當將景深極度淺化拍攝實景時，前後會模糊，彷彿拍攝了微型模型。當用空拍機拍攝整個街區時，則會讓人感覺像是在看精緻的地形模型。因為拍攝的對象是真實的，所以細節自然會清晰可見，這意味著信息量極其豐富，認知上卻像是在看微型模型，但信息量卻異常多，因此會有一種在看極其精緻的微型模型的感覺。 這是題外話，但當我去看東京晴空塔時，也有同樣的感覺。東京晴空塔是結構裸露的塔，從底部仰望時，似乎感覺視力變好了。這可能是因為實際的東京晴空塔比常規的桁架結構想像的要大，因此會產生能夠看到細節的錯覺。我想這是認知問題，因為對於其他桁架結構的建築物，已經形成了一定的「常識」。所以這並不是每個人都會有的感受，但在這裡的「精密度」與「解像感」之間的關係，似乎對於演繹緻密感有一些啟示。 再來，接著上次的話題談談「水」的表現。 船隻當然是漂浮在海洋或湖泊上。如果是潛水艇則是在水中。單獨的模型還好，但艦船模型用於「場景」時，如何再現「水」、「水面」、「波浪」就成了一個課題。 我小時候見過的模型，基本上是將石膏灌入模具中固化，或用紙黏土製作波頭並上色，然後用透明丙烯塗裝完成的作品。當然，這種手法製作的超絕水面表現作品至今仍在創作中。然而，使用透明度高的樹脂製作的水中模型的出現，則是新材料的特性。在波濤洶湧的再現中，水面透明度的表現，樹脂是無法替代的。（我見過在表面貼上透明塑料板的例子，那在我小時候覺得難度很高。）船的模型通常是擺放在展示台上，因此情景表現的範圍擴大讓我非常高興。 至於艦船模型，這裡基本上是以「塑料模型」為基礎的討論，但我心中仍然認為艦船模型的巔峰，或許是木製的帆船模型。這是我完全沒有接觸過的世界，但越來越吸引我，因此下次我想談談這方面的話題，以及為什麼在蒸汽機和皇家海軍的英國帝國背景下，英國人會喜歡鐵道模型和艦船模型。帝國主義與模型的話題將在之後再談。 はらだ #01を読む #02を読む
By 「2024上半期KPOP事件白書 Part1 -HYBE VS 閔熙珍篇- 」每月KPOP閒聊第二季 #01
2024.09.08 大家好，好久不見。 『Monthly KPOP Chit-chat』回來了，這是第二季。 那麼，作為紀念性的回歸第一彈，我想談談今年上半年的KPOP事件。 首先，談到今年的KPOP，無法忽視的話題就是『HYBE VS 閔•希珍』的泥沼內部鬥爭。 為了讓不知情的人了解發生了什麼，以下是簡要說明： 4月22日。 因為BTS的爆炸性人氣，HYBE已經成長為名副其實的KPOP最大娛樂公司，HYBE要求HYBE LABELS旗下的ADOR代表及NewJeans製作人閔•希珍辭職，理由是涉嫌背信行為（試圖奪取經營權的嫌疑）。 4月23日。 閔•希珍全面否認HYBE的指控，稱其試圖奪取經營權。 4月25日。 HYBE方面向警方提出對閔•希珍及ADOR經營團隊的背信行為指控。 同日 閔•希珍召開緊急記者會，並帶上律師。 到目前為止已經是泥沼，但這場記者會成為進一步惡化的原因。 在這次記者會上，閔•希珍的主張如下： 細節上她還提出了其他各種主張，在會議後半段，她公開了與HYBE會長潘•時赫的KakaoTalk對話截圖，快速地表達了自己受到的壓迫，並用禁播詞語大罵HYBE經營團隊。 這場記者會使得輿論迅速傾向閔•希珍一方。 她在會上所穿的道奇隊帽子和綠白條紋的長袖T恤在韓國的網上商店中迅速售罄，快速的罵聲也被某些人視為「閔•希珍這位新晉饒舌歌手的出道秀」，甚至被稱為韓國的艾米納姆，成為網絡迷因。 這一現象的原因，作者認為與韓國比起日本更根深蒂固的男尊女卑社會有關。 HYBE這家巨型企業的男性經營團隊，面對一位地位較弱的子公司女性總裁，堅持不屈地對抗權力的情景，像極了韓國電視劇，觸動了普通韓國民眾的情感。 然而，在這場會議中提到的LE SSERAFIM和ILLIT，從此開始產生大量的反對者，兩組的YouTube評論區每天都充斥著無休止的誹謗。 這對NewJeans來說也是如此，閔•希珍的反對者將仇恨轉向了NewJeans。 作者始終保持中立，並不偏袒HYBE或閔•希珍，但我認為閔•希珍將這場成人之間的鬧劇牽連到每天努力作為偶像的她們身上，這是她的重大罪過。 我承認閔•希珍讓NewJeans成為世界級藝術家的能力。 但我也認為，這一切都得益於HYBE的資金實力，還有其他努力的工作人員，這些成果並非僅僅是她一個人的功勞，這樣的說法讓我覺得過於自我中心。 此外，ILLIT是NewJeans的抄襲這一主張，對於同樣在娛樂行業工作的人來說，感覺非常可悲。 我確實認為有些地方相似，但這是娛樂行業的常態，模仿熱門作品並不是罪過。 這不僅發生在音樂上，電影、漫畫等各個領域都會出現這種情況，如果出現了與自己創作的作品相似的東西，那麼就應該創作出更好的作品，讓它變得獨一無二。 我認為，娛樂的歷史就是這樣在相互切磋中發展到今天的。 如果時間旅行的題材流行，時間旅行的漫畫和電影就會充斥；如果元宇宙的題材流行，元宇宙的漫畫和電影就會充斥；如果女孩崩壞的概念流行，則會出現以女孩崩壞為概念的KPOP團體；如果Y2K的概念流行，則會出現以Y2K為概念的KPOP團體。 但最終決定取捨的是消費者。 好的作品自然會留下，而不好的作品則會被淘汰消失。 我個人認為，閔•希珍應該利用ILLIT的出現，將對HYBE的憤怒轉化為推動NewJeans更上一層樓的動力。 不過，HYBE內部究竟發生了什麼，我們外部人士無法得知，如果閔•希珍感到自己受到HYBE經營團隊的壓迫，那麼我認為這是事實。 就像施暴者無論怎麼說自己沒有施暴，但如果受害者認為自己被施暴，那就是施暴，HYBE經營團隊的問題是無法否認的。 而這場內部鬥爭仍在持續，最近（8月27日）閔•希珍被HYBE解除ADOR代表職務。 對此，閔•希珍強烈反對，稱這是單方面的解雇，違法決定。 這場內部鬥爭似乎還遠未結束，究竟會迎來什麼樣的結局呢？ 這或許只有KPOP的神才知道。 除了這個問題，還有很多事件想要寫，但因為『HYBE VS 閔•希珍』事件已經消耗了一整篇專欄，剩下的將在Part2中繼續…… 完
