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通过与しのさん的对话，愉快地讨论角色和作品，我获得了关于动画制作过程中动画师角色的深刻见解。
特别是我学到了しのさん是如何细致地描绘角色的动作和情感的。可以说，しのさん不仅仅是一个动画师，而是扮演着“演员”的角色。
在许多动画产业中，技术分工已经很成熟，各个动画师专注于特定的技能或动作，但在しのさん的案例中，他更注重通过角色的心理和情感来讲述故事。这与北美的“动画师=演员”的理念非常接近。しのさん作品中的每一个动作都有其意义，并且存在着“为什么是这个动作”的深层背景。
在录制中，しのさん提到的“演员式动画”这一表达，超越了将动画视为单纯的角色动作，开启了作为情感表达丰富的艺术形式的可能性。我感到，尊重和发挥动画师在动画制作中的创造力和个性，将对未来动画行业的发展产生重大贡献。
しのさん特别重视的是角色与情境的瞬时互动，而不是长期的心理变化，他更关注如何捕捉和表达每一个瞬间。这种方法可能会引发动画的新魅力（虽然新颖但实际上是原始的魅力），为观众提供新的体验。能否对当今以故事为主流的动画产生影响。
最后，我再次感受到动画不仅仅是娱乐的手段，而是能够实现情感共鸣和艺术表达的强大媒介。动画师用心制作角色的每一个动作，使得作品更加深刻，成为观众难以忘怀的存在。
通过这次录制，我再次感受到动画制作中创造性过程的重要性，以及每位动画师的表现力是多么重要。
详细内容请查看以下链接。
（撰稿：迫田祐樹）
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