当时的气温是34度。被闷热的夏季空气包围着,
我等了一个小时的公交车。

你好,我是李花。平时在日本的动画工作室工作,同时努力参与独立游戏开发和活动。

“夏天是活动的季节!”这样的词语在脑海中闪过,大家最近过得怎么样呢?那么,这次我李花首次参加了被称为亚洲最大艺术活动的“设计博览会”。

设计博览会是以“只要是原创作品,无论专业或业余,均可无审查地展出”为概念,每年在东京国际展览中心举办两次的亚洲最大艺术盛典。老实说,在我到访之前,我对这个活动的看法有些天真,认为它只是一个规模庞大的商品销售会。

然而,这个预想在良好的意义上被彻底颠覆了。想象不到的规模和人潮,以及在会场遇到的个性丰富的作品所带来的压倒性信息量,让我感到头晕目眩的震撼。

这次虽然停留的时间很短,但正因为如此,我想将这次初次的设计博览会体验记录下来,作为小报告分享给大家。

压倒性的资讯量!初学者遭遇的愉快混乱

首先,在开始报告之前,我想说一句。

“去设计博览会时不要坐公交车…!”

也许是因为我对设计博览会的低估,最初的异变是在前往东京国际展览中心的公交车一个个都满员,必须放弃好几辆的时候才意识到的。

最终,我等了一个小时,花了接近原定时间两倍的时间到达会场,那里已经挤满了享受活动后返程的人们。看到这一幕,我心中浮现出“可能已经太晚了…!”的焦虑,同时也产生了“这么多人究竟是为了什么聚集在这里?”的朴素疑问。

然而,这个疑问在我踏入西展厅的瞬间,伴随着震撼而豁然开朗。眼前展现的是,正是“压倒性的资讯量”。在插画区排列的高分辨率作品和商品瞬间吸引了我的心。五彩缤纷的画作和设计,以及一个个独特的展位无尽延续的景象,仿佛让我迷失在一个与日常生活截然不同的异质空间中。

“到底该从哪里开始看呢?”当这种愉快的混乱终于平息时,我意识到自己不知不觉已经在西展厅转了一圈。从小巧可爱的商品到独创设计的T恤,再到偶尔出现让我惊讶的巨大现场绘画壁画……设计博览会对我这样的初学者来说,或许是一个刺激过强的活动。

从“体验”到“表达的空间”——与游戏活动的不同

因其过于强劲的势头,不由自主地拍了照。

在接触各种作品的过程中,我感受到我之前参加的游戏和动画活动之间的决定性区别在于“空间”的构建方式。

稍微详细地说,游戏和动画的活动主要是通过明确的媒介“体验某种事物”。在游戏活动中,虽然有很多与创作者直接交流的机会,但这也是“玩游戏”这一体验的延续。

然而,设计博览会则不同。这里是运营方所倡导的“自由表达的场所”这一概念的具体体现,是一个可以随意做任何事情的“自由空间”。当然,商品销售是主要内容,但这只是众多表达方式中的一种。

像现场绘画这样的壁画,创作者正是此时此刻创造作品的瞬间与观众分享。前来观看的观众向正在创作的创作者传达感想,进行交流。这已经不仅仅是单纯的作品欣赏。非创作者的观众也参与其中,承担着表达活动的一部分。这样想来,购买自己喜欢的创作者的商品,也许也是最简单且充满心意的“表达活动”之一。

参加了太多游戏和动画的活动,可能让我有些固执的我,这次的经历真的给了我很多灵感和思考的契机。

节日之后,以及下一个

我们11月再见…!

在闷热的夏日,虽然时间很短,但在回程的电车上仍能沉浸在余韵中,这次的设计博览会对我来说是非常浓厚而鲜明的体验,深深铭刻在记忆中。尽管今年的夏季活动刚刚结束,我却已经期待着下一个11月的举办,看来还有许多魅力尚未尽览。

无论行业如何,每次参加这样的活动我都会思考,在这次报告中提到的“究竟是什么让这么多人聚集在这个地方?”这个问题。有时是为了心仪的作品,有时是为了消磨时间,还有时是为了与某人一起创造回忆。理由各不相同,但最终我认为会得出一个简单的答案:“因为那里有让每个人都能一起享受的东西。”

最近忙于即将发布的游戏开发,对其他作品和行业动态有些疏远。在这样的时机遇到设计博览会的热情,感觉对我来说是最好的动力。

我所在的SKOOTAGAMES也正在为即将参加的活动做准备,我李花会全力以赴,努力在那个地方与大家一起创造愉快的体验和空间!