By 2024.09.08 みなさん、お久しぶりです。 『Monthly KPOP Chit-chat』がシーズン２となって帰って参りました。 さて、記念すべきカムバック第一弾は今年上半期のKPOP事件についてあれやこれや語っていこうかと思います。 まず、今年のKPOPを語る上で外せない話題と言えば『HYBE VS ミン•ヒジン』の泥沼社内闘争になるだろう。 ご存じない方のために何があったのかを以下にざっくり説明すると、 ４月２２日。 BTSの爆発的人気により名実ともにKPOP最大の芸能事務所へと成長したHYBEが、HYBE LABELS傘下のADOR代表でありNewJeansプロデューサーであるミン•ヒジン氏を背任行為（経営権奪取を試みた疑い）により辞任要求。 ４月２３日。 ミン•ヒジン氏、経営権奪取を試みたというHYBEの主張を全面的に否定。 ４月２５日。 HYBE側がミン•ヒジン氏とADOR経営陣に対し背任行為の疑いで警察に告訴状提出。 同日 ミン•ヒジン氏、弁護士を同席させ緊急記者会見を開く。 とまぁここまで書いて既に泥沼なのだがこの記者会見が更なる泥沼へと発展させる原因となる。 この時のミン•ヒジン氏の主張はこうだ。 細かく言えば他にも様々な主張をしていたし、会見後半にはHYBE会長であるパン•シヒョク氏とのカカオトークでのやりとりをスクショありで暴露し、如何に自分が虐げられているかを早口で捲し立て、放送禁止用語連発でHYBE経営陣を罵倒しまくった。 そしてこの記者会見をきっかけに世論が一気にミン•ヒジン氏側に傾く事となった。 会見で身に纏っていたドジャースのキャップと緑と白のボーダーのロンTは韓国国内のオンラインショップで売り切れが続出し、早口での罵詈雑言の嵐は「ミン•ヒジンという新人ラッパーのデビューショーケース」と好意的に捉える層も一定数現れ、韓国のエミネムと呼ばれネットミーム化するほどの人気となった。 このようになった要因には韓国の日本以上に根深い男尊女卑社会が影響していると著者は考えている。 HYBEという巨大企業の男性経営陣に、立場の弱い子会社の女性社長が圧力に屈せず権力に立ち向かうという構図が韓国ドラマさながら、一般の韓国国民の感情を揺さぶったのだ。 ただ、この会見で名前を出されたLE SSERAFIMとILLITはこの日を境に大量のアンチを生み出し、両グループのYouTubeのコメント欄には連日止むことのない誹謗中傷が並ぶ事になった。 これはNewJeansに対してもそうで、ミン•ヒジンアンチからはNewJeansがヘイトを向けられる形となってしまった。 著者はあくまでも中立でHYBEにもミン•ヒジン氏にも肩入れしている訳ではないが、大人のいざこざに、ただアイドルとして日々頑張っている彼女たちを巻き込んでしまったミン•ヒジン氏の罪は重いと思う。 NewJeansをここまでワールドクラスのアーティストにした手腕は認める。 が、それにはHYBEの資金力があってこそだとも思うし、他にも尽力したスタッフがいたからこそ成し得た成果であるとも思うし、あたかも自分一人の力でNewJeansを成功に導いたかのような言説はあまりにも自己中心的な主張のようにも感じる部分がある。 それにILLITがNewJeansのコピーであるという主張は同じエンタメの仕事をしている人間からしてみるとあまりにも寂しく感じる。 確かに似ている部分はあると思う。ただ、それはエンタメの常でありヒット作に倣うのは決して罪だとは思わない。 それは音楽だけでは無く、映画だって漫画だってあらゆるジャンルで起きている事だし、自分が作ったものと似たようなものを作ったものが現れたのなら、さらに良いものを作り唯一無二のものにしていけばいいだけなのだ。 そうやってエンタメの歴史は切磋琢磨して今日に至ると思っている。 タイムリープものが流行ればタイムリープものの漫画や映画で溢れ、メタバースものが流行ればメタバースものの漫画や映画で溢れ、ガールクラッシュが流行ればガールクラッシュコンセプトのKPOPグループで溢れ、Y2Kが流行ればY2KコンセプトのKPOPグループで溢れる。 でもそこで何を取捨選択するかを決めるのは消費者なのだ。 良いものは自ずと残るし、良くないものは淘汰され消えていく。 個人的に思うのはミン•ヒジン氏にはILLITの登場を機にさらにNewJeansを飛躍させてやるとHYBEへの憎たらしさをパワーに変えてほしかったなと思う。 ただ、HYBE社内で何が起きていたのかは我々部外者には分かり得ない事ではあるので、ミン•ヒジン氏がHYBE経営陣から虐げられていたと感じたのであればそれは事実なのだとは思う。 いじめてる側がどんなにいじめてないと言ってもいじめられた側がいじめられたと思えばそれはいじめであるように、HYBE経営陣に問題があったのは否めない。 そして、この社内闘争は現在進行形で続いており、先日（８月２７日）ミン•ヒジン氏がHYBEによりADOR代表を解任させられた。 これに対しミン•ヒジン氏は一方的な解任で違法な決定と猛反発している。 まだまだ終わりそうにないこの社内闘争が一体どんな結末を迎えるのか。 それはKPOPの神のみぞ知る事なのかも知れない。 この問題以外にもまだまだ書きたい出来事があったのだが、『HYBE VS ミン•ヒジン』事件で丸々コラム１本分消化してしまったので残りはPart2へと続く…。 了
By 「動畫與獨立遊戲的可能性」
ヒストリカお座敷とは：第15回 京都ヒストリカ国際映画祭 司會 京都ヒストリカ国際映画祭的ヒストリカお座敷的會議，讓我們開始第一場。 在名為「動畫與獨立遊戲的可能性」的會議中，邀請了株式会社room6的木村先生，及株式会社スクーターフィルムズ的原田先生。那麼，請多多指教。 木村 那麼，讓我們開始。首先我會請演講者自我介紹。 我叫木村，是株式会社room6的代表。1972年出生，來自京都，是當地人。學生時代我曾希望能進入遊戲公司，但當時未能如願，於是我轉向了與遊戲無關的行業，從事金融系等與業務系統相關的工程師，直到2009年。在那之後，由於iPhone的出現，我創辦了一家在京都出町柳地區專注於iPhone應用程式開發的公司。隨後，大約2013年開始，我進入了移動遊戲的開發，至今已從事遊戲開發約十年。期間我參加了日本的各類獨立遊戲活動，並自2017年開始涉足任天堂Switch的遊戲開發。對於獨立遊戲來說，我也開始了作為出版商的銷售業務。 原田 我是スクーターフィルムズ的代表原田。這次受木村先生邀請參加這場會議。我出生於1976年的兵庫縣，曾在京都生活了十年。在學生時代，我也毫不例外地沉浸在獨立電影和戲劇的世界中。學生生涯快結束時，雖然Youtube剛剛出現，我就覺得可能會有配信劇集的潛力，於是聚集京都的劇團演員製作系列劇，但這完全沒有變現的可能性，最後我力竭而去。之後，我到東京開始在動畫公司從事製作業務。進入的公司，在動畫產業裡邊是那種專注於使用動畫做什麼的公司，我在這裡獲得了周邊商業、授權業務等多方面的經驗。後來我參與了一些動畫企劃公司的設立，然後在2021年成立了スクーターフィルムズ，作為Twin Engine集團工作室之一至今。 木村 好的，接下來我會介紹雙方的業務，看看他們在做什麼。首先讓我介紹一下我們的room6。 首先是株式会社room6，正如剛才提到的，基於京都的出町柳進行獨立遊戲的開發和出版，從2013年開始進行開發。特點是大部分成員來自於非遊戲行業，雖然有一些是遊戲行業出身，但大約有80%到90%的人並不是來自遊戲公司。我們的遊戲主要以使用像素藝術的美麗圖形為主。 自2019年開始我們也開始進行出版業務，並於2020年創建了「ヨカゼ」這個獨立遊戲品牌，並開始了相關活動。 對於這個品牌，我簡單解釋一下，這是一個包含了一種稍微模糊的概念，強調情感的遊戲體驗，著重於故事和世界觀，而不是遊戲機制，我們集中於那些重視世界觀和藝術性的遊戲進行發行。正如這幅概念插圖所示，「ヨカゼ」這個名字也反映了許多遊戲有著濕潤且暗淡的圖形風格，因此形成了一種「感覺上有點像ヨカゼ」的印象。我們精選了一些讓人沉浸於遊戲世界中的標題進行出版。 接下來，讓我簡單介紹一下room6所創作及發行的遊戲。 首先是我們的代表作「アンリアルライフ」，這款遊戲於2020年發行。「一位能夠捕捉觸碰過物品記憶的女孩，與可以對話的紅綠燈展開冒險」的冒險遊戲，這是一位個人遊戲開發者，花了四年精心製作而成的。幾乎所有的遊戲劇情、程序和音樂都是由他一人完成的。該遊戲在2021年獲得了文化廳媒體藝術祭娛樂部門的新人獎。 另外，雖然還未發佈，但我們正在開發的遊戲是「狐ト蛙ノ旅 アダシノ島のコトロ鬼」。這是基於日本風格的神秘島嶼制作的3D動作冒險遊戲。這對我們來說是個異於尋常的3D遊戲。開發者是名為「リアス」的人，他是背景藝術家和世界觀藝術家。他們的手繪藝術感質感顯現於這款3D遊戲當中，這完全是手繪的3D紋理，展現出非常感人的情感表達。 原田 這裡的藝術作品真的很棒。只要看一幅圖就很吸引人。 木村 這實在是太棒了。 這是一個備受期待的作品，我們希望在後年或明年發布，但由於開發過程繁瑣，希望大家稍等片刻。 這是我們的另一款代表作，像素藝術作品「幻影AP-空っぽの心臓-」，這是與從事VOCALOID音樂的藝術家「はるまきごはん」的世界觀結合的冒險遊戲，玩家可以在他的世界中探索。 我們與各種藝術家合作制作遊戲，包括音樂家，這款遊戲屬於2D的像素藝術，玩家可以在其中駕馭可愛的角色探索。這款遊戲可以在移動設備上免費玩，希望大家有空時可以下載來試試。 接著是正在開發的遊戲，名為「ピギーワン SUPER SPARK」，之後我會在案例中稍作說明。這是一個由動畫師はなぶし創作的IP世界，而我們將其改編為橫向捲動的動作遊戲。はなぶし曾經為一些受歡迎的音樂人，例如「ずっと真夜中でいいのに」，製作過音樂影片，是一位頗具知名度的創作者。 最後是我們的完全原創計畫「ローグウィズデッド」，這是一款針對移動設備的放置育成遊戲。這品於2022年發布，去年的下載量達到100萬，在Google的臨時遊戲季上，這個作品還榮獲了前三名的最佳獎，還獲得了2023年Google Play最佳獨立遊戲的獎項，是一款評價很高的遊戲。 這款遊戲也是以像素藝術形式制作的，不過我不確定這樣介紹是否合適？剛好我們公司的插畫師在這裡！ 我們創作了這些移動遊戲，並且還有很多遊戲在發佈中，總共有16個標題，還有一些其他的項目正在進行中，預計將有二十多個項目發佈，雖然我們是一家小公司，但事實上我們也做了不少事情。 「獨立遊戲」是什麼？ 接下來我想稍微解釋一下獨立遊戲的概念，但這個定義具有模糊性，因為在開始討論定義時可能會引發爭論，人們對獨立遊戲的定義差異很大。廣義來說，獨立遊戲是指不是由大型遊戲公司發佈，而是由個人或小型團隊開發的遊戲。無論從銷售或市場營銷的重視程度上來看，獨立遊戲的開發動機往往基於「我想要創造」或「想要發表這樣的作品」，這些通常是重視創作的情感。 獨立遊戲開發通常不受企業的財務狀況或市場營銷決策的影響，而更注重創作過程的自由，這使得創作人在很多情況下更容易追求高風險和藝術性，因此，如今獨立遊戲受到廣泛關注與好評。 舉一些知名例子，如「アンダーテイル / UNDERTALE」，這款遊戲在全球獲得了巨大的受歡迎度。另外還有「カップヘッド / Cuphead」，這是一款擁有皮克斯或迪士尼動畫風格的遊戲，還有「マインクラフト / Minecraft」最初也是獨立遊戲，並由一位開發者創造。 原田 感覺「Minecraft」並不像是一款獨立遊戲。 木村 的確如此。如今它已經是全球最暢銷的遊戲之一。然而，從起點來看，這款遊戲是單獨創作的，因此在廣義上仍然可以被視作獨立遊戲。 還有「ヴァルヘイム /