經過收錄後,我重新認識到水江未來氏的職業生涯,他是一位在日本動畫界確立了獨特地位的藝術家,其作品的特點是依賴於故事的「非敘事」表現。他的作品通過視覺和音樂的融合,為觀眾提供了全新的體驗,並在國內外的電影節上獲得了高度評價。本文將聚焦於水江氏如何確立這一獨特風格的過程,探討他童年時期的電影體驗以及他對數位技術的看法,並深入挖掘他作品所蘊含的深刻意義。 動畫中的非敘事表現是什麼? 水江未來氏的作品作為追求視覺抽象和實驗性的動畫,在國際電影節上獲得了高度評價。他的風格常被形容為「非敘事」,但要理解其真正意義,需要探討他自己的言語和創作背景。本文將基於他的訪談,考察非敘事表現的意義、他童年時期的電影體驗,以及他對現代動畫的看法和新作動畫的思考。 首先,水江氏的作品被稱為「非敘事」,是因為其形式特質不以故事為主軸。他本人並不是完全排除故事,而是從不同的角度來理解故事性。例如,他的作品從細胞或幾何圖形等具象轉向抽象,並通過這一過程為觀眾提供多樣的解釋空間。這雖然與傳統的敘事形式有所不同,但卻是一種提供獨特故事體驗的方式。 有趣的是,水江氏童年時期的電影體驗對他當前的風格有著怎樣的影響。他在幼年時期於電影院觀看了《侏羅紀公園》和《終結者2》等好萊塢大片。這些電影象徵著當時CG技術的進步,對他來說,這是一種真實與虛構交錯的異質體驗。特別是《終結者2》中出現的T-1000液態金屬的表現,對他產生了強烈的衝擊,成為他後來追求「異質」和「奇妙」的動機之一。 此外,水江氏對數位技術的運用也值得關注。他並不是一位堅持類比至上的藝術家,而是積極採用數位技術來追求影像表現中的「奇妙感」和「異質感」。他使用這些工具的原因在於為觀眾提供強烈的視覺體驗,而這背後則是他在童年時期培養的「對影像的驚奇感」。 另一方面,水江氏對於電影館這種類比體驗的憧憬依然存在。他的長篇動畫《ETERNITY》旨在於20分鐘的時長內,將觀眾引入一種「乘坐型」的視覺體驗。這反映了他將觀看電影的體驗本身視為故事一部分的態度。正如他所說,電影結束的瞬間「意識到自己曾在電影院」的感覺,象徵著電影的沉浸感與現實感的融合。 總的來說,水江氏的作品在非敘事的形式中提供了超越故事的體驗。其背後深深根植於他童年時期的電影記憶和對現代數位技術的適應。他的作品將繼續為觀眾提供視覺上的驚奇和異質感。這正是他動畫的最大魅力,未來的進化也令人期待。 關於《水江西遊記(仮)》 再次重申,水江未來氏在日本動畫界是一位特異的藝術家。他的作品與一般追求故事的動畫截然不同,追求非敘事(非故事性)和非語言(非語言性)的表現。通過這些元素,他提供了視覺與音樂融合的感官體驗,深深打動觀眾的內心。 水江氏的代表作之一《WONDER》在柏林國際電影節上進行了世界首映,並在安納西國際動畫電影節上獲得了「CANAL+Creative Aid獎」。這部作品融合了視覺上變化的色彩和形態,以及PASCALS的音樂,帶來了愉悅感的6分鐘動畫。據說,觀看這部作品的柏林女性表示「從明天開始要穿上色彩繽紛的衣服,將WONDER融入自己的生活」,這一故事被認為是水江氏重新認識非敘事、非語言表現力量的瞬間,並對其後的創作方針產生了重大影響。 語言有時會引起誤解。特別是即使共享同一語言,世代和經驗的不同也會使其意義有所不同。水江氏感受到語言交流的模糊性,並認為這進一步突顯了非語言表現的價值。比如《WONDER》通過視覺和音樂的體驗促使觀眾自發思考和行動,非語言表現則擁有「讓觀眾從內心思考某些事物」的力量。 水江氏的作品不僅提供視覺刺激,還擁有改變觀眾內心世界的力量。非敘事、非語言的表現不會限制解釋的範圍,而是為觀眾提供自由解釋和感受的空間。因此,依賴於抽象表現的非語言表現有可能引發觀眾的內心變化。 此外,水江氏目前正在進行的長篇動畫《水江西遊記(仮)》是與他以往短片作品不同的挑戰。這部作品預計將以科幻的方式重新詮釋《西遊記》這一經典故事,並融入多個視角和多元宇宙的元素。這個項目將包含佛教的主題和宗教的視角,但最終將尋求不受限於這些的獨特答案。他所描繪的這個故事將探討人類應如何生活、如何看待世界等深刻主題,而其手法將與抽象動畫密切相關。 水江氏的作品並不是單方面地傳達信息,而是促使觀眾面對自己的內心,鼓勵自由解釋,從而引發深刻的共鳴和感動。非敘事和非語言的方式直接訴諸觀眾的感受性,實現超越語言的交流。 對於他下一個挑戰的《水江西遊記(仮)》將以何種形式為觀眾提供新的視角和體驗,以及他的獨特表現將如何進化,令人非常期待。他的作品所擁有的力量將繼續影響眾多觀眾。 動畫開始交錯,雖然混沌卻充滿刺激 水江氏的作品乍看之下似乎難以理解且抽象,但其中隱藏著深刻的主題。他作品中的「生與死」主題尤其引人注目。他在訪談中提到「生與死的感覺複雜地擴大和增長」,這種感覺受到他自身人生經歷和童年時期接觸的科學雜誌的影響。他從科學的角度看待「無」與「有」,並感受到活著本身就是一種奇妙的狀態。這種感覺在他的作品中經常以視覺的方式表現出來,強烈地讓觀者感受到「生命的脆弱」和「存在的神秘」。 前述的長篇動畫《水江西遊記(仮)》可說是他表現的集大成之作。這部作品預計將出現許多角色,每個角色都擁有獨特的個性和背景。正如他在製作的音樂視頻中所展示的那樣,他的角色設計非常個性化且富有魅力。他提到受到《星際大戰》和《無盡的故事》的影響,因此他的作品中將出現許多角色,每個角色在故事中都將扮演重要角色。 此外,水江氏感受到整個動畫行業已經進入了「混沌的時代」。商業工作室與獨立創作者的界限逐漸模糊,新的表現方式和技術不斷湧現,他在享受這種變化的同時持續創作。面對這樣的時代背景,水江氏積極進行新的挑戰,以擴展動畫這一表現的可能性。 對於水江未來氏的未來作品,大家充滿期待,同時也希望看到他的動畫如何持續表現「生與死」和「存在的神秘」,並見證其進化。他的作品擁有超越單純娛樂的深刻信息,未來如何傳達這些信息也將非常引人注目。 (撰稿:迫田祐樹)
「傳奇的業餘漫畫」Road to Webtoon#3
Webtoon喜愛的讀者們,我想問你們一句話。 Webtoon是怎麼出道的呢? 在現在這個時代,能夠連載Webtoon的平台越來越多,收益性也提高,因此似乎出現了一些共識。 當然需要團隊合作,追求工作效率,創作出能夠賣的作品。然後將這些作品帶到可以連載的地方,或者參加比賽爭取連載的機會,每個人的連載之路各有不同,且多樣化。 首先,關於這個出道的路徑,韓國在過去和現在並沒有太大的差別。但這次介紹的作品,是一位某位業餘作家的作品,其內容在當今的邏輯下無法想像,因此成為了傳說。 昔日,韓國的Webtoon市場支撐著一個登龍門:挑戰漫畫 「挑戰漫畫」你聽過嗎? 這是至今產生了無數作品的連載框架。 (根據2014年的數據,參與挑戰漫畫的業餘作家數量為139,789名) 挑戰漫畫伴隨著NAVER WEBTOON的歷史而存在。經過約20年的時間,至今幾乎沒有變化,業餘漫畫家的作品仍然不定期連載。進入以上鏈接的讀者可以隨意瀏覽所有作品,並通過打分(星標)來評價作品。 在挑戰漫畫中,獲得讀者好評的作品會被提升為最佳挑戰漫畫。成為最佳挑戰漫畫後,若能定期連載並獲得好評的作品,可以嘗試爭取正式連載。最理想的路徑是與本社NAVER WEBTOON簽訂連載合同。當然,除了NAVER之外,其他平台也可能會提出連載的邀約。 無論如何,對於沒有經歷和經驗的業餘Webtoon作家來說,挑戰漫畫這個框架是機會之地,而對於不斷尋求好作品的平台來說,這也是能夠發掘未來熱門作品的邂逅之地。 Webtoon愛好者幾乎都知道的作品,其中大多數都是在挑戰漫畫中誕生的時代。 『ナイト・ラン』(2009) 『殺人者パラドックス』(2010) 『恋愛革命』(2013) 『外見至上主義』(2014) 『マスク・ガール』(2015)… Webtoon愛好者或許聽過許多作品的名字,這些作品幾乎都是通過挑戰漫畫誕生的。在如今的時代,製作Webtoon的公司逐漸成立,團隊簽約開始作品的連載已成為普遍現象。由於各種事件的影響(希望能在以後提及),如今這個逐漸被遺忘的挑戰漫畫的存在,希望Webtoon愛好者們能夠記住。 那麼,這次介紹的作品究竟是什麼呢? 這是Webtoon歷史上,作為挑戰漫畫連載時間最長的傳說作品『銀河!은하!』。 👆️這是目前原作連載作家的博客鏈接。 NAVER WEBTOON與其簽訂正式合同,至今已連載580話(自2009年至今)。順便提一下,現在在NAVER WEBTOON上正式連載的是重製版。原作版本已經連載了15年。 內容極其簡單。 地球因外來文明的侵略而滅亡。在這其中,有一位被銀河聯盟救下的人類少女「雷拉」。她成為外星人的養女,在名為莫爾蘭的星球上長大。由於外貌與周圍人不同,身體虛弱等原因,她一直在為自己的身份而煩惱。某天,她面對了外部侵略者的襲擊。為了保護現在的家人,她決定迎戰,開始覺醒自己從未知道的力量。 生命終將消逝。宇宙卻不然。然而,能夠照亮這宇宙的,只有生命這盞明燈。(作者譯) 『銀河!』第1話 或許進入鏈接並實際觀看作品的人會明白,這部作品有一個非常特別的地方。那就是,所有的作畫都是由一位作家使用馬克筆完成的。並不是團隊合作,也不是使用平板電腦。這位作家用15年時間,堅持以類比方式創作這部作品。 原作者在2010年製作的『銀河!』動畫。據說是作為大學的課題提交的。這部作品使用了150支馬克筆,因為作家一人畫了1000張而聞名。 在挑戰漫畫界,『銀河!』的知名度已經高到幾乎沒有人不知道。這部受歡迎的作品長期無法簽訂連載合同的原因,也在於其驚人的製作方式。連載周期的不穩定性,以及因為類比創作而產生的作畫起伏。即使經過十年以上的積累,作為專業作家的活動仍然遙不可及。 反而在這樣的情況下,能夠登上最佳挑戰漫畫的行列,實在令人驚訝。雖然未能達到正式連載,但當時的最佳挑戰漫畫也是準專業級作家們長期準備的作品向讀者展示的場所。運氣好的話,正式連載可能在幾個月內實現,長則需要數年無薪連載。在這其中,也有許多在最佳挑戰漫畫中壽命耗盡的悲運作品。 在這樣的情況下,『銀河!』能夠連載15年,除了作家的不尋常熱情外,還因為「作品有趣」而長期受到讀者的喜愛。 看似平凡的外表下,吸引讀者的『銀河!』的強項在於其內涵。 宇宙雖然廣闊,但『銀河!』並不是一部能夠展示美好事物的作品。其中,德烏斯和掠奪團的故事尤其如此。在加利克斯戰爭之後,宇宙幾乎在道德和社會上陷入了毀滅的狀態,除了銀河聯盟。由於星球的毀滅和種族之間的內戰、掠奪、侵略,存在著許多失去家園的難民。不幸的是,未來還會有無數這樣的崩潰社會和由此產生的受害者出現。此外,這些社會問題在地球上也有很多,因此我們希望能夠進行反思。(作者譯) 格里芬,『銀河!』的原作者 最後,『銀河!』在到達NAVER WEBTOON之前,經歷了漫長的道路。雇用作畫人員,製作重製版後仍未能進入NAVER,『銀河!』在各個平台之間輾轉。 然而,原作(馬克筆版)僅僅是將連載地點改為博客,便持續不斷地上傳了15年。經歷了波折後回到故鄉NAVER的現在,我們隨時都能遇見被馬克筆填滿的「雷拉」。 作家去世時的計劃:如大家所知,人總有可能突然消失。明天可能會有大樓倒塌,或者發生火災。也許會被從哪裡飛出來的車撞到。自從以前認識的作家被卡車撞死後,我開始考慮如果我也不在的情況。許多作家因意外去世,導致作品無法繼續連載,讀者完全無法掌握情況。我不希望讀者們在等待不再回來的作家,過了一段時間才發現他們已經去世,這樣的煩人經歷。這對於我這位連載了11年的作家來說,也是非常嚴重的恥辱。(作者譯) 格里芬,『銀河!』的原作者 在如今的時代,「能賣多少」「如何高效地創作Webtoon」成為了被問及的問題。 在這背後的歷史中,有一位作家希望即使自己從這宇宙消失,也能將「作品」傳遞給讀者。 這部作品推薦給那些偶爾想停下腳步,仰望夜空的人… 朴 周賢 1998年生,韓國出身。今年開始在日本的動畫工作室工作。持續閱讀Webtoon超過15年,發現自己在預先閱讀上花費了超過10萬日元。現在希望通過觀看數來賺回花費的金額,正在撰寫Webtoon的文章。
【神田智隆的旅程】看著一群快樂的創作者,讓我感受到創意原來是這麼有趣的 / 總集編#01
#01 ・我想進入娛樂業界的契機,是與當地創作者集團的相遇 ・每天進出喜歡的遊戲創作者集團的房子 ・以自己創作、自己販賣的風格 ・看到創作者集團快樂的樣子,感受到創意是件有趣的事情 ・第一次參與動畫拍攝的現場實在太有趣了 ・與片渕須直導演無隔閡的溝通,參與了《BLACK LAGOON》的動畫拍攝 ・在拍攝工作室的時期,主要負責MADHOUSE的作品 ・在對拍攝有信心的時候開始了轉職到遊戲公司的活動,但…. ・在遊戲公司工作於液晶開發部門,但動畫拍攝的知識和經驗得到了運用 嘉賓:神田智隆 動畫拍攝 1981年生,42歲。從動畫拍攝開始職業生涯,擁有在遊戲、遊技機、廣告代理商設計部等以影像為基軸的行業經驗。 精通各類型的影像演出,擅長理解和橋接製作與製作的雙重軸。最近專注於復古風格的開發,如手繪動畫時代的外觀等。也重視後進的培育,提供年輕導演支持和學生就業諮詢。 神田智隆 的總結在這裡