By 2024/11/07 今年的秋天真是火熱。這不是在說氣溫。 當然，氣溫的確也不像秋天那樣，但更讓人熱血沸騰的，正是大家所熟知的KPOP。 特別是在10月份的回歸盛宴，或稱回歸大戰，想必所有KPOP粉絲都心潮澎湃。 在這裡，將10月的主要回歸整理於下。 10月4日LISA（BLACKPINK） 10月9日KARINA,NING NING,WINTER,GISELLE（aespa個人曲） 10月11日JENNIE（BLACKPINK） 10月14日SEVENTEEN 10月15日KISS OF LIFEITZY 10月18日ROSE（BLACKPINK）&Bruno Mars 10月21日aespaILLIT 10月23日tripiesS Visionary Vision 10月28日THE BOYZ 10月30日STAYC 10月31日G-DRAGON（BIGBANG） 如你所見，這樣眾多人氣組合及其成員的個人曲在十月紛紛回歸。 在這裡，我打算特別提及三點。 首先是，BLACKPINK中有三位成員幾乎在同一時期回歸的這一點。 這種情況一般會發生嗎？ 雖然BLACKPINK的粉絲團體龐大，但彼此之間卻可能會因為搶奪銷售而產生影響，因此相對於優勢，劣勢可能更大。 通常情況下，若稍微錯開時間來各自回歸，銷售上會更有利。 那麼，為什麼會發生這樣的情況呢？ 因為BLACKPINK雖然作為團體與YG娛樂續約，但四名成員皆已離開YG，並各自隸屬於不同的公司。 因此，可以想像到JENNIE、LISA和ROSE都會對此感到驚訝，彼此的公司關係者也會想「如果是這樣的話，早點告訴我們啊」。 第二點是10月21日aespa與ILLIT同日回歸的事件。 這場直接對決作為現今KPOP女歌組的巔峰較量，吸引了除了兩組粉絲以外的熱烈關注。 ILLIT在今年三月發行的出道曲「Magnetic」在全球引起了極大轟動。 在韓國各大音樂排行榜上全都同時奪冠，達成了「完美全殺」的成就，並且在美國Billboard主要排行榜「HOT100」上成功進榜，成為KPOP出道曲史上的首例，隨後也連續22週進入榜單，創下了輝煌的紀錄。 作為對手的aespa也在5月發行的「Supernova」大賣。 與ILLIT一樣達成了「完美全殺」，並且在韓國主要音源排行榜Melon上連續15週奪冠，超越了NewJeans在「Ditto」中創下的14週連冠，更新了連冠最長紀錄。 而收錄了「Supernova」的專輯「Armageddon」首周銷售達115萬張，實現了四部作品連續白金銷售。 基於這些因素，第四代女歌組女王aespa與第五代女歌組女王ILLIT的對決，預期將實際成為女歌組巔峰的較量。 大家都緊盯著aespa的新曲「Whiplash」與ILLIT的新曲「Cherish(My Love)」哪一首會登上排行榜第一名。 而第三點引人注目的則是，這場秋季回歸大戰的勝者究竟會是誰？ 但結果卻並不是aespa也不是ILLIT。 那麼，究竟是誰呢？ 居然是…ROSE。 BLACKPINK的ROSE（雖然才27歲，但是依然算年輕）與Bruno Mars合作的歌曲「APT.」如今正席捲世界音樂舞台。 這首歌的受歡迎程度已經超越了KPOP的界限，幾乎可以說全世界都在為「APT.」而瘋狂。 音樂視頻在公開兩週內已突破2.6億的播放次數，在韓國也達成了「完美全殺」。
たろちん的旅程 編輯後記
たろちん和しおひがり的錄音中，講述了兩人伴隨著友情走過的人生變遷，交織著他們樸實的幽默感和真摯的思考。透過たろちん所經歷的「網路世代」獨特成長過程，以及對自我表達的探索和聚焦，浮現出たろちん獨有的「青春」，我打算在錄音後進一步深入探討。 たろちん的青春時代與自我探索 1985年出生的たろちん，成長於日本經歷泡沫崩潰後的經濟困難，同時也是網路迅速普及的時代。他的世代被稱為「數位原住民」，是第一個從小就與網路親密接觸的世代。他在中學時期接觸到網路，隨後開始創建「文本網站」，作為自我表達的場所，開始在網路上發聲。儘管對學校教育持懷疑態度，並對社會框架感到反感，但家庭中父母的支持「做你想做的事」給了他探索自我的自由。 たろちん和しおひがり經常提到的「小ひろゆき」這個詞，反映了當時網路論壇和部落格文化的興起，網路的匿名性使得發表意見變得容易，刺激了年輕人的自我意識。這裡可以看到たろちん提出的「義務教育是誰決定的」的問題。他被推動著超越學校的框架進行自我探索，對知識的好奇心和選擇自己道路的勇氣，顯然是通過網路萌芽的。 與網路共同成長的たろちん たろちん在2008年左右開始在Niconico動畫上進行遊戲實況。當時，視頻直播平台正處於萌芽期，實況主們彼此之間保持著緩和的聯繫，形成了一種「同世代」的社群。他所憧憬的「優待組」的實況主しんすけ的存在，對他來說也是一個巨大的刺激，通過實況活動逐漸建立起自己的歸屬感。在這個實況主數量仍然不多的時代，實況夥伴們經常聚在一起，交流的機會也很多。這樣的早期Niconico動畫文化可以說是他所經歷的「數位青春」。此外，從中他與知名實況主建立聯繫，獲得作為作家的工作機會也非常有趣。 當時的Niconico動畫被許多年輕人視為「自我發聲的場所」，在社群中互相激勵，形成了在網路上探索「自我」的時代。這樣的網路成長，補充了他在20多歲時所感受到的「現實的不確定性」，成為他個性和內心的重要支撐。 與しおひがり的友情與「知曉悲傷」的20代 たろちん和しおひがり的友情中，感受到彼此在困難時期互相支持的「摯友」之情。特別是たろちん所說的「20代，知曉悲傷，徘徊於街頭」的表達，充滿了他們共同克服社會上孤獨和不安的記憶。兩人每週聚會幾次，喝酒，分享日常的煩惱和現實的鬱悶，互相支持。實際上，たろちん回顧那段時期時提到「在街上徘徊」，對於他來說，無法在現實中找到「穩定」，友情成為他心靈的一個支撐。 之後，たろちん進入了ねとらぼ的編輯工作，而しおひがり則開始作為自由插畫家取得成功，兩人的關係也隨之變化。雖然他們在聚會時仍然會說「再做些有趣的事」，但實際上卻很難實現。然而，當たろちん再次回到自由職業者的身份，作為「期待已久的無職」與親密的朋友一起挑戰有趣的事情時，讓人感受到他正在以自己的步調逐漸找回「自我」。 人生的轉機與「エレファントカシマシ」的支撐 たろちん的人生中，特別令人印象深刻的是他受到エレファントカシマシ的「俺たちの明日」這首歌曲的支撐。這首歌表達了「10代、20代、30代的悲傷與愛」，對他來說如同一首激勵自我的「人生主題曲」。エレファントカシマシ的主唱宮本浩次在歌詞中講述的生活的悲喜交加，恰如其分地代言了たろちん的經歷，深深刻印在他的心中。 在這首歌中，10代的「對社會的反抗」、20代的「悲傷」、30代的「責任與愛」等情感得以重新確認，成為他「肯定自我的音樂」。エレファントカシマシ的音樂超越了單純的娛樂，成為他人生的指引，並作為內心強大生活的支撐。 最終，たろちん的人生是一條不斷探索「自我為何」的道路，接受失敗和變化，重生的過程令人印象深刻。他被迫戒酒的情況中，顯示出他離開飲酒這種「逃避」，重新審視自我的決心。通過疾病尋找新道路的他，正經歷著人生中「戒酒」這一結束，並試圖再次站立在自己的雙腳上，未來的活動令人期待。 網路中的「陽光角色模仿」與自我表達 接下來，我想從他們的對話中提到的「文本網站」和「USTREAM」等個人發信媒體入手，談談網路在某種程度上呈現出「村社會」的樣貌。從1990年代末到2000年代初，網路雖然廣泛普及，但仍然是一個封閉的空間，許多用戶集中在有限的層面。因此，網路上的自我表達自然形成了擁有相似價值觀的群體，彼此之間發展成為一個高素養的「村」。在這裡，個人的人性和嗜好得到了強烈的反映，文本和早期的遊戲實況等簡單而個人的內容成為中心。 在たろちん和しおひがり的對話中，他們的自我認知中隨處可見「陰暗角色模仿陽光角色」的情況。在他們的時代，網路常常被視為社會的「陰暗面」，而在這樣的環境中探索自我表達的他們，帶入了部室文化和朋友之間的內部氛圍。然而，這不僅僅是模仿，對他們來說也是確立獨特身份的過程。在脫離物理空間的網路上，「想要表達喜愛的事物」的衝動得以具體化，並最終連結到後來的YouTuber、Vtuber和實況主文化。 此外，「合作」這一概念在當時也常常被避開，這也象徵著當時網路的氛圍。作為個人表達的場所，尊重他人不干涉的原則，但在當前的網路中，卻以集體活動和與大量追隨者的互動為前提。從重視隱私和個人性文化的轉變，明顯地過渡到追求合作和大眾性的時代。 網路的開放與地下性消失 他們提到的「智能手機的出現使網路變得混亂」的話，突顯了封閉的網路空間因擴展而多樣化的變化。隨著社交媒體的普及，網路向大眾開放，從「陰暗角色的領域」變成「陽光角色也參與的場所」。這一變化使得曾經明確的群體之間的界限變得模糊，僅僅成為「普通的網路」的屬性，這使得曾經的網路用戶感到疏離。他們的言語中流露出對於網路曾經是部分人群的「地下表達場所」的懷念。 たろちん和しおひがり將自己定位為「網路老人」，並談論對過去的懷舊。他們所培養的「網路生活方式」，在現代大眾化的網路中似乎逐漸失去立足之地，這種孤獨感也隨之表現出來。 「心靈遮斷的觸發器」與「未曾改變的自我」 經歷生死的邊緣，たろちん持續面對價值觀，從他身上流露出對生命的思考，或是失去後才意識到的事物，以及日常生活的重要性，然而在克服生命危機的同時，他的死生觀卻並未有太大改變，這一發現為他的言語增添了獨特的深度。以下將詳細記述。 たろちん提到，酒精對他來說不僅僅是嗜好品，而是「心靈遮斷的觸發器」。他依賴酒精來斷開日常的焦慮和思考的連鎖，但這一切因病而中斷。經歷了死亡危機並成功生還後，曾經理所當然的酒卻突然「消失」，使他的心陷入空虛的狀態。他形容自己「變得空洞」，這種失落感或許成為他意識到「重新定義自我」的契機。 另一方面，他所說的「未曾改變的自我」也令人印象深刻。一般來說，人們在面對生死邊緣的經歷中，期待著「人生觀的改變」。然而，他卻斷言「什麼都沒有改變」。他解釋說，死生觀和人生觀並未有太大改變，這本身就是「人性的本質」，這一觀點與常見的社會觀念形成鮮明對比。 此外，たろちん在表達重新出發作為自由職業者的決心中，他面對不安的方式也引人注目。自由職業者容易失去經濟上的安全感和生活的穩定，生活方式常常伴隨著風險。他在感受到這種不安的同時，卻也在追求工作上的決心與自由和自我實現之間尋求平衡。他將這視為「因失去胰臟而獲得的新生活方式」。 另一方面，しおひがり則堅持徹底直視不安的生活方式，這有時使他變得精神上強大，但也可能成為他的一大負擔。 整個錄音的總結是，たろちん在經歷了生死邊緣的經驗後，雖然說「什麼都沒有改變」，但實際上卻在「重新確認自身立場」的過程中獲得了新的覺悟。這一再發現或許是他新旅程的開始，並將成為未來發展的基礎。 （撰寫：迫田祐樹）
By 「Webtoon史上最大檢閱的作品」HELLPER論後篇-Road to Webtoon＃5
這篇文章是前一篇「大Webtoon時代を揺るがした異端児のマンガ」HELLPER論前編-Road to Webtoon＃4的延續。 現在在讀這篇文章的人中，有沒有人是直接閱讀韓國Webtoon的人呢？ 如果有的話，或許你已經注意到評論區出現的「某些特徵」。 （通常在熱門作品中經常可以看到）無論是什麼類型、什麼作品，下面的評論總是會出現。 「今天的連載分少了吧？」 作者一直對這條評論感到疑惑。 奇怪的是，他們所說的「連載分」實際上與漫畫的格數無關。 反而即使是比平常更多的格數，總是會出現「今天好像少了點～」的抱怨評論。雖然理解這只是個人差異，但作者不禁懷疑，「讀者與作者之間，是否存在著無法縮短的距離」。 雖然不能說一定如此，但創作方與消費方（讀者）之間容易產生差距。不僅僅是作者的意圖無法傳達給讀者，這種對於內容量的認知差異也經常出現。而這次的話題與此非常接近，作者認為。 #4接著，分季連載的《HELLPER》在畫風上也嘗試了各種變化。第二季突然變成18禁，也可以視為這種變化的一部分。然而，這種變化在粉絲中引發了兩極化的反應，評論區逐漸變成了意見不合的場所。 讀者與作者之間產生的微小差距，究竟帶來了什麼樣的結果呢？今天想要探討的就是這個話題。 不滿聲音不斷上升：將反對者變成笑料的作家 與維持約9.9的第一季相比，第二季的評分最低降至2.0。 雖然可能有些晚，但在這裡補充一下《HELLPER》的季節背景。 擁有13年連載歷史的《HELLPER》，在2011年結束了持續4年的第一季「MADMAN」連載後，從2016年開始約8年連載第二季「KILLBEROS」。雖然是同一部作品，但第一季與第二季的評價差異相當明顯，這一點希望大家注意。 在這篇連載的前篇中所解釋的內容，當然是針對持續受到好評的第一季「MADMAN」而言。 第二季「KILLBEROS」在連載初期也曾受到好評，但自2018年起，隨著時間推移，越來越多的反對評論開始指出作品的問題。（儘管是18禁）過於激烈的表現、過多的客串角色與品牌廣告、過度處理時事問題等，這些問題在第一季吸引的粉絲中經常被提及。 我不看評論並不是因為不想溝通，而是擔心會受到評論的影響，無法呈現出我所意圖的漫畫。（作者譯） -SAKK，休載公告（20.10.20） 對於當時的情況，SAKK始終如一地表示，因為想要保持自己的企劃意圖，所以不看評論。然而，這只是表面上的說法，漫畫中也描繪了對反對評論角色的暴力場景。這或許是一種幼稚的應對，但這樣做使得作家在某種程度上間接否定了反對者的意見。 當然，能夠一直愉快地觀看這位作家的行為的反對者恐怕不多。部分因為在漫畫中被嘲笑而感到憤怒的反對讀者，開始不斷發出反對聲音。 震撼Webtoon界的第247話：場外亂鬥的開始 在《HELLPER》的粉絲社區Dcinside的HELLPER小型畫廊中，有位讀者尖銳地批評道：「我認為通過表達自由來描繪犯罪的合理性，應該告知犯罪的殘酷性。現在的作者想表達什麼我並不清楚。」這可以解釋為對於女性和社會弱者的犯罪描寫及性表現已超出可接受範圍的指摘。這種疑慮如燎原之火般蔓延開來，自本月8日《HELLPER》的先行閱讀中第247話公開以來。當時的連載中描繪了一位老婦人「ピバダ」被全身脫髮、赤裸地束縛，並遭受注射藥物的拷問場景。 -「拘束拷問」的場景，是否會在免費的連載中被刪除…成為公共敵的《HELLPER》。伊特今日。2020年9月14日 最終，問題在第二季第247話公開時爆發。《HELLPER》的讀者因為這一內容感到震驚，甚至連原本支持作品和作家的粉絲讀者也轉身離去。 第247話的評論區。「看起來精神有問題」「是不是在吸毒？」等批評評論不斷湧現。 在這裡為那些不知道問題內容的人解釋一下。正如上文所述，「用藥物拷問老奶奶的角色」的場景，確實在第247話中描繪過。 韓國社會對老年人的重視程度，姑且不論，值得注意的是，該場景的主角「ピバダ」在整部作品中是最受歡迎的角色。也就是說，連載超過10年，最受歡迎的主角突然退場，且以不可思議的方式被擊潰，這讓讀者感到憤怒。作者主張，這一事件的開始僅僅是這樣的騷動。 然而，真正的問題在於隨後發生的事情。 目睹作家的暴行，HELLPER小型畫廊的會員們自發地在推特和媒體上分享《HELLPER》的女性厭惡元素，並使其成為公共議題。DCinside的會員們與平時的性向不同，支持女性主義者，甚至主動提供資料以示支持。（作者譯）‐當時事件中，畫廊用戶所撰寫的說明文 第247話公開不久後，曾經對作品提出問題的部分勢力「HELLPER小型畫廊」的用戶們開始進行公共討論。 這些用戶將之前指出的作品元素命名為「作者的暴行」，並以第247話引起的關注為契機，向女性主義團體控訴作者描繪女性厭惡。他們將第247話中的老年拷問場景以及作品中描繪的性描寫、強姦描寫等整理成資料，並在網上擴散以進行公共討論。 值得注意的是，他們在描述自己的性向時提到的一句話。正如他們所述，儘管他們平時不支持女性主義，但「為了要求作品的變化而與女性主義團體聯合」。 無論他們的意圖如何，結果無疑引起了巨大的反響。這就是所謂的場外亂鬥的開始。 經常處理性別歧視和女性主義主題的媒體《女性新聞》發表了嚴厲的文章，質疑「僅僅因為是18禁就可以容許性剝削和強姦等表現嗎？」並在社交媒體上引發了支持該指摘的女性主義勢力，使用了#Webtoon內的_女性厭惡を_やめよう等標籤來擴大討論。 隨著事件的升級，批評的聲音傳到了連載平台NAVER WEBTOON。意識到事件的嚴重性，NAVER WEBTOON方面表示「對於激烈的表現，在編輯階段已經向作家提出了修正意見」，並表示「未來希望能更細緻地補充指導方針」。 運營方的炎上：導致檢查加強 上述NAVER WEBTOON的發言無疑是相當重大的聲明。 當然，之前也曾因事件而宣稱要「加強指導方針」，但實際上檢查顯著加強和適用的案例，這是第一次。 自2014年開始連載，因描繪女性厭惡而成為國民請願話題的《復學王》。2015年開始連載，因流血表現而轉移連載平台的《釣魚神功》，都未曾對《HELLPER》造成如此大的影響。 Google的「NAVER WEBTOON檢查」搜索結果。出現了帶有馬賽克的格子。 也就是說，2020年度以後進行的NAVER WEBTOON檢查，需要明確前後關係。檢查加強的時間點是Webtoon《HELLPER》發生的炎上事件被媒體報導之後。（作者譯） -南維基，「NAVER檢查論欄」頁面的說明摘錄
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