By たろちん和しおひがり的錄音中，講述了兩人伴隨著友情走過的人生變遷，交織著他們樸實的幽默感和真摯的思考。透過たろちん所經歷的「網路世代」獨特成長過程，以及對自我表達的探索和聚焦，浮現出たろちん獨有的「青春」，我打算在錄音後進一步深入探討。 たろちん的青春時代與自我探索 1985年出生的たろちん，成長於日本經歷泡沫崩潰後的經濟困難，同時也是網路迅速普及的時代。他的世代被稱為「數位原住民」，是第一個從小就與網路親密接觸的世代。他在中學時期接觸到網路，隨後開始創建「文本網站」，作為自我表達的場所，開始在網路上發聲。儘管對學校教育持懷疑態度，並對社會框架感到反感，但家庭中父母的支持「做你想做的事」給了他探索自我的自由。 たろちん和しおひがり經常提到的「小ひろゆき」這個詞，反映了當時網路論壇和部落格文化的興起，網路的匿名性使得發表意見變得容易，刺激了年輕人的自我意識。這裡可以看到たろちん提出的「義務教育是誰決定的」的問題。他被推動著超越學校的框架進行自我探索，對知識的好奇心和選擇自己道路的勇氣，顯然是通過網路萌芽的。 與網路共同成長的たろちん たろちん在2008年左右開始在Niconico動畫上進行遊戲實況。當時，視頻直播平台正處於萌芽期，實況主們彼此之間保持著緩和的聯繫，形成了一種「同世代」的社群。他所憧憬的「優待組」的實況主しんすけ的存在，對他來說也是一個巨大的刺激，通過實況活動逐漸建立起自己的歸屬感。在這個實況主數量仍然不多的時代，實況夥伴們經常聚在一起，交流的機會也很多。這樣的早期Niconico動畫文化可以說是他所經歷的「數位青春」。此外，從中他與知名實況主建立聯繫，獲得作為作家的工作機會也非常有趣。 當時的Niconico動畫被許多年輕人視為「自我發聲的場所」，在社群中互相激勵，形成了在網路上探索「自我」的時代。這樣的網路成長，補充了他在20多歲時所感受到的「現實的不確定性」，成為他個性和內心的重要支撐。 與しおひがり的友情與「知曉悲傷」的20代 たろちん和しおひがり的友情中，感受到彼此在困難時期互相支持的「摯友」之情。特別是たろちん所說的「20代，知曉悲傷，徘徊於街頭」的表達，充滿了他們共同克服社會上孤獨和不安的記憶。兩人每週聚會幾次，喝酒，分享日常的煩惱和現實的鬱悶，互相支持。實際上，たろちん回顧那段時期時提到「在街上徘徊」，對於他來說，無法在現實中找到「穩定」，友情成為他心靈的一個支撐。 之後，たろちん進入了ねとらぼ的編輯工作，而しおひがり則開始作為自由插畫家取得成功，兩人的關係也隨之變化。雖然他們在聚會時仍然會說「再做些有趣的事」，但實際上卻很難實現。然而，當たろちん再次回到自由職業者的身份，作為「期待已久的無職」與親密的朋友一起挑戰有趣的事情時，讓人感受到他正在以自己的步調逐漸找回「自我」。 人生的轉機與「エレファントカシマシ」的支撐 たろちん的人生中，特別令人印象深刻的是他受到エレファントカシマシ的「俺たちの明日」這首歌曲的支撐。這首歌表達了「10代、20代、30代的悲傷與愛」，對他來說如同一首激勵自我的「人生主題曲」。エレファントカシマシ的主唱宮本浩次在歌詞中講述的生活的悲喜交加，恰如其分地代言了たろちん的經歷，深深刻印在他的心中。 在這首歌中，10代的「對社會的反抗」、20代的「悲傷」、30代的「責任與愛」等情感得以重新確認，成為他「肯定自我的音樂」。エレファントカシマシ的音樂超越了單純的娛樂，成為他人生的指引，並作為內心強大生活的支撐。 最終，たろちん的人生是一條不斷探索「自我為何」的道路，接受失敗和變化，重生的過程令人印象深刻。他被迫戒酒的情況中，顯示出他離開飲酒這種「逃避」，重新審視自我的決心。通過疾病尋找新道路的他，正經歷著人生中「戒酒」這一結束，並試圖再次站立在自己的雙腳上，未來的活動令人期待。 網路中的「陽光角色模仿」與自我表達 接下來，我想從他們的對話中提到的「文本網站」和「USTREAM」等個人發信媒體入手，談談網路在某種程度上呈現出「村社會」的樣貌。從1990年代末到2000年代初，網路雖然廣泛普及，但仍然是一個封閉的空間，許多用戶集中在有限的層面。因此，網路上的自我表達自然形成了擁有相似價值觀的群體，彼此之間發展成為一個高素養的「村」。在這裡，個人的人性和嗜好得到了強烈的反映，文本和早期的遊戲實況等簡單而個人的內容成為中心。 在たろちん和しおひがり的對話中，他們的自我認知中隨處可見「陰暗角色模仿陽光角色」的情況。在他們的時代，網路常常被視為社會的「陰暗面」，而在這樣的環境中探索自我表達的他們，帶入了部室文化和朋友之間的內部氛圍。然而，這不僅僅是模仿，對他們來說也是確立獨特身份的過程。在脫離物理空間的網路上，「想要表達喜愛的事物」的衝動得以具體化，並最終連結到後來的YouTuber、Vtuber和實況主文化。 此外，「合作」這一概念在當時也常常被避開，這也象徵著當時網路的氛圍。作為個人表達的場所，尊重他人不干涉的原則，但在當前的網路中，卻以集體活動和與大量追隨者的互動為前提。從重視隱私和個人性文化的轉變，明顯地過渡到追求合作和大眾性的時代。 網路的開放與地下性消失 他們提到的「智能手機的出現使網路變得混亂」的話，突顯了封閉的網路空間因擴展而多樣化的變化。隨著社交媒體的普及，網路向大眾開放，從「陰暗角色的領域」變成「陽光角色也參與的場所」。這一變化使得曾經明確的群體之間的界限變得模糊，僅僅成為「普通的網路」的屬性，這使得曾經的網路用戶感到疏離。他們的言語中流露出對於網路曾經是部分人群的「地下表達場所」的懷念。 たろちん和しおひがり將自己定位為「網路老人」，並談論對過去的懷舊。他們所培養的「網路生活方式」，在現代大眾化的網路中似乎逐漸失去立足之地，這種孤獨感也隨之表現出來。 「心靈遮斷的觸發器」與「未曾改變的自我」 經歷生死的邊緣，たろちん持續面對價值觀，從他身上流露出對生命的思考，或是失去後才意識到的事物，以及日常生活的重要性，然而在克服生命危機的同時，他的死生觀卻並未有太大改變，這一發現為他的言語增添了獨特的深度。以下將詳細記述。 たろちん提到，酒精對他來說不僅僅是嗜好品，而是「心靈遮斷的觸發器」。他依賴酒精來斷開日常的焦慮和思考的連鎖，但這一切因病而中斷。經歷了死亡危機並成功生還後，曾經理所當然的酒卻突然「消失」，使他的心陷入空虛的狀態。他形容自己「變得空洞」，這種失落感或許成為他意識到「重新定義自我」的契機。 另一方面，他所說的「未曾改變的自我」也令人印象深刻。一般來說，人們在面對生死邊緣的經歷中，期待著「人生觀的改變」。然而，他卻斷言「什麼都沒有改變」。他解釋說，死生觀和人生觀並未有太大改變，這本身就是「人性的本質」，這一觀點與常見的社會觀念形成鮮明對比。 此外，たろちん在表達重新出發作為自由職業者的決心中，他面對不安的方式也引人注目。自由職業者容易失去經濟上的安全感和生活的穩定，生活方式常常伴隨著風險。他在感受到這種不安的同時，卻也在追求工作上的決心與自由和自我實現之間尋求平衡。他將這視為「因失去胰臟而獲得的新生活方式」。 另一方面，しおひがり則堅持徹底直視不安的生活方式，這有時使他變得精神上強大，但也可能成為他的一大負擔。 整個錄音的總結是，たろちん在經歷了生死邊緣的經驗後，雖然說「什麼都沒有改變」，但實際上卻在「重新確認自身立場」的過程中獲得了新的覺悟。這一再發現或許是他新旅程的開始，並將成為未來發展的基礎。 （撰寫：迫田祐樹）
By 「Webtoon史上最大檢閱的作品」HELLPER論後篇-Road to Webtoon＃5
這篇文章是前一篇「大Webtoon時代を揺るがした異端児のマンガ」HELLPER論前編-Road to Webtoon＃4的延續。 現在在讀這篇文章的人中，有沒有人是直接閱讀韓國Webtoon的人呢？ 如果有的話，或許你已經注意到評論區出現的「某些特徵」。 （通常在熱門作品中經常可以看到）無論是什麼類型、什麼作品，下面的評論總是會出現。 「今天的連載分少了吧？」 作者一直對這條評論感到疑惑。 奇怪的是，他們所說的「連載分」實際上與漫畫的格數無關。 反而即使是比平常更多的格數，總是會出現「今天好像少了點～」的抱怨評論。雖然理解這只是個人差異，但作者不禁懷疑，「讀者與作者之間，是否存在著無法縮短的距離」。 雖然不能說一定如此，但創作方與消費方（讀者）之間容易產生差距。不僅僅是作者的意圖無法傳達給讀者，這種對於內容量的認知差異也經常出現。而這次的話題與此非常接近，作者認為。 #4接著，分季連載的《HELLPER》在畫風上也嘗試了各種變化。第二季突然變成18禁，也可以視為這種變化的一部分。然而，這種變化在粉絲中引發了兩極化的反應，評論區逐漸變成了意見不合的場所。 讀者與作者之間產生的微小差距，究竟帶來了什麼樣的結果呢？今天想要探討的就是這個話題。 不滿聲音不斷上升：將反對者變成笑料的作家 與維持約9.9的第一季相比，第二季的評分最低降至2.0。 雖然可能有些晚，但在這裡補充一下《HELLPER》的季節背景。 擁有13年連載歷史的《HELLPER》，在2011年結束了持續4年的第一季「MADMAN」連載後，從2016年開始約8年連載第二季「KILLBEROS」。雖然是同一部作品，但第一季與第二季的評價差異相當明顯，這一點希望大家注意。 在這篇連載的前篇中所解釋的內容，當然是針對持續受到好評的第一季「MADMAN」而言。 第二季「KILLBEROS」在連載初期也曾受到好評，但自2018年起，隨著時間推移，越來越多的反對評論開始指出作品的問題。（儘管是18禁）過於激烈的表現、過多的客串角色與品牌廣告、過度處理時事問題等，這些問題在第一季吸引的粉絲中經常被提及。 我不看評論並不是因為不想溝通，而是擔心會受到評論的影響，無法呈現出我所意圖的漫畫。（作者譯） -SAKK，休載公告（20.10.20） 對於當時的情況，SAKK始終如一地表示，因為想要保持自己的企劃意圖，所以不看評論。然而，這只是表面上的說法，漫畫中也描繪了對反對評論角色的暴力場景。這或許是一種幼稚的應對，但這樣做使得作家在某種程度上間接否定了反對者的意見。 當然，能夠一直愉快地觀看這位作家的行為的反對者恐怕不多。部分因為在漫畫中被嘲笑而感到憤怒的反對讀者，開始不斷發出反對聲音。 震撼Webtoon界的第247話：場外亂鬥的開始 在《HELLPER》的粉絲社區Dcinside的HELLPER小型畫廊中，有位讀者尖銳地批評道：「我認為通過表達自由來描繪犯罪的合理性，應該告知犯罪的殘酷性。現在的作者想表達什麼我並不清楚。」這可以解釋為對於女性和社會弱者的犯罪描寫及性表現已超出可接受範圍的指摘。這種疑慮如燎原之火般蔓延開來，自本月8日《HELLPER》的先行閱讀中第247話公開以來。當時的連載中描繪了一位老婦人「ピバダ」被全身脫髮、赤裸地束縛，並遭受注射藥物的拷問場景。 -「拘束拷問」的場景，是否會在免費的連載中被刪除…成為公共敵的《HELLPER》。伊特今日。2020年9月14日 最終，問題在第二季第247話公開時爆發。《HELLPER》的讀者因為這一內容感到震驚，甚至連原本支持作品和作家的粉絲讀者也轉身離去。 第247話的評論區。「看起來精神有問題」「是不是在吸毒？」等批評評論不斷湧現。 在這裡為那些不知道問題內容的人解釋一下。正如上文所述，「用藥物拷問老奶奶的角色」的場景，確實在第247話中描繪過。 韓國社會對老年人的重視程度，姑且不論，值得注意的是，該場景的主角「ピバダ」在整部作品中是最受歡迎的角色。也就是說，連載超過10年，最受歡迎的主角突然退場，且以不可思議的方式被擊潰，這讓讀者感到憤怒。作者主張，這一事件的開始僅僅是這樣的騷動。 然而，真正的問題在於隨後發生的事情。 目睹作家的暴行，HELLPER小型畫廊的會員們自發地在推特和媒體上分享《HELLPER》的女性厭惡元素，並使其成為公共議題。DCinside的會員們與平時的性向不同，支持女性主義者，甚至主動提供資料以示支持。（作者譯）‐當時事件中，畫廊用戶所撰寫的說明文 第247話公開不久後，曾經對作品提出問題的部分勢力「HELLPER小型畫廊」的用戶們開始進行公共討論。 這些用戶將之前指出的作品元素命名為「作者的暴行」，並以第247話引起的關注為契機，向女性主義團體控訴作者描繪女性厭惡。他們將第247話中的老年拷問場景以及作品中描繪的性描寫、強姦描寫等整理成資料，並在網上擴散以進行公共討論。 值得注意的是，他們在描述自己的性向時提到的一句話。正如他們所述，儘管他們平時不支持女性主義，但「為了要求作品的變化而與女性主義團體聯合」。 無論他們的意圖如何，結果無疑引起了巨大的反響。這就是所謂的場外亂鬥的開始。 經常處理性別歧視和女性主義主題的媒體《女性新聞》發表了嚴厲的文章，質疑「僅僅因為是18禁就可以容許性剝削和強姦等表現嗎？」並在社交媒體上引發了支持該指摘的女性主義勢力，使用了#Webtoon內的_女性厭惡を_やめよう等標籤來擴大討論。 隨著事件的升級，批評的聲音傳到了連載平台NAVER WEBTOON。意識到事件的嚴重性，NAVER WEBTOON方面表示「對於激烈的表現，在編輯階段已經向作家提出了修正意見」，並表示「未來希望能更細緻地補充指導方針」。 運營方的炎上：導致檢查加強 上述NAVER WEBTOON的發言無疑是相當重大的聲明。 當然，之前也曾因事件而宣稱要「加強指導方針」，但實際上檢查顯著加強和適用的案例，這是第一次。 自2014年開始連載，因描繪女性厭惡而成為國民請願話題的《復學王》。2015年開始連載，因流血表現而轉移連載平台的《釣魚神功》，都未曾對《HELLPER》造成如此大的影響。 Google的「NAVER WEBTOON檢查」搜索結果。出現了帶有馬賽克的格子。 也就是說，2020年度以後進行的NAVER WEBTOON檢查，需要明確前後關係。檢查加強的時間點是Webtoon《HELLPER》發生的炎上事件被媒體報導之後。（作者譯） -南維基，「NAVER檢查論欄」頁面的說明摘錄
「2024上半期KPOP事件白書Part2 -Kep1er契約延長編-」月刊KPOP閒聊第二季 #02
2024/10/09 事件白書Part2となる今回は、個人的上半期ナンバー1事件だった出来事について書きたいと思う。 それは、「Kep1er、7人體制での契約延長」だ。 何故契約延長が事件になるの？と疑問に思う方もいるかも知れないが、それはこれまで一度たりとも叶わなかった、不可能だと思われていた「期間限定グループ」の活動延長を現実にしてしまったからなのだ。 これはKPOP史に残る事件と言っても過言ではない。 Season1#1でKep1erを取り上げた際に書いた通り、Kep1erは2024年7月3日をもって活動終了、つまり解散する事はファンにとっては周知の事実だった。 何故なら、これまでMnet主催のサバイバル番組で誕生し、期間限定グループとしてデビューした全てのグループは例外なく、元々予定されていた活動期間終了と共に解散していたからだ。 Kep1erは2022年1月3日にデビューし、2年6ヶ月という活動期間が設けられており、7月3日を過ぎての活動は99%あり得ないと誰もが思っていた。 その大きな理由に、メンバーそれぞれ違う事務所に所属しており、全ての事務所と延長合意する事は不可能だと思われていたからだ。 現にマシロとイェソの所属する143エンターテイメントはKep1er延長に合意しなかった。 そして、マシロとイェソが抜ける＝Kep1er解散であると勝手にファンが解釈していた節がある。 同じくMnetのサバイバル番組からデビューし、あれほど人気のあったIZ*ONE（現IVEのチャン・ウォニョン＆アン・ユジン、現LESSERAFIMのチェウォン＆サクラが所属していた）も、ほとんどの事務所とは合意出来たものの、一部の事務所と合意することが出来ず（IVEのデビューを準備をしていたSTARSHIPエンターテイメントが延長合意しなかったと言われているが真偽は不明）、予定通り2年6ヶ月で活動を終えていた事も、ファンがそう解釈した要因の一つであると思う。 従って、全事務所と合意出来ない限りKep1erの契約延長はあり得ないと著者も思っていた。 ではここで、契約延長がどのように報道されたか時系列で見てみよう。 2023年 9月23日 契約期間延長に向けて各事務所と交渉中の報道が初めて出る。 2024年 1月12日 WAKEONE（Kep1erの所属事務所）は契約延長を諦めておらず、引き続き各事務所と前向きに協議中と報道。 5月16日 7人組として再編成しての契約延長報道。事務所は報道を受け、「メンバー及び各事務所と議論中」とコメント。 5月17日 前日とは一転して各事務所との交渉に失敗。契約延長白紙の報道が出る。 5月30日 7人組として契約延長正式発表。 というような流れだった。 ここで注目したいのが、実は去年の９月の段階で延長に向けて交渉中という報道が出ていた点だ。 しかし、この時はどうせお決まりの延長アリバイだろうと思って誰も真面目に受け取っていなかったように思う。 IZ*ONEの時もWanna One（Mnetサバイバル番組から誕生したボーイズグループで2年6ヶ月で活動終了）の時も延長に向けて協議中と報道がされても、結局は予定通り解散した過去があったからだ。 そして、活動終了まで1ヶ月半となった5月16日に突然7人での延長というニュースが出て、ほとんどのKep1ian（Kep1erのファンネーム）は否定的だったように記憶している。 かくいう著者も9人で無いのなら延長反対派だったし、7人での延長はメンバーも望んで無いと勝手に決めつけていた。 次の日には延長白紙の報道が出て、まぁやっぱりそうなるよねと誰もが思った。 6月3日に発売される1stフルアルバム「Kep1goingOn」がKep1er最後の活動になるとKep1ian皆んなが思っていた。 7月13〜15日にKアリーナ横浜で行われるコンサートが解散コンサートになると誰も疑ってなかった。 ところがアルバム発売直前の5月30日に7人での契約延長が正式に発表されたもんだから、全世界のKep1ianが驚愕した。 と同時に複雑な気持ちの人が多かった。 特にマシロとイェソのファンはX（旧Twitter）で荒れていた人も少なくなかった。 それはそうだろう。 推しは居なくなるのにグループが存続してしまうのだから。 そして著者自身もとても複雑な気持ちだった。 推しのユジンが残ってはいるものの、7人となったKep1erを変わらず推し続けられるかこの時は正直分からなかった。 だが、9人最後のコンサートとなったKアリーナ横浜でのコンサートを3日間全通して、彼女たちのパフォーマンスに心打たれた。 9人最後のコンサートを悔いのないように全力でパフォーマンスをやり切るその姿と、「7人になっても私たちは進み続けるから一緒にこれからも付いてきて欲しい」という気持ち両方を感じ、7人での契約延長を初めて肯定的に捉えることが出来た。 きっとファンには分からないほどに悩んで出した結論で、Kep1erのメンバーはもっと高いところに行けると信じているのがヒシヒシと伝わってきた。 これまで前例のなかったMnetサバイバル番組から誕生した期間限定グループ初の契約延長を成し遂げたKep1er。 そんな彼女たちなら、ここからさらに高みを目指すことだって夢じゃないと思わされた。 そして、Kep1erとしての活動を終えたマシロとイェソは143エンターテイメントに戻り、新たなメンバーと共に、奇しくも新生Kep1erと同じ7人組としてMADEINという新しいグループで9月3日に再デビューを果たした。 対して7人となったKep1erは最近も精力的に活動している。 7月にはKCON LAで7人としての初パフォーマンスをし、8月には日本初開催となったThe Fact Mucic AwardsでGlobal
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