By 這篇文章可以在以下媒體作為播客節目收聽。 嘉賓、主持人 嘉賓：アソビヅクリ 2018年在東京成立的動畫團隊，主題為「遊戲的延續」。由企劃與行銷人員山本先生和作家下田先生共同創立。團隊的特色在於擁有創新的想法和精密的技術力，並展現出遊戲的樂趣和深刻的思考。 山本晃弘 企劃與行銷人員 1998年出生，25歲 高中畢業後，作為動畫師進入動畫公司工作，但因技術不足約一年後被解雇。之後在Twitter上遇見下田，開始一起製作自主動畫，但第一部作品因企劃失敗。在此期間，為了擴展人脈，開始參加素描會，並在此基礎上發行的素描同人誌大受歡迎，現在以此為生，並持續製作自主動畫。 下田健太郎 作畫與作家 1997年出生，26歲 在定時制高中畢業後，邊在山崎麵包工廠打工，邊在Twitter上認識山本。在井之頭公園一起畫畫的過程中，兩人達成共識，決定將這些畫作變成動畫，正式開始活動。 主持人：迫田祐樹 經歷通信公司和綜合廣告代理商後，創立動畫企劃與製作公司，負責MV和電影的影像製作。2021年移居京都，開始著手推動京都的娛樂產業。最近也參與漫畫和音頻的娛樂領域，正在進行音頻劇和網路漫畫的企劃與製作。此外，還擔任多家娛樂公司的製作人和顧問。 整體目錄 #01 ・從動畫師開始的山本先生…・在Twitter上相識的山本先生和下田先生・充滿童年夢想的垃圾城・攝取了許多奇幻作品・看了《夏日大作戰》後立志進入動畫業界・一邊打工一邊畫畫的下田先生・不屬於動畫業界卻製作動畫的意義・關於動畫長度的衝突 #02 ・想要製作自主動畫的經緯・在井之頭公園的兩人素描會・在動畫業界製作動畫的感受・高風險低回報・因為有下田的素描而達到平衡 #03 ・對於アソビヅクリ的兩人來說，遊戲是什麼？・能夠全心投入的事物・能夠理解結構的事物・通過素描獲得對象的身體性・創造能夠遊玩的空間・アソビヅクリ對故事的思考 想要製作自主動畫的經緯 迫田 這是一個簡單的回顧，在第一集我們介紹了アソビヅクリ的兩位，並聽取了他們相遇的故事，實際上，現在他們正在製作自主動畫。在這過程中，我聽到第一部作品中，山本先生和下田先生在作品的長度上，尺碼的問題上，並未達成共識。 關於尺碼和長度的討論，除非意識到「影像」，否則不會出現，但一旦涉及到動畫或影像，就必須在時間軸上討論「想要傳達什麼」。在這樣的背景下，我想在第二集中詢問的是，關於新的自主動畫《垃圾城》（暫定名）的製作，想聽聽兩位選擇自主動畫這一表達方式的理由，以及為什麼現在要做這個，未來想要做什麼，這些問題，我希望能夠隨意地詢問，您覺得怎麼樣？ 山本 關於為什麼選擇自主動畫，最初並不是有意識地開始自主動畫的，而是下田看到我在LINE上發的畫，那是一幅孩子在秘密基地玩耍的畫，他提議「我們一起在公園畫一幅改良版的畫吧」。 於是我開始想畫畫，但畫不出來，然後下田說「我們在井之頭公園玩秘密基地的角色扮演吧」。於是我們開始了秘密基地的創作，然後下田說「不如把這個做成動畫吧」，於是我們就這樣開始了，這一切都是偶然的結果。 在這個項目開始的同時，我心中也逐漸形成了一些邏輯，關於現在自主動畫的價值，以及努力製作自主動畫的戰略等，這些意義逐漸堆積起來，這就是我們開始的背景。 迫田 實際上你們是在公園裡肩並肩地畫畫嗎？ 山本 是的。 迫田 我覺得那是一幅非常溫馨的畫面。不過，這樣的開始是很自然的，因為「這樣很好玩」。因為彼此在旁邊，所以會有「那幅畫不錯」的感覺吧？ 我想問的是，實際上畫畫是一種靜態的創作。要把它變成動畫，我認為需要相當的理由。動畫影像是通過連續的畫面來編織時間軸，從而產生故事。當然還有音樂或聲音等其他元素，但動畫本身是一個能夠承載這些的媒介，這樣的話，能夠展現的可能性非常多，但同時需要考慮的事情也會增加。 我認為兩位在這個時機選擇製作動畫的情感理由和理性理由都很多，我想聽聽這些情感和理性的部分。 山本 在玩「秘密基地製作角色扮演」的時候，我們在土上用樹枝畫出秘密基地的圖，這更像是一個平面圖。那個秘密基地的形狀像動物，稍微有點地下的感覺。當我們享受著秘密基地的創作時，發現無法將這個魅力用一幅畫表達出來。為了表現秘密基地的魅力，我們認為不僅僅是一幅畫，而是需要用動畫來從不同的角度、聲音和氛圍來表達，這是下田開始提出的想法，而我則非常高興地接受了這個提議。 迫田 原來如此，下田先生當時是什麼心情想要這樣做的呢？ 下田 在畫畫的過程中，想像力不斷膨脹，出現了各種房間和壞地方。正如晃弘所說，將這些東西放入一幅畫中是非常困難的。而且，正好晃弘也在做動畫，所以我想「如果是動畫的話，能不能展示出來呢？」這樣的感覺。平時畫畫的時候，並不是所有的部分都會畫出來，但我會試著畫出一些未被描繪的部分。然後我會決定一個構圖，但我心中有「如果是動畫的話，能不能全部展示出來？」的想法，可能就是在那時提出的建議。 山本 其實在開始的時候並沒有什麼特別的理由。 迫田 那個時候，距今大約是幾年前呢？ 山本 大約六年前吧？ 迫田
【たろちん的旅程 #03】確認了雖然活下來了，但人生觀和死生觀並未改變
這篇文章可以在以下媒體作為播客節目收聽。 嘉賓、主持人 嘉賓：たろちん 1985年出生。本名・大井正太郎。2008年在Niconico動畫開始以「たろちん」名義進行遊戲實況。曾任網路新聞網站「ねとらぼ」的撰稿人及編輯，現為自由工作者。曾經熱愛酒精，但在2022年因患上「重症急性胰腺炎」而使胰臟的三分之二壞死。現在則是終身禁酒。 主持人：しおひがり 插畫家 / 漫畫家，1989年出生，居住於東京都。以淡雅的筆觸描繪幽默且浪漫的女孩插畫為特徵，自稱為「チープアーティスト」。在學生時代開始在Twitter上發佈插畫及在Ustream進行直播。畢業後雖然進入素材公司工作，但因為在工作時偷懶畫的插畫和短篇漫畫開始受到關注，於是毅然辭職，成為專業的「チープアーティスト」。 SKOOTA 編輯部成員：迫田祐樹 經歷通信公司和綜合廣告代理商後，創立動畫企劃及製作公司，從事MV和電影的影像製作。2021年移居京都，開始著手推動京都的娛樂產業。最近也參與漫畫和音頻的娛樂領域，正在策劃和製作音頻劇和網路漫畫。此外，還擔任多家娛樂公司的製作人和顧問。 整體目錄 #01 ・たろちん與しおひがり的相遇・共飲酒的青春日子・中二的たろちん告訴母親不去學校，因為她在看釣魚狂日誌・為了交朋友而上大學，經營文字網站・開始意識到自己是無名之輩・與知名實況主建立聯繫・在悲傷的時期徘徊於街頭・無論何時聽都具有普遍性的エレファントカシマシ #02 ・從夢幻之星進入網路・與「先行者」的幽默互動「侍魂」的相遇・傳說中的しおひがり的怪物農場USTREAM直播・網路上有一個舒適的村莊的時代・曾經有過否定合作的時期・僅僅因為在網路上活動就能表現出個性・感覺網路不再屬於自己・即使到了四五十歲也只能以「たろちん」的身份繼續・從星野源那裡學到的事・在薄弱的哲學中用鹽來品味的時期・しおひがり對たろちん的手不再顫抖感到安心 #03 ・雖然活下來了，但確認了人生觀和生死觀並未改變・獲得了「雖然快死了但沒有改變」的權利・開始玩格鬥遊戲・在疫情期間反而感到安心的事情・假裝不看讓人疲憊・反正會煩惱，反正會痛苦・為了過有意義的生活而進行翻譯・聽到「你的文章很容易讀」讓我感到高興・想要解釋有趣的點・不僅僅是事實，還需要吸引力・想用左腦的語言傳達右腦的意義 雖然活下來了，但確認了人生觀和生死觀並未改變 しおひがり 這是「朝にキス」。 たろちん 這首歌是由クリープハイプ的尾崎世界觀主唱的，這首歌是由貝斯手長谷川カオナシ創作並演唱的。我們有些交流，因為カオナシ原本就很喜歡Niconico動畫和遊戲實況。 しおひがり 哦，原來如此。 たろちん 是的，這樣的說法。某次他告訴我他在看我的作品，然後我們都喜歡喝酒，像是酒精的同伴，於是我們開始有了共鳴，偶爾會一起喝酒。因為我本來就喜歡音樂，所以我一直在聽クリープハイプ。當他告訴我他是我的粉絲時，我心裡想，其實我才是粉絲。 所以，這樣的關係是建立在相互尊重的基礎上。在我住院的時候，カオナシ非常關心我，為了鼓勵我還特地創作了歌曲。住院不久後，他為我創作了一首歌，並把音源寄到病房，我在臥床時聽著，真的很感激他。這讓我感受到，雖然我不認為自己是創作者，但有這樣尊重我的人，為我創作，讓我非常高興。因此我想介紹這首歌。漫畫家くらっぺ也為我創作了畫作，這讓我感到非常溫暖。 しおひがり 我畫了村上宗隆的畫。 たろちん 是的，我覺得「為什麼？」（笑）。他給了我村上宗隆的畫，我把它掛在病房裡。 しおひがり 我記得是「朝向明天的飛球革命」之類的畫。 たろちん 是為了我在抗病期間而畫的。 しおひがり 他畫了。 たろちん 這些事情讓我感到非常高興。當我被告知生死的時候，這些支持讓我活下來了。我非常感激這些人。當我出院後，這首クリープハイプ的歌讓我感受到，回到現實生活中，能聽到這樣的新作品，讓我感到非常感慨。活著的意義在於能接觸到這些新的事物，所以當我選擇三首歌時，我想加入一首與生存有關的作品。 しおひがり 哦，這很好。讓人感受到未來。 たろちん 這就是我想表達的。為了不讓結尾變得陰暗，我必須這樣積極地說（笑）。 しおひがり 確實如此。 たろちん 我已經加入了這首歌。 しおひがり 在我住院的時候，大家都在畫畫。我跟《100日後死去的鰐》的作者きくちゆうき關係很好。所以我想讓たろちん高興。某次我和きくち一起吃燒肉時，提到たろちん快要死了，因為他喜歡鰐，所以我請きくち畫一幅畫給他。結果我在送出之前，突然意識到「100日後死去」這件事。
【たろちん的旅程 #02】從夢幻之星進入互聯網
這篇文章可以在以下媒體作為播客節目收聽。 嘉賓、主持人 嘉賓：たろちん 1985年出生。本名・大井正太郎。2008年以「たろちん」在Niconico視頻上開始遊戲實況。曾任網路新聞網站「ねとらぼ」的撰稿人及編輯，現為自由工作者。熱愛酒精，但在2022年因「重症急性胰臟炎」重病，導致胰臟三分之二壞死。現在終身禁酒。 主持人：しおひがり 插畫家 / 漫畫家，1989年出生，居住於東京都。以淡雅的筆觸描繪幽默且浪漫的女孩子插畫為特徵，自稱「便宜藝術家」。在學生時代開始在Twitter上發佈插畫及在Ustream上進行直播。畢業後進入素材公司工作，但因為在工作時偷懶畫的插畫和短篇漫畫開始受到關注，於是毅然辭職，成為專業的「便宜藝術家」。 SKOOTA 編輯部成員：迫田祐樹 經歷通信公司和綜合廣告代理商後，創立動畫企劃及製作公司，從事MV到電影的影像製作。2021年移居京都，開始著手推動京都的娛樂產業。最近也參與漫畫和音頻的娛樂領域，正在策劃和製作音頻劇和網路漫畫。此外，還擔任多家娛樂公司的製作人和顧問。 整體目錄 #01 ・たろちん與しおひがり的相遇・共飲青春的日子・中二的たろちん告訴母親不去學校，卻在看《釣魚狂日誌》・為了交朋友而上大學，經營文字網站・開始意識到自己並非什麼特別的人・與知名實況主建立聯繫・在悲傷的時期徘徊於街頭・無論何時聽都具有普遍性的Elephant Kashimashi #02 ・從Dreamcast進入網路・與「先行者」的有趣相遇，及其被調侃的「侍魂」・傳說中的しおひがり的Monster Farm Ustream直播・網路上曾經有個舒適的村莊・曾經有過對合作的否定時期・僅僅因為在網路上活動就能表現出個性・感覺網路不再屬於自己・即使到了40、50歲也只能以「たろちん」的身份繼續・從星野源那裡學到的事・在薄弱的哲學中享用鹽的時期・安心於しおひがり和たろちん的手沒有顫抖 #03 ・雖然活下來，但人生觀和生死觀並未改變・獲得了「我差點死，但我沒有改變」的權利・開始玩格鬥遊戲・在疫情期間反而感到安心・假裝不看讓人疲憊・無論如何都會煩惱，無論如何都會痛苦・為了過有意義的生活而進行翻譯・聽到「你的文章很容易讀」讓我感到高興・想要解釋有趣的點・不僅僅是事實，還需要吸引力・想用左腦的語言傳達右腦的意義 從Dreamcast進入網路 迫田 啊，不過我有點想問你，可以嗎？ しおひがり 好的，請問。 たろちん 沒問題，請問。 迫田 中學二年級的時候提到文字網站，當時大概是1998年或1999年吧。 たろちん 應該是那個時候。是的。 迫田 大約是Windows 95出現的時候，商業上開始有PC的作業系統。不過網路的速度還是很慢。 たろちん 是用撥號上網的吧。 迫田 是的，果然是那個時期，明白了。所以我首先覺得這樣的情況很早。 たろちん 啊，對了。最初是在中學的電腦室裡使用的。 迫田 那個環境在當時的中學裡算是相當早的。 たろちん 是這樣嗎？不過我對網路本來就非常感興趣，最初能在家裡使用的網路設備是DREAMCAST。 しおひがり 啊，DREAMCAST。 たろちん 我買DREAMCAST的時候，其實並不是想玩DREAMCAST的遊戲，而是想要一台可以上網的設備。因為電腦太貴了，DREAMCAST的價格剛好可以用壓歲錢買到。透過DREAMCAST學會了上網，但在家裡上網的話，費用會非常高，每小時要幾千日元。所以在學校有免費的網路可以使用，於是我不去上課，進入電腦室，搜尋Elephant Kashimashi等，看到各種資訊，覺得非常厲害。
By 