通過與しのさん的對談,愉快地談論角色和作品,我獲得了對動畫製作過程中動畫師角色的深刻洞察。
特別是我學到了しのさん如何細緻地描繪角色的動作和情感。しのさん不僅僅是一位動畫師,更可以說是扮演著「演員」的角色。
在許多動畫產業中,技術分工已經進展,各動畫師專注於特定的技能或動作,但在しのさん的案例中,重點在於通過角色的心理和情感來講述故事。這與北美所見的「動畫師=演員」的觀念非常接近。しのさん作品中的每一個動作都有其意義,並且存在著「為什麼是這個動作」的深層背景。
在錄音中,しのさん提到的「演員式動畫」的表達,將動畫視為不僅僅是角色的動作,而是作為情感表達豐富的藝術形式的可能性。尊重和發揮動畫師在動畫製作中的創造性和個性,將對未來動畫產業的發展有著重要的貢獻。
しのさん特別重視的是角色與情境的瞬時互動,而不是長期的心理變化,更關心如何捕捉和表現每一個瞬間。這種方法引出了動畫的新魅力(雖然新其實是原始的魅力),讓觀眾感受到新的體驗。是否能對當前故事主導的動畫產生影響。
最後,我再次感受到動畫不僅僅是娛樂的手段,而是一種能夠實現情感共鳴和藝術表達的強大媒介。當動畫師用心去創作角色的每一個動作時,作品將變得更加深刻,並成為觀眾難以忘懷的存在。
通過這次錄音,我再次感受到動畫製作中創造性過程的重要性,以及每位動畫師的表現力是多麼重要。
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(執筆:迫田祐樹)