By 你好，我是モブ。我負責SKOOTAGAMES的ネゴラブ團隊的Unity開發。平時只是隨隨便便做遊戲然後回家，但這次我罕見地負責東京遊戲地下城6的報告。 本來不應該負責撰寫文章，但不知不覺中它回到了我手中……嗯，既然有這個難得的機會，我就寫寫吧。 今天我想談談我目光所及的獨立遊戲的「樣子」。 用手機輕鬆遊玩組織診斷：惡之組織的適職診斷 首先介紹的是「惡之組織的適職診斷」。作為一名每天都被加班壓迫的惡之組織的一員，這個標題讓我不由自主地被吸引。所有角色都是貓的設定也非常令人印象深刻。可愛與惡之組織之間的意外組合讓我覺得新鮮。 遊玩本身是一款大約三分鐘的性格診斷類迷你遊戲。作為一款在網路上發布的免費遊戲，所以內容的豐富程度並不是特別多。在這種情況下，我認為這可能就是這款遊戲的「樣子」。 特別引人注目的是展示的方式。利用QR碼和NFC卡，來場者可以輕鬆地在自己的手機上遊玩。我這個Unity初學者也非常希望能參考這些元素。 結果畫面的截圖功能和SNS分享功能等細微的考量在各處都可以看到。我現在才認識到獨立遊戲獨有的「雖小但精緻」的設計也導向了確實的完成度。在短暫的遊玩時間中，設計者散布了讓玩家享受的巧思，這讓我不得不承認這是一個非常有趣的遊戲體驗。 意想不到的攻略法：連接站 接著介紹的是「連接站」。表面上看似簡單，但實際遊玩起來卻相當有挑戰性。 遊戲的機制是這樣的：在地圖上引導電車到達終點，但必須完全放置給定的直線軌道和曲線軌道，否則電車無法移動。強制放置軌道的概念非常有趣。 不過，難度出乎意料地高。特別是當我遇到一種可以使軌道轉90度的開關磚塊時，我頗為困惑。不過這款遊戲給我印象最深刻的是最後一關的一個「發現」。在卡住十分鐘後，開發者給了我一個出乎意料的建議：「其實不需要通過所有軌道」。 這對拼圖遊戲來說或許是一個致命的設計，但作為獨立遊戲的一種遊玩心態，反而留給我良好的印象。並不是說拼圖設計太難，這種意外的攻略方式給予了自由的氛圍，這或許就是獨立遊戲的美好之處。 用點擊遊玩佛道：佛陀摩真 第三款介紹的是「佛陀摩真」。這是一款看似簡單的點擊遊戲，但將佛教教義巧妙融入其中的力作。 基本系統如我預想的那樣。點擊佛像以累積分數，然後使用這些分數來提升狀態……到這裡應該算是普通的點擊遊戲吧。 但有趣的是，其實不必非得點擊佛像，這款遊戲也可以用來點擊你喜歡的東西。例如，你可以用自家貓的照片來玩這個遊戲。將「執著」轉化為「功德」，這句話讓我感受到教理的深邃。 另外，我還發現這款遊戲並沒有實作排行榜功能。據說這是因為佛教的思想強調與他人的比較並不重要，而真正重要的是與自己抗爭。 此外還有機會向製作方了解許多內容。在其中，一位最中央的製作者剃了光頭的理由還讓我至今難以忘懷。 「娛樂中是否真的需要頭髮呢？」這句話對我產生了深刻的共鳴。（當然，我並不打算剃光頭） 如果只是將佛教風格輕輕植入一款普通的點擊遊戲，那這款遊戲很可能會成為輕浮的搞笑遊戲。然而，開發者認真的態度讓它充分成型。這是一件我感受到獨立遊戲獨有的突破性思想的作品。 教育與地獄交織的諷刺：孩子們的花園 第四款介紹的是「孩子們的花園」。這款遊戲讓我感到非常震驚。 表面上是一款簡單的疊磚拼圖，但其實它以日本傳說「賽之河原」為題材。那些比父母早去世的孩子們在疊起石頭的時候，突然出現的鬼不斷地毀壞……就是這樣殘酷的世界觀。 將這與教育玩具「弗雷貝爾的恩物」結合，以2000年代的教育軟體風格的UI呈現……這種大膽的想法讓我不禁感到「真是驚人」。教育元素與地獄的世界觀的組合讓人感受到無法言喻的深沉黑暗。 系統本身確實簡單。只需將磚塊堆疊起來，但那個世界觀和系統相得益彰，帶來了超越一般拼圖遊戲的體驗。試玩共包含四個關卡，每個關卡的遊玩時間雖短，但不斷增加的結局設計讓內容顯得相當豐富。 音效部分也相當注重，從令人稍感不適的效果音到某個獨立樂隊製作的獨特樂曲，都提升了世界觀的完整度。 特意找的「遺憾之處」也幾乎難以找到，這是一部極其精緻的作品。讓我驚訝於獨立遊戲竟可以做到如此深入，這是我非常期待的作品。 飄散的懷舊香氣：東京咖啡潘德奇卡 第五款介紹的是「東京咖啡潘德奇卡」。這款遊戲展示時留給我深刻印象的，是四處飄散的咖啡香氣。 遊戲內容大致是這樣的：為眼前的客戶沖泡咖啡，根據節奏和完成度得分……看似普通的咖啡館遊戲，但這款遊戲的關鍵在於背景設置在「疫情期間」。而且是用「懷舊」的方式來描繪，這樣的新鮮視角讓我印象深刻。「這麼快就過了那個時期了嗎？」我問開發者，他的回答是「也許正是那樣的時期了」，讓我覺得確實如此。 展示方式也相當不錯。用模擬實體咖啡磨豆機的控制器在遊戲中磨豆，這個體驗非常有效。 四周彌漫的咖啡香氣，懷念過去的懷舊主題，以及實際體驗相結合的展示……即使現在想起那個攤位，我都能依稀感受到咖啡香氣，這樣的展示方式只能用「智慧」來形容。 獨立遊戲真的可以做到這種「體驗」的表現呢。 這已經不是健身了：全能訓練 最後介紹的是「全能訓練」。這是一款目標是同時訓練肌肉和大腦的遊戲。我看著展示攤位異常熱鬧，過去一看，發現有些人正在拼命地做深蹲，而旁邊有很多人好奇地觀看……這引起了我的注意。 機制是這樣的：連接到顯示器的網路攝影機檢測臉部的上下運動，並根據這些動作讓螢幕上的方塊消失。方塊後面藏著適中的難度的問題，玩家需要不斷地深蹲來找到答案……據開發者所說，這裡準備了大約100題，讓人驚訝於他們的用心。 其實健身類遊戲在活動中經常見到，所以我並沒有太多期待，但這款遊戲與一般的搞笑遊戲有一些不同的特點。竟然允許人們用智能手機拍攝自己的臉，然後僅上下搖動來通過關卡……雖然這與原本的健身完全不同，但開發者似乎也是將這視為「可以的」方式。 「只要能快樂地遊玩就好」的這種自由發想，或許正是獨立遊戲的精髓所在呢。 雖然我沒有實際參加遊玩，擔心我的相機會壞，但當我看到其他人享受遊玩的樣子時，似乎也讓我感到快樂。 回顧遊戲地下城6 以上，我介紹了六款遊戲，再次感受到獨立遊戲的魅力。 並不是追求完美的設計，但也並不意味著草率。這種「剛剛好的」平衡感，或許正是獨立遊戲的特點，讓我有機會再次思考。 從貓的適職診斷到車站的拼圖、佛教教義、孩子們的地獄、疫情下的咖啡，甚至到健身……主題各異，但每一款都能明確傳達出開發者的「想做的事」，這讓我感到奇妙。作為一個隨便製作遊戲就回家的我，覺得自己還有很長的路要走，但希望有一天我公司的遊戲也能讓某人感受到那種「剛剛好的」體驗。 相關的期待留待未來，但我也快到下班時間了，所以今天的報告就到這裡為止。 那麼再見。
By 「動畫與獨立遊戲的可能性」
ヒストリカお座敷とは：第15回 京都ヒストリカ国際映画祭 司會 京都ヒストリカ国際映画祭のヒストリカお座敷のセッション、ひとつめを始めさせて頂ければと思います。 「アニメとインディーゲームの可能性」というタイトルで、株式会社room6の木村さんと、株式会社スクーターフィルムズの原田さんにご登壇いただいております。それではよろしくお願いします。 木村 それでは、はじめさせていただきます。まずは登壇者の自己紹介から始めさせていただきます。 私の方が木村と申します。株式会社room6の代表をしております。1972年生まれ、京都出身、地元の出でございます。学生時代はゲーム会社に就職したかったんですが、そのときはかなわず、そこから全くゲーム以外の業界ですね、業務システムの、金融系とかそういう全然関係無い方のエンジニアとして、2009年まで仕事してたんですけど、その後、iPhoneが登場したのをきっかけに、iPhoneのアプリを作る会社を、（京都の）出町柳で起業しました。で、その後、2013年ごろよりモバイルゲームですね、モバイルのインディーゲーム開発を開始して、それから10年ぐらいゲーム開発をやってます。その傍ら、日本で開催されるインディーゲームイベントですとかに多数出展させていただいたりとか、2017年より任天堂Switch向けのコンソールゲームの開発を手がけたりしてきました。インディーゲームの方は、販売事業であるパブリッシャーも始めております。 原田 スクーターフィルムズの代表の原田と申します。今回は木村さんに呼んでいただいて、この会に参加させていただいてます。私は76年兵庫県の生まれでして、学生時代から10年間ほど京都におりました。ご多分にもれず、自主映画と演劇にどっぷり浸かっておりました。で、学生の最後ごろから、当時Youtubeとか出始める前だったんですけども、配信向けのドラマシリーズがこれからは行けるんじゃないかと思って、京都中の劇団の役者さんを集めてドラマシリーズを作ったりしてたんですけれども、これがまったくマネタイズできなくて、力尽きまして。その後、東京に行って、アニメ会社でプロデュース業務なんかを始めました。そこで飛び込んだ会社が、ちょっとそのアニメ業界の中で言うと、アニメを作るというよりかは、アニメを使って何をするか、みたいな方向に特化したような会社だったんで、周辺ビジネス、ライセンス事業も含めて色々経験を積ませていただいて。その後、アニメ企画の会社立ち上げに関わったりしている中で、2021年にツインエンジンのグループスタジオの一つとしてスクーターフィルムズを設立して現在に至る、というような形です。 木村 はい。ということで、では次に、両者の事業ですね、どういうことをやっているかということのご紹介させていただきます。まずは弊社room6のご紹介させていただきます。 まず株式会社room6ということで、先ほど紹介させていただいたように（京都の）出町柳を拠点として活動するインディーゲームの開発とパブリッシングを行なっているところで、2013年より開発してます。特徴としては、大半が非ゲーム業界の人間で構成されている。少しゲーム業界出身者もいるんですけど、おそらく80%か90%ぐらいがゲームの会社から来てない人間で構成されています。ゲームとしてはピクセルアール、いわゆるドット絵を用いた美しいグラフィックスのものを中心に開発をしているような会社でございます。 2019年よりパブリッシングもやっていこうということで、2020年にヨカゼというインディーゲームのレーベルを作って、そちらの活動も開始しております。 このレーベルについて軽く説明させていただきますと、ちょっとふんわりした概念なんですけど、いわゆる情緒あるゲーム体験ってことで、ストーリーですとか世界観ですね。いわゆるゲームメカニクスとかではなくて、本当にその世界観とかアート性とか、そういったものを重視するようなゲームだけを集めてリリースするということで立ち上げました。このイメージイラストにあるように、名前もヨカゼということで、しっとりした暗いグラフィックタッチのゲームが多いということで、「なんとなくこうヨカゼっぽいよね」みたいな感じが出来上がりつつあるかなというところです。そういうことで、ゲームの世界に浸ってしまうようなタイトルを厳選してパブリッシングをしています。 で、room6自体はどんなゲームを作って出してるんや、ということで、簡単に説明させていただきます。 まずは「アンリアルライフ」というゲームが代表作ということで、2020年にリリースしました。「触ったものの記憶を読み取る力がある少女と、おしゃべりできる信号機が冒険するアドベンチャー」で、個人のゲーム開発者、本当に一人の開発者さんが４年かけて制作しました。ゲームのシナリオ、プログラミング、音楽に至るまでほぼ一人で開発したゲームです。こちら2021年に文化庁のメディア芸術祭のエンターテインメント部門の新人賞を受賞しております。 あと、リリース前なんですけれど、「狐ト蛙ノ旅 アダシノ島のコトロ鬼」というゲームですね。3Dゲームなんですけれども、日本風の不思議な島を舞台に描かれるアクションアドベンチャーゲームです。こちらはうちとしては珍しい3Dゲームになってます。開発しているリアスさんという方が、背景アーティスト、世界観アーティストでして、3Dなんですけど、全体に手描きのような質感をしたアートが特徴です。これは本当に手描きで全部描いてるんですけど、手描きの3Dティクスチャーを用いたゲームです。すごくいい感じのエモーショナルな表現になってます。 原田 こちらのアート、素晴らしいですよね。これ一枚ですごく引き込まれます。 木村 本当にね、これいいんですよね。 非常に期待されている作品で、再来年か来年ぐらいに出したいと思ってるんですけど、すごく手間がかかっているので、少しお待ちいただければと思います。 こちらもうちの代表的な感じですけど、ピクセルアートの作品で「幻影AP-空っぽの心臓-」ということで、こちらは、ボカロＰとかをされている、はるまきごはんさんというミュージシャンがおられるんですけど、彼の世界観をゲーム化したもの、彼の世界を歩けるアドベンチャーです。 我々いろんなアーティストさんと組んでゲームを作ってるんですけども、こういうミュージシャンとか、音楽されている方ともゲームを作ったりしているということで、こちらは本当にピクセルアート、ドット絵の世界を2Dでペコペコ歩きながら進んでいくゲームになっています。こちらモバイルで無料で遊べるので、ぜひよろしければあとでダウンロードして遊んでください。 はい、で、こちらは開発中のゲームなんですけど、「ピギーワン SUPER SPARK」ということで、後ほど事例で少しお話させていただくんですけど、アニメーターのはなぶしさんという方が、イラストで表現してきたピギーワンというIPの世界観があるんですけど、そちらを横スクロールアクションゲームにするというようなプロジェクトになっております。はなぶしさんは、「ずっと真夜中でいいのに」とか、人気のミュージシャンのMVを手掛けてらして、すごく有名になられたクリエイターですね。 最後に「ローグウィズデッド」って弊社の完全にオリジナル企画開発で、モバイル向けの放置育成ゲームです。こういうのも作っております。これ2022年にリリースさせていただいてるんですけど、昨年は100万ダウンロード達成しまして、昨年のGoogleの臨時ゲームフェスティバルっていうイベントではトップ3、まあ最高賞なんですけど、そちらを受賞しました。年末にもGoogleプレイベストオブ2023のベストインディーゲーム部門の大賞をいただいたということで、すごく評価が高いゲームになっております。 こちらもピクセルアートではあるんですけれども、えっと紹介してもいいのかな？ちょうどこのイラストを書いた弊社のイラストレーターがそちらにおります！ という感じで、こういうモバイルゲームを作っておりまして、その他、いろんなゲームをリリースしております。今、16タイトルですけど、これ以外にもいくつかプロジェクト進行中ということで、だいたい20数本ぐらいがプロジェクトとしては、進んでたり、リリース済みであったりというような感じで、小さい会社なんですけど、結構意外といろいろやっています。 「インディーゲーム」とはなにか？ この流れで、ちょっとこの場でインディーゲームについて軽く説明させていただけたらなと思うんですけど、ちょっと定義が曖昧と言いますか、定義を語りだすと戦争が起きてしまうというか、人によってインディーゲームの定義がバラバラなんですけども、広義の定義としましては、もともと大手ゲーム会社からリリースされるようなゲームではなくて、個人や小規模のチームで開発されているゲームということで、おそらく、あまり異論がないところとしましては、セールスとかマーケティングを重視したゲームではなくて、ゲームを作ろうという動機が「自分が作りたい」「こういうのを発表したい」というような、思いを重視して開発を行っているようなものが、インディーゲームなのかな、というところです。 企業の財務ですとか決算ですとか、マーケティングですとか、そういうものに左右されないゲーム開発を行うということで、ある種リスクを度外視して製作されることが多いというものです。ハイリスクだと思うんですけども、だからこそ先鋭的であったりとか芸術性が高いものであったりとか、結構イノベーティブなチームが多くて、昨今インディーゲームの方が面白いのがあるよねっということで、人気が高まってるジャンルかなと思います。 有名なものとしては「アンダーテイル / UNDERTALE」ですね。ものすごく世界中で人気でましたけど、こういうゲームですとか、「カップヘッド / Cuphead」っていうピクサーやディズニーアニメみたいなやつとか、「マインクラフト / Minecraft」も元々インディーゲームで、一人で作られてる。 原田 マインクラフトはインディーゲームっていう感じしないですよね。 木村 そうですね。今や世界一売れているゲームになりましたんで。ただ、出発点としては一人で作られたということで、広い意味ではインディーゲームと捉えられています。 あとは「ヴァルヘイム / Valheim」という北欧を舞台にしたサバイバルクラフトゲームですとか、「スターデュー バレー