By 2024/10/11 你好。我是SKOOTA編輯部的李哈娜。 上週，我也參加了我們公司作為發行商參加的東京遊戲展2024。因為這是我第一次參加東京遊戲展，所以我甚至迷路了，但我對能夠回到這裡深表感謝。 在業務日的26日和27日，我參觀了許多展位，玩到了許多平時不太接觸的海外獨立遊戲。不幸的是，由於我的日語和英語都不太好，在遊戲的過程中我不太想努力思考，所以我邀請了我的朋友「太腿兔子」，主要參觀了最容易理解的韓國獨立展位。因此，在遊玩過程中我心中始終懷疑「這究竟對外國用戶是否有意義呢？」一旦意識到我自己也無法完全理解日語，我就下定決心要寫這篇文章。 老實說，雖然文中會包含一些與語言無太大關係，僅僅通過 Google 查詢即可理解的信息，但這也沒有關係。這篇融入了現場真實聲音與遊戲遊玩感想的報告，由SKOOTA編輯部送上。 可愛氣氛的遊戲居然有這種程度的迷因？― MONOWAVE 最初是鄰邊的鄰邊展位的BBB的『MONOWAVE』。（以遊戲名稱參展）展位號碼是10-W03。 這是一個我一直很在意的展位，給人的印象是客人總是很多。 遊戲的初印象就是“可愛”。角色可愛，氛圍也可愛。 像是兒時在素描本上畫出的世界裡，形狀簡單的生物在四處遊動。背景也比較黑，長時間凝視就會讓人有在看深海水族館的感覺。試玩的時間大概只有12分鐘，但這個飄浮的水族館我心裡想即使看30分鐘也不為過。 遊戲的形式極為簡單。根據情感使用不同能力的主角，跨過眼前的障礙物，前往下一個關卡。遊戲中還有解謎要素，地圖上也有可以獲得分數的道具，讓我感受到一定的挑戰性。其實還意外的難。 遊玩結束後還能得到周邊商品，於是立即查看。 「幸福」「悲傷」「憤怒」「不安」的貼紙當然很吸引眼球，但這次我特別關注的是這一組。上面重疊的「タノシイ」「カナシイ」「ビックリ」「ムカツク」的貼紙。 這可能在不知原作的情況下看起來會有些陌生。這是來自於一段曾經在海外受到關注的「Pre-Cracked egg」迷因，這裡先介紹給大家。翻譯成日語是「事前剝皮的蛋」的意思。 這是一則以「Pre-Cracked egg」迷因為素材的NONGSHIM的X發文。 2018年左右，這個源自美國的形象在韓國也成為話題。每個要素都極具個性且容易記住的這個迷因，特別是右下角的文字「I enjoy」被翻譯為「たのしい」後備受關注。因此這個「Pre-Cracked egg」迷因正是因為這個紅圓形的對話氣泡與「たのしい」這個文字的組合而被引用了起來。 那為什麼我會提到這個話題呢，其實是因為我們的展位也使用了這個素材。 這是名為『ネゴラブ』的我們公司正在製作的獨立遊戲的標題，而我們為試玩者準備了「複製本」。由於在無意中想要表現出一種超現實的感覺，所以準備了100本帶有彩虹圖片的複製本……但結果只發放了5本，東京遊戲展就結束了。 相比之下，MONOWAVE的「タノシイ」貼紙卻非常受歡迎，讓我感到很羨慕。 不知為何口氣很差的網路世界觀― Black Guardian 在繼續逛獨立展位的過程中，我被一張海報吸引住了目光。耀眼的霓虹燈。街道的縫隙中，好像被遺棄的自動販賣機旁邊，一位少女正望著天空。 在09-W20展位遇到了Black Guardian的『Vending Machine Hero』，我順利地進入了試玩隊伍。 玩過之後的感想是……操作非常難。 遊戲手柄的搖桿全都被使用了，一方面用於角色操作，另一方面用於瞄準。對於新手來說操作相當困難。（我在想如果是滑鼠和鍵盤會不會容易一點……）特別是到了ステージ的後半段，無數的敵人逼近，我只能一邊逃跑一邊找時間使用技能。 嚴厲的難度，但世界觀和角色設計非常合我的胃口。 雖然在政府的監管下工作，卻住在自動販賣機裡的設定，讓我覺得展現了相當的次文化，這個設定我個人非常喜歡。而且根據選擇的飲品不同，可以使用的技能也有所區別，這讓我感到很有趣。 個人認為當選擇可樂時，白熊會出現，揮舞球棒的技能讓我特別喜歡。 還有我發現，主角的NAVY口氣很差。 在Netflix看韓國劇時，偶爾會見到爽快的罵人場景，但這次讓我感到熟悉。每次看這類情況時，我都會想，果然用字幕翻譯的惡語不易傳達出其精髓……希望有一天AI能夠發展到能夠譯出這種微妙的語氣，真是令人期待。 這個bug，是故意的嗎？― Izakaya Conversare 如果要選出在TGS中印象最深刻的展位，這絕對是其中之一。 接下來介紹的是在09-W76展位的Izakaya Conversare的『イザコザ』。 聽說這遊戲跟我高中時期玩過的Blizzard的『Hearthstone』相似，所以我隨意地試玩了一下。有趣的地方就是。 雖然是韓國的獨立展位，但只能用英語遊玩。聽完不能用日語或韓語遊玩的解釋，我一瞬間猶豫要不要放棄試玩，但因為對方說會好好解釋，所以還是開始了遊玩。 從與Hearthstone相似的解釋可以看出，這遊戲類型是1對1的TCG。而且因為是與展位的人1對1，所以在玩大約10分鐘的遊戲過程中，能夠好好地聊天，感到非常有趣。
By 「動畫與獨立遊戲的可能性」
ヒストリカお座敷とは：第15回 京都ヒストリカ国際映画祭 司會 京都ヒストリカ国際映画祭的ヒストリカお座敷的會議，讓我們開始第一場。 在名為「動畫與獨立遊戲的可能性」的會議中，邀請了株式会社room6的木村先生，及株式会社スクーターフィルムズ的原田先生。那麼，請多多指教。 木村 那麼，讓我們開始。首先我會請演講者自我介紹。 我叫木村，是株式会社room6的代表。1972年出生，來自京都，是當地人。學生時代我曾希望能進入遊戲公司，但當時未能如願，於是我轉向了與遊戲無關的行業，從事金融系等與業務系統相關的工程師，直到2009年。在那之後，由於iPhone的出現，我創辦了一家在京都出町柳地區專注於iPhone應用程式開發的公司。隨後，大約2013年開始，我進入了移動遊戲的開發，至今已從事遊戲開發約十年。期間我參加了日本的各類獨立遊戲活動，並自2017年開始涉足任天堂Switch的遊戲開發。對於獨立遊戲來說，我也開始了作為出版商的銷售業務。 原田 我是スクーターフィルムズ的代表原田。這次受木村先生邀請參加這場會議。我出生於1976年的兵庫縣，曾在京都生活了十年。在學生時代，我也毫不例外地沉浸在獨立電影和戲劇的世界中。學生生涯快結束時，雖然Youtube剛剛出現，我就覺得可能會有配信劇集的潛力，於是聚集京都的劇團演員製作系列劇，但這完全沒有變現的可能性，最後我力竭而去。之後，我到東京開始在動畫公司從事製作業務。進入的公司，在動畫產業裡邊是那種專注於使用動畫做什麼的公司，我在這裡獲得了周邊商業、授權業務等多方面的經驗。後來我參與了一些動畫企劃公司的設立，然後在2021年成立了スクーターフィルムズ，作為Twin Engine集團工作室之一至今。 木村 好的，接下來我會介紹雙方的業務，看看他們在做什麼。首先讓我介紹一下我們的room6。 首先是株式会社room6，正如剛才提到的，基於京都的出町柳進行獨立遊戲的開發和出版，從2013年開始進行開發。特點是大部分成員來自於非遊戲行業，雖然有一些是遊戲行業出身，但大約有80%到90%的人並不是來自遊戲公司。我們的遊戲主要以使用像素藝術的美麗圖形為主。 自2019年開始我們也開始進行出版業務，並於2020年創建了「ヨカゼ」這個獨立遊戲品牌，並開始了相關活動。 對於這個品牌，我簡單解釋一下，這是一個包含了一種稍微模糊的概念，強調情感的遊戲體驗，著重於故事和世界觀，而不是遊戲機制，我們集中於那些重視世界觀和藝術性的遊戲進行發行。正如這幅概念插圖所示，「ヨカゼ」這個名字也反映了許多遊戲有著濕潤且暗淡的圖形風格，因此形成了一種「感覺上有點像ヨカゼ」的印象。我們精選了一些讓人沉浸於遊戲世界中的標題進行出版。 接下來，讓我簡單介紹一下room6所創作及發行的遊戲。 首先是我們的代表作「アンリアルライフ」，這款遊戲於2020年發行。「一位能夠捕捉觸碰過物品記憶的女孩，與可以對話的紅綠燈展開冒險」的冒險遊戲，這是一位個人遊戲開發者，花了四年精心製作而成的。幾乎所有的遊戲劇情、程序和音樂都是由他一人完成的。該遊戲在2021年獲得了文化廳媒體藝術祭娛樂部門的新人獎。 另外，雖然還未發佈，但我們正在開發的遊戲是「狐ト蛙ノ旅 アダシノ島のコトロ鬼」。這是基於日本風格的神秘島嶼制作的3D動作冒險遊戲。這對我們來說是個異於尋常的3D遊戲。開發者是名為「リアス」的人，他是背景藝術家和世界觀藝術家。他們的手繪藝術感質感顯現於這款3D遊戲當中，這完全是手繪的3D紋理，展現出非常感人的情感表達。 原田 這裡的藝術作品真的很棒。只要看一幅圖就很吸引人。 木村 這實在是太棒了。 這是一個備受期待的作品，我們希望在後年或明年發布，但由於開發過程繁瑣，希望大家稍等片刻。 這是我們的另一款代表作，像素藝術作品「幻影AP-空っぽの心臓-」，這是與從事VOCALOID音樂的藝術家「はるまきごはん」的世界觀結合的冒險遊戲，玩家可以在他的世界中探索。 我們與各種藝術家合作制作遊戲，包括音樂家，這款遊戲屬於2D的像素藝術，玩家可以在其中駕馭可愛的角色探索。這款遊戲可以在移動設備上免費玩，希望大家有空時可以下載來試試。 接著是正在開發的遊戲，名為「ピギーワン SUPER SPARK」，之後我會在案例中稍作說明。這是一個由動畫師はなぶし創作的IP世界，而我們將其改編為橫向捲動的動作遊戲。はなぶし曾經為一些受歡迎的音樂人，例如「ずっと真夜中でいいのに」，製作過音樂影片，是一位頗具知名度的創作者。 最後是我們的完全原創計畫「ローグウィズデッド」，這是一款針對移動設備的放置育成遊戲。這品於2022年發布，去年的下載量達到100萬，在Google的臨時遊戲季上，這個作品還榮獲了前三名的最佳獎，還獲得了2023年Google Play最佳獨立遊戲的獎項，是一款評價很高的遊戲。 這款遊戲也是以像素藝術形式制作的，不過我不確定這樣介紹是否合適？剛好我們公司的插畫師在這裡！ 我們創作了這些移動遊戲，並且還有很多遊戲在發佈中，總共有16個標題，還有一些其他的項目正在進行中，預計將有二十多個項目發佈，雖然我們是一家小公司，但事實上我們也做了不少事情。 「獨立遊戲」是什麼？ 接下來我想稍微解釋一下獨立遊戲的概念，但這個定義具有模糊性，因為在開始討論定義時可能會引發爭論，人們對獨立遊戲的定義差異很大。廣義來說，獨立遊戲是指不是由大型遊戲公司發佈，而是由個人或小型團隊開發的遊戲。無論從銷售或市場營銷的重視程度上來看，獨立遊戲的開發動機往往基於「我想要創造」或「想要發表這樣的作品」，這些通常是重視創作的情感。 獨立遊戲開發通常不受企業的財務狀況或市場營銷決策的影響，而更注重創作過程的自由，這使得創作人在很多情況下更容易追求高風險和藝術性，因此，如今獨立遊戲受到廣泛關注與好評。 舉一些知名例子，如「アンダーテイル / UNDERTALE」，這款遊戲在全球獲得了巨大的受歡迎度。另外還有「カップヘッド / Cuphead」，這是一款擁有皮克斯或迪士尼動畫風格的遊戲，還有「マインクラフト / Minecraft」最初也是獨立遊戲，並由一位開發者創造。 原田 感覺「Minecraft」並不像是一款獨立遊戲。 木村 的確如此。如今它已經是全球最暢銷的遊戲之一。然而，從起點來看，這款遊戲是單獨創作的，因此在廣義上仍然可以被視作獨立遊戲。 還有「ヴァルヘイム /