By 這篇文章詳細介紹了Webtoon企劃「ネゴラブ」的成立與製作過程。從2022年5月，しおひがり和項目成員首次會面的經歷開始，分享了角色設計、故事重構等製作過程的背後故事。 「ネゴラブ」的企劃在過程中面臨了許多挑戰與發現，並且製作過程中技術上的難題與製作成員之間的文化差異也不在少數。 對於關心Webtoon製作的幕後，以及一個項目如何成立並發展進化的過程的人，請務必閱讀到最後，並一同回顧這個專案的歷程。 聆聽者：迫田祐樹 在一家通訊公司和綜合廣告代理商工作後，創立了動畫企劃與製作公司，並參與了MV到電影的影像製作。 2021年移居京都，開始致力於提升京都的娛樂產業。 第一章 しおひがり與スクーターフィルムズ的邂逅 芦塚明子（スクーターフィルムズ・製作人） 講到這，我們第一次見到しおひがり是在兩年前的事情，2022年5月。 しおひがり 啊，那就正好是兩年。 原田拓朗（スクーターフィルムズ・代表取締役，製作人） 就那時候吧，是的，真的變成了一部大作呢。 しおひがり 變成大作了呢～。 原田 是在2022年7月您帶來的各種企劃集嗎？ しおひがり 我被召喚的原因是「しおひがーるずボンゴレビアンコ」這部動畫，印象中是在2018年左右，最初是DMM.futureworks這家公司製作，對我漫畫進行了改編，公開了大約一年。在Twitter上推了一段時間後，便宣告結束，但沒過多久就知道<DMM.futureworks不再運營，轉變成了スクーターフィルムズ。我其實是從人那邊聽說過的。 然後，聽說<DMM.futureworks不再經營，我心想「原來如此」。過了一段時間，一位當時的製作人聯絡我跟我說，咱們已經改變公司樣子了，可以見一面代表嗎？所以我受邀去了四谷，那就是我第一次見到原田、芦塚的時候，我們打了個招呼，聊了一下「我都有看過『しおひがーるずボンゴレビアンコ』」的事。 談到Webtoon的興起，webtoon企劃「ネゴラブ」逐漸成立 しおひがり 當時我想我們聊到了Webtoon這個話題。行業內確實常常聽到Webtoon的相關消息，「現在Webtoon很火呢」這樣的對話中，有個「我想做點什麼」的想法冒出來了。 芦塚 可能一開始是提到公司角色的話題。「角色這個主意真不錯」的對話後，我們順其自然的討論了「要不要一起做個公司角色」，隨後又聊到了「討論一下webtoon的企劃」的事情。因此，大概從七月開始，公司的角色就啟動了，八月才好不容易定下來「那我們就做個webtoon企劃吧」。 しおひがり 是的，我記得一開始的時候就是這兩個主題，網路漫畫和公司角色的探討就此開始了。到了八月時，我則準備了幾份資料，裡面包含「ネゴラブ」和「雷親父戀愛的女孩」等一些構想。 當中，我會受到「100日後會死的小狐狸」的影響，特別是經典的傲嬌角色台詞「還早得很呢」而發想到：「如果設定一個100年內逐漸減少的故事呢？」然後給大家看了一下，大家反應非常好，之後便決定開始連載了。因為我提到自己認識的朋友是きくち，她的「100日後會死的小狐狸」在Twitter上很火，因此當我啟發出這個idea的時候，心裡想或許這個設定會有趣。 しおひがり 是的，剛好那時我也在想要創作一些浪漫的東西，想自己寫漫畫並在Twitter上發佈，但由於我的寫作速度相當慢，所以總覺得這件事有些麻煩，於是就多少把從前構思期間的想法都留著了，等著有一天能做出來。後來，我準備了一些不過8頁的簡短內容給大家看，這樣的過程中，大家的反應還不錯。 原田 是4頁。其實還蠻短的呢，然而還是蠻好的。 しおひがり 應該是4頁。那麼短啊，結果大家也覺得好，我們來繼續製作吧，於是我們就那樣開始了。 芦塚 雖然我們決定開始製作，但本身對於製作webtoon也是第一次，所以對於該怎麼做，最初我們有許多討論，例如角色設計方面，我們是否請友人的Ao來設計呢?於是很快就要求他們初步的角色草圖。現在查看Discord的記錄發現，似乎是7月份就已經開始草圖了……。 原田 不，應該是更早些時候，我們就已經開始了。 芦塚 企劃書的日期寫的是八月，但在六月份來訪的第二次會議時，可能就已經看過「ネゴラブ」的初步設計了。 原田 嗯，我想應該是這樣。 しおひがり 應該是的，我們在六月份來訪，所以在下次會議前得做些準備…。對了，第一次來的時候，原田的話可真多呢，他講了很多，並且他也十分熱情地表達了想要一起合作的意願，我印象很深，心想這真是太好了，但具體想做的事卻完全不清晰。 當時談及Webtoon的話題有些片段性的出現，覺得Webtoon是一個比較頻繁的詞，會議結束後我還跟當時的製作人確認了「那麼現在的話，是想要做Webtoon嗎？」他回答說沒錯，然後我恍然大悟，覺得此前的談話應該是朝著Webtoon的方向進行的。 原田 若追溯曖昧的記憶，其實在那時我們就當然考慮要積極開展Webtoon企劃，但不清楚しおひがり是否想做Webtoon，若要進行一個配對是否合適，一時間尋找了許多可能。 或許與世間常見的Webtoon不同，但它真的會成立嗎？雖然我們渴望這樣的作品。或許正是因為有了如此的討論，才使得彼此間的對話愈發熱烈。大家知道貴公司很適合提出這樣的Webtoon企劃。 しおひがり
By 「動畫與獨立遊戲的可能性」
ヒストリカお座敷とは：第15回 京都ヒストリカ国際映画祭 司會 京都ヒストリカ国際映画祭的ヒストリカお座敷的會議，讓我們開始第一場。 在名為「動畫與獨立遊戲的可能性」的會議中，邀請了株式会社room6的木村先生，及株式会社スクーターフィルムズ的原田先生。那麼，請多多指教。 木村 那麼，讓我們開始。首先我會請演講者自我介紹。 我叫木村，是株式会社room6的代表。1972年出生，來自京都，是當地人。學生時代我曾希望能進入遊戲公司，但當時未能如願，於是我轉向了與遊戲無關的行業，從事金融系等與業務系統相關的工程師，直到2009年。在那之後，由於iPhone的出現，我創辦了一家在京都出町柳地區專注於iPhone應用程式開發的公司。隨後，大約2013年開始，我進入了移動遊戲的開發，至今已從事遊戲開發約十年。期間我參加了日本的各類獨立遊戲活動，並自2017年開始涉足任天堂Switch的遊戲開發。對於獨立遊戲來說，我也開始了作為出版商的銷售業務。 原田 我是スクーターフィルムズ的代表原田。這次受木村先生邀請參加這場會議。我出生於1976年的兵庫縣，曾在京都生活了十年。在學生時代，我也毫不例外地沉浸在獨立電影和戲劇的世界中。學生生涯快結束時，雖然Youtube剛剛出現，我就覺得可能會有配信劇集的潛力，於是聚集京都的劇團演員製作系列劇，但這完全沒有變現的可能性，最後我力竭而去。之後，我到東京開始在動畫公司從事製作業務。進入的公司，在動畫產業裡邊是那種專注於使用動畫做什麼的公司，我在這裡獲得了周邊商業、授權業務等多方面的經驗。後來我參與了一些動畫企劃公司的設立，然後在2021年成立了スクーターフィルムズ，作為Twin Engine集團工作室之一至今。 木村 好的，接下來我會介紹雙方的業務，看看他們在做什麼。首先讓我介紹一下我們的room6。 首先是株式会社room6，正如剛才提到的，基於京都的出町柳進行獨立遊戲的開發和出版，從2013年開始進行開發。特點是大部分成員來自於非遊戲行業，雖然有一些是遊戲行業出身，但大約有80%到90%的人並不是來自遊戲公司。我們的遊戲主要以使用像素藝術的美麗圖形為主。 自2019年開始我們也開始進行出版業務，並於2020年創建了「ヨカゼ」這個獨立遊戲品牌，並開始了相關活動。 對於這個品牌，我簡單解釋一下，這是一個包含了一種稍微模糊的概念，強調情感的遊戲體驗，著重於故事和世界觀，而不是遊戲機制，我們集中於那些重視世界觀和藝術性的遊戲進行發行。正如這幅概念插圖所示，「ヨカゼ」這個名字也反映了許多遊戲有著濕潤且暗淡的圖形風格，因此形成了一種「感覺上有點像ヨカゼ」的印象。我們精選了一些讓人沉浸於遊戲世界中的標題進行出版。 接下來，讓我簡單介紹一下room6所創作及發行的遊戲。 首先是我們的代表作「アンリアルライフ」，這款遊戲於2020年發行。「一位能夠捕捉觸碰過物品記憶的女孩，與可以對話的紅綠燈展開冒險」的冒險遊戲，這是一位個人遊戲開發者，花了四年精心製作而成的。幾乎所有的遊戲劇情、程序和音樂都是由他一人完成的。該遊戲在2021年獲得了文化廳媒體藝術祭娛樂部門的新人獎。 另外，雖然還未發佈，但我們正在開發的遊戲是「狐ト蛙ノ旅 アダシノ島のコトロ鬼」。這是基於日本風格的神秘島嶼制作的3D動作冒險遊戲。這對我們來說是個異於尋常的3D遊戲。開發者是名為「リアス」的人，他是背景藝術家和世界觀藝術家。他們的手繪藝術感質感顯現於這款3D遊戲當中，這完全是手繪的3D紋理，展現出非常感人的情感表達。 原田 這裡的藝術作品真的很棒。只要看一幅圖就很吸引人。 木村 這實在是太棒了。 這是一個備受期待的作品，我們希望在後年或明年發布，但由於開發過程繁瑣，希望大家稍等片刻。 這是我們的另一款代表作，像素藝術作品「幻影AP-空っぽの心臓-」，這是與從事VOCALOID音樂的藝術家「はるまきごはん」的世界觀結合的冒險遊戲，玩家可以在他的世界中探索。 我們與各種藝術家合作制作遊戲，包括音樂家，這款遊戲屬於2D的像素藝術，玩家可以在其中駕馭可愛的角色探索。這款遊戲可以在移動設備上免費玩，希望大家有空時可以下載來試試。 接著是正在開發的遊戲，名為「ピギーワン SUPER SPARK」，之後我會在案例中稍作說明。這是一個由動畫師はなぶし創作的IP世界，而我們將其改編為橫向捲動的動作遊戲。はなぶし曾經為一些受歡迎的音樂人，例如「ずっと真夜中でいいのに」，製作過音樂影片，是一位頗具知名度的創作者。 最後是我們的完全原創計畫「ローグウィズデッド」，這是一款針對移動設備的放置育成遊戲。這品於2022年發布，去年的下載量達到100萬，在Google的臨時遊戲季上，這個作品還榮獲了前三名的最佳獎，還獲得了2023年Google Play最佳獨立遊戲的獎項，是一款評價很高的遊戲。 這款遊戲也是以像素藝術形式制作的，不過我不確定這樣介紹是否合適？剛好我們公司的插畫師在這裡！ 我們創作了這些移動遊戲，並且還有很多遊戲在發佈中，總共有16個標題，還有一些其他的項目正在進行中，預計將有二十多個項目發佈，雖然我們是一家小公司，但事實上我們也做了不少事情。 「獨立遊戲」是什麼？ 接下來我想稍微解釋一下獨立遊戲的概念，但這個定義具有模糊性，因為在開始討論定義時可能會引發爭論，人們對獨立遊戲的定義差異很大。廣義來說，獨立遊戲是指不是由大型遊戲公司發佈，而是由個人或小型團隊開發的遊戲。無論從銷售或市場營銷的重視程度上來看，獨立遊戲的開發動機往往基於「我想要創造」或「想要發表這樣的作品」，這些通常是重視創作的情感。 獨立遊戲開發通常不受企業的財務狀況或市場營銷決策的影響，而更注重創作過程的自由，這使得創作人在很多情況下更容易追求高風險和藝術性，因此，如今獨立遊戲受到廣泛關注與好評。 舉一些知名例子，如「アンダーテイル / UNDERTALE」，這款遊戲在全球獲得了巨大的受歡迎度。另外還有「カップヘッド / Cuphead」，這是一款擁有皮克斯或迪士尼動畫風格的遊戲，還有「マインクラフト / Minecraft」最初也是獨立遊戲，並由一位開發者創造。 原田 感覺「Minecraft」並不像是一款獨立遊戲。 木村 的確如此。如今它已經是全球最暢銷的遊戲之一。然而，從起點來看，這款遊戲是單獨創作的，因此在廣義上仍然可以被視作獨立遊戲。 還有「ヴァルヘイム /