初次见面。我是SKOOTA编辑部的李哈娜。今年京都的夏天真的是非常热呢。继后辈莫布带来的精彩报告【前篇】之后，这个【后篇】将由我李哈娜来负责。 虽然莫布关注了海外的独立游戏，但我自然还是走向了自己根源的“韩国独立游戏”展位。特别是这次，韩国内容振兴院“KOCCA”设立了大型展位，许多韩国独立游戏向日本的玩家们进行了介绍。 曾经在韩国的活动中遇到的作品，如今在日本这样的大舞台上受到关注，个人来说也让我感到非常激动。那么，带着这样的情感，我想介绍一下我在BitSummit上遇到的两款个性鲜明的“韩国独立游戏”。 毁灭的宅男：不惧本地化难度的游戏魅力 首先要介绍的是，由团队“奇异恐龙”制作的冒险视觉小说《毁灭的宅男》。实际上，这款游戏我之前在韩国的活动报告中也提到过，这次作为KOCCA展位的一员首次登陆日本，展位始终热闹非凡，作为一名粉丝我感到非常高兴。 为了让不熟悉的人再次了解，这款游戏的开头是“一个网络游戏的宅男主人公把通过共同购买限量商品所集的500万韩元花光了”，这是一个荒唐的引入，开始了一段破灭的故事。除了这个故事本身，我认为本作真正的魅力在于其“令人毛骨悚然的现实主义”。宅男特有的表达方式、社区的氛围、自嘲的思维方式……越是了解的人越会会心一笑，同时又会感到“这难道不是在说我吗……？”的心痛，恰到好处地击中了这种微妙的界限。 这次在日本的会场再次接触到本作时，我感到惊讶和高兴的是“可以用日语进行游戏”，但我心中也闪过一个小小的担忧。那就是，“这款游戏的真正趣味，日本的朋友们能理解到什么程度呢？”这款游戏的趣味，正是因为对韩国网络迷因和宅文化的深刻理解，才能发挥出其120%的真正价值。虽然日语的本地化也进行了细致的处理，但我觉得那些必须跨越文化壁垒才能传达的、语言背后微妙的细腻含义，确实很难传达。 《破灭的宅男》这个标题指的是主人公“金达”，但也许我们这些理解这款游戏深层梗，并感到“有趣！”的玩家，从一般人的角度来看，也是在走向“破灭”的道路……。这种自嘲和略显寒意的共鸣，正是这款游戏真正的可怕之处和魅力所在。 未来的本地化之路，必定是荆棘密布的道路。尽管如此，我衷心希望，这种独一无二的艺术风格、虽然破灭却又让人感到某种可爱的故事和世界观，以及比任何人都更理解宅文化的开发者们的热情，能够吸引日本乃至全世界的目光。 Dimension Ascent：“用户地图时代”开拓的新维度挑战 接下来要介绍的同样是我在KOCCA展位上遇到的，融合了2D和3D的横版冒险游戏《Dimension Ascent》。这是一个通过切换视角在不同维度之间穿梭的解谜动作游戏，可能与之前莫布介绍的《爱恋永恒》有些相似之处。 作为一款游戏，它给人的印象是非常平衡的优秀作品。通过切换视角来突破那些仅仅看着无法前进的道路。这种“灵感”的感觉非常愉快，难度的平衡也恰到好处，既有“嗯……”思考的时间，也有“就是这个！”尝试的时间，能够毫无压力地享受游戏。虽然故事可能有些难以捉摸，但我认为这款游戏的趣味性足以弥补这一点。 然而，我想要提及这款游戏的最大原因，并不是游戏本身，而是开发者的个人资料。在展位上听到的那句简短的话：“来自星际争霸的用户地图制作人”。读到这篇文章的日本朋友们，这句话的“意义”究竟能传达多少呢？ 请让我稍微谈谈韩国的游戏文化。从90年代后期到2000年代，《星际争霸StarCraft》在韩国的受欢迎程度达到了社会现象的程度。而支撑这种人气的一个重要因素就是“用户地图设置（Use Map Settings）”的存在。这是用户利用游戏内的功能，自由创建和分享全新规则的原创地图，这在当时是一种相当新颖的玩法。换句话说，用户地图的制作者是“在游戏中发现新的游戏性并提供玩法的人”，“为了让用户享受而创造内容的用户中的开发者”，是一个特殊的存在。 这样的“游戏天才”如今在独立游戏这一新领域，从零开始创作自己的作品。仅这一事实就让人感到非常兴奋吧？他们在现有游戏框架中发现新玩法的经验，似乎完美地升华到了“通过改变视角发现新道路”的《Dimension Ascent》的概念中。 从零开始的这一挑战，打开了通往BitSummit世界的大门，吸引了更多的玩家。我由衷地想要支持这样的未来。这位开发者的“故事”也成为了用户可以享受的作品。 跨越国界，游戏传递“热” 那么，我是李哈娜，在BitSummit上遇到的两部个性鲜明的韩国作品向大家介绍一下。尽管面临着本地化的巨大挑战，但其背后对“御宅族”文化的深刻共鸣使《毁灭的御宅族》充满魅力。而开发者独特的经历则为游戏系统本身赋予了叙事性，《Dimension Ascent》。这两部作品都充满了无法仅用“有趣”来形容的魅力。 此次的BitSummit是一个能够切身感受到“国际性”的精彩活动。Mob介绍的海外游戏，以及我介绍的韩国游戏，制作地点、语言和文化都各不相同。然而，底层的“想要制作有趣的东西”的创作者的纯粹热情，以及“我能理解”的玩家共鸣，似乎惊人地相似。 归根结底，独立游戏的有趣之处，不仅在于作为完成产品的质量，更在于触及到游戏“为什么”和“如何”诞生的故事，以及创作者的“执着”和“热情”。BitSummit这个地方，让我再次感受到这些游戏所拥有的“超越语言的力量”，是一个绝佳的空间。 怀着这份热情，我们SKOOTAGAMES也将努力让我们的游戏能够打动某个人的心，从明天开始继续加油。非常感谢大家的陪伴，直到最后！ 此次BitSummit的总结发言 最后，用一句话来表达此次活动的感想……
在新宿相遇的“閱讀”遊戲們―DREAMSCAPE#3濃厚報告
大家好，我是SKOOTAGAMES的Negolove團隊成員，Mob。在敲擊鍵盤的間隙，慢慢享受沖泡咖啡的香氣已經成為我的日常。 最近，我前往了在新宿Lumine Zero舉辦的專門針對小說遊戲的獨立遊戲展覽「DREAMSCAPE#3」。這是一個專注於「閱讀」的遊戲聚集的活動，雖然相當小眾，但正因如此充滿了深刻的魅力。會場被熱愛故事的創作者和玩家的靜謐熱情所包圍。 在這次報告中，我想介紹在DREAMSCAPE#3中遇到的三款特別吸引我的個性化小說遊戲。雖然統稱為「小說遊戲」，但其表現方式和主題各不相同。讓我帶你們來認識那些讓人無法停止翻頁的作品。 今天一定要＿不醉倒＿絕對不會！：宅飲的夜晚，酒杯那邊搖曳的“友情”和“真心” 首先介紹的是由街八ちよ創作的『今天一定要＿不醉倒＿絕對不會！』這部作品。光是從標題來看，就讓人感到一種似曾相識的親切感（苦笑），這是一部讓人感到親近的作品。 故事的主角是20歲的大學生「有馬」君。他與朋友辰巳君在家中喝酒，調整酒量，目標是在不醉倒的情況下持續對話，這是一款相當具有隨機性風格的冒險遊戲。可愛的像素風格角色與此相對的是，若不小心喝多了就會立即遊戲結束，必須從頭開始，這稍微嚴苛的難度反而激發了「這次一定要成功！」的挑戰意欲。 官方網站上也有提到，本作包含所謂的BL元素。不過，像我這樣對此不太了解的人來看，角色之間的互動依然讓人感到愉快，作為清新的青春一幕來享受。然而，這並不是本作的全部魅力。角色們在不經意的瞬間所展現的舉止和台詞，正因為有BL這一元素，才會引發「接下來會發生什麼呢…？」的想像力，讓人感受到故事的深度，展現出微妙的平衡感。 令人驚訝的是，這款『今天一定不會醉倒！』目前在「小說收藏」中免費公開。每次遊玩約5分鐘的輕鬆體驗，卻有三種結局可供達成，且每種結局的條件都值得思考，讓人感覺這款遊戲的製作相當扎實，完全不輸於付費作品。角色們細緻的像素動畫，越看越讓人產生親切感。 每當在活動中接觸到各種遊戲時，我總是會想，「僅僅是有趣的遊戲」與「讓人想要分享的遊戲」之間，似乎有些相似卻又略有不同。本作正是後者，玩家們從角色們的隨意一句話或行為中讀取不同的情感，並想要與他人分享…這樣的作品讓我感受到了一種「空間」。根據開發者街八千代的說法，未來的新作也將免費公開。如果您在閱讀這篇文章時感到一絲興趣，不妨試著陪伴有馬君和辰巳君一起宅飲看看。 柘榴團地：日常中潛藏的“規則”與監視器後的不安視線 接下來要介紹的是，由きじなご製作的一人稱視角恐怖冒險『柘榴團地』。在某個街道上貼著的「團地公寓日班警衛招聘中」的告示，以及隨之而來的幾條奇怪的「規則」。光是這些，您就能明白了嗎？是的，這是一部濃厚帶有所謂「拿坡里坦怪談」風格的作品。 玩家因某種原因需要在「柘榴團地」擔任日班警衛工作10天。主要工作是監視室的監視器檢查、接待來客，以及在團地內巡邏。然而，這裡存在著幾條必須遵守的規則。「必須向住戶打招呼」「來客必須在來客名單上寫下真實姓名」……還有，「絕對不可以對穿白衣的女性搭話」。如果違反這些規則，將會有難以用言語形容的危險降臨，似乎會失去過去的平靜日常……這種暗示讓人感受到這是一部相當出色的拿坡里坦作品。 遊戲的操作方式是點擊式，非常簡單。然而，與其簡單性相反，整個畫面以黑色和紅色為基調的穩重色調、可愛的角色設計與不協調的實景背景的組合，持續給予玩家一種無法言喻的不安感和「似乎會發生不好的事情」的壓迫感。監視器的顆粒感影像、偶爾驚嚇的聲音、住戶們意味深長的話語……逐漸地，玩家感受到的精神壓迫感，正是優質恐怖體驗的真實寫照。 在這其中，我特別感興趣的是這個「似曾相識的感覺（既視感）」的存在。警備室的監視器確認訪客並與名單對照的系統，會讓許多玩家想起那部著名的《那不是我的鄰居》，而透過監視器察覺異變的元素則讓人聯想到《五夜驚魂》系列。試玩後，我有機會與開發者稍作交談，聽到他本人提到受到這些作品的影響，讓我感到驚訝。 這種「影響」若不加掩飾，反而以尊重的方式昇華，並在此基礎上構建出獨特的世界觀和故事，讓我感受到製作者的認真，以及「想要創作遊戲」的強烈熱情。令人驚訝的是，製作者開始製作遊戲的時間不久，竟然是自學到這個程度。對於他的推進力，以及將現有有趣元素以自己的方式解釋和重構的敏銳度，我只能感到佩服。因此，僅僅因為「這款遊戲與那款相似」的先入為主的觀念來評價本作，實在是非常可惜。如果有機會在某處看到，真心希望你能親自體驗一下《石榴公寓》的日常。 Day Day Neon Tea：第四面牆的另一邊，珍珠奶茶連結的“體驗” 那麼，在此次的DREAMSCAPE#3報告中最後介紹的是，npckc製作的『Day Day Neon Tea』。這是一款以近未來為背景，為機器人和安卓人提供珍珠奶茶的獨特概念科幻小說遊戲。試玩時間約為5分鐘，雖然時間短暫，但在這短短的時間內，濃縮了令人難忘的強烈“體驗”。 遊戲開始後，玩家會被“機器人規制委員會”的工作機器人提出幾個像心理測試般的問題。隨著回答問題，故事逐漸展開，但不久後，該工作機器人會說“我稍微離開一下”，然後從畫面中消失。在這裡會讓人想“咦？”但真正的驚喜在後面等著。 其實這款遊戲的試玩台上放著一張小冊子。隨意拿起來翻過來一看，上面用手寫風格的字體寫著“不要相信委員會！！如果工作人員離開，畫面變成螢幕保護程式，請點擊畫面的左上角！讀完後再翻回來！”的震撼信息…。按照指示點擊畫面的左上角後，出現了一個完全不同的隱藏畫面，故事開始朝著意想不到的方向發展。這正是打破遊戲世界與現實交錯的“第四面牆”的演出。這個設計讓人感到“原來如此”的讚嘆。 老實說，這『Day Day Neon Tea』的試玩體驗，可能很難直接想像成PC或主機遊戲的完成形態。正因如此，這個名為「DREAMSCAPE#3」的活動，正是那個地方、那一瞬間，才能夠發揮出最大光彩，這是一個極具實驗性和概念性的作品。 然而，正因如此，這次的遊戲體驗深深刻印在我的記憶中。試玩後，我看到製作者和其他玩家愉快地交流遊戲感想，讓我突然想到，也許這款遊戲的真正目的，不僅僅是單方面提供一個完整的故事，而是在這個活動的場域中，透過遊戲這個媒介，讓人與人之間建立聯繫，分享驚喜與樂趣，這種「體驗」本身才是設計的重點。 npckc過去也發表了許多個性化的作品，每一部都不受限於既有的類型或框架，自由發想。這次的『Day Day Neon Tea』雖然借用了小說遊戲的形式，但其實質可能更接近於「體驗型藝術」。如果因為「這是專屬於小說遊戲的活動」而錯過了DREAMSCAPE#3的參加者，我希望你們能知道，這裡有如此刺激且顛覆固定觀念的作品。 在DREAMSCAPE中接收到的故事“接力棒” 那麼，我們介紹了三款個性化的「閱讀」遊戲，您覺得怎麼樣呢？描繪宅飲夜晚中潛藏的人際關係微妙之處的『今天一定不會醉倒！』。描繪日常中潛藏的規則與監視恐懼的『石榴公寓』。以及，跨越第四面牆，將現實與虛構連結的『Day Day Neon Tea』。 “` 這些作品共同讓我感受到的，是它們不僅僅是「有趣的故事」，還對玩家提出了某種問題，讓人思考，並且想要與他人分享這些體驗的「空間」和「熱情」。特別是「DREAMSCAPE」這個專注於小說遊戲的活動，創作者們或許更容易挑戰更深刻、更個人化的主題和實驗性的表達。 會場雖然沒有大聲的歡呼或華麗的演出，但每個展位上，開發者們熱情地講述著他們作品中的情感，而玩家們則以認真的目光沉浸在那個故事世界中……這是一個靜謐卻充滿確實熱情的空間。可以說，這是一幅讓人重新認識故事本質力量的美好景象。 此次的DREAMSCAPE#3，對我來說，再次提供了思考「故事是什麼」和「在遊戲中講述故事的可能性是什麼」的契機。而我確實感受到，從那些我所遇到的精彩作品及其創作者那裡，接過了一個熱情的“接力棒”。我必須將這個接力棒延續到我自己的遊戲創作中……懷著這樣的新決心，我想在此次報告中畫下句點。
不僅僅是有趣——在遊戲大會8中讓心靈“感動”的瞬間及其原因【下篇】
那麼，讓我們久等了。「在假日出勤的TGD8中發現的——窺視日常的“裂縫”的三款遊戲【前篇】」接下來將為您帶來【後篇】。一如既往，鍵盤旁邊擺著的，是早已熟悉的冷卻咖啡，來自SKOOTAGAMES的Negolove團隊，Mob。 在【前篇】中，我們介紹了三款作品，這些作品從日常中潛藏的“裂縫”中，帶來了一絲背脊發涼的感覺，或者強烈激發了好奇心。雖然試玩時間都很短，但它們無疑留下了深刻的影響和令人深思的問題。 在這個【後篇】中，我們將聚焦於那些無法僅用「有趣」一詞來概括的遊戲標題，它們在遊玩後讓人不禁反思自己的內心。比如，描繪末世世界的點陣畫故事。或者，在深夜的食堂中與“非人類”進行的對話。還有，讓人不禁重新開始的某款遊戲……這些體驗為何如此深深吸引了我的心，並讓我感受到「不僅僅是有趣」，我想稍微解釋一下這些原因。 每一款作品都在那個黃金週的喧囂中，作為參展者，以及作為一名遊戲愛好者，留下了我難以忘懷的“心靈動作”。那麼，讓我們立即從【後篇】的第一款作品開始，探索其「理由」。 在無人之境：在寂靜的世界中收集一小時的「密度」所蘊含的詩 作為【後篇】的開場作品，是我在此次東京遊戲地牢8中不禁驚呼「這是…！」的一款作品，『在無人之境』。這款遊戲是由個人開發的，試玩時間僅約5分鐘。然而，在這短短的時間裡，我所體驗到的世界片段，無疑向我提出了「不僅僅是有趣」的某種挑戰。 本作是一款以略帶悲傷的點陣畫風格描繪的後末日世界為背景的冒險遊戲。在試玩中操作的是一個頭部像舊電腦的人型角色。她（他？）將從與自己相似的電腦中回收失去的記憶數據，並重溫曾經與人類共度的日子片段。在演示版中，僅在回收一個記憶的地方顯示了「這次到此為止」，故事的僅僅是序章。 然而，這款遊戲讓我深深吸引的原因在於其壓倒性的「遊玩密度」。角色的細膩動作、畫面切換的精緻、UI的佈局和操作感，每一個構成遊戲的最小單位都給人一種驚人的誠實和堅固的印象。毫不誇張地說，甚至可以讓人相信「這已經是完成的產品版的前五分鐘特別遊玩」。試玩後，我不由自主地問開發者「（失禮了）您是專業人士吧…？」但聽說這是由一個人開發的時候，我記得我驚訝了兩次。 ゲムダンで好評だった、メニュー画面を開く演出#人のいない世界に pic.twitter.com/6lSH6IDDVp — ゆーじ / 夜路地 (@yuji_ap) May 9, 2025 而更讓我驚訝的是，這款遊戲的「總遊玩時間預計約為1小時」的說法。目標在Steam上發行的獨立遊戲，將1小時的遊玩時間作為目標。這一事實可能會被解讀為「內容不足」，但在體驗過那濃密的五分鐘後，這句話反而讓人期待這1小時內將會壓縮多少情景和情感。 近年來，許多獨立遊戲將遊玩時間的長短作為一個賣點，而本作卻選擇以「每小時的體驗密度」來勝負，這種姿態非常乾脆，並且最重要的是讓人感受到創作者強烈的意志。這不僅僅是一個冗長的故事，而是每一句都刻印在心中的詩，這樣濃密的1小時希望能夠傳遞給玩家，這是靜謐而堅定的熱情的表現。在這短暫的相遇中，我確實感受到開發者的「想法」。 下班後在那家店：深夜的櫃檯，與非人類者交談的“一杯”對話 接下來要介紹的是，由からすまぐろ製作的小說遊戲『下班後在那家店』。如同標題所示，疲憊不堪的主角在深夜隨意造訪的最愛店裡，遇見了個性獨特的「非人類」客人，並與他們交流……這是一部可以享受這種獨特溝通的作品。在試玩中，我可以從五位攻略對象角色中選擇一位，度過約10分鐘的時光。 我選擇的是一位名叫『奧魯尼』的角色，他深深地戴著斗篷。黑色球體般的臉上有一隻眼睛，像鳥爪一樣的手，給人留下了深刻的印象。官方表示他是「對你特別關心的可疑常客」，這正是如此。還有許多其他迷人的非人類角色，選擇與誰同桌雖然令人高興，但也相當困難。奧魯尼對於有些警惕的主角（就是我）積極地搭話，但他過於親密的態度讓我不禁懷疑「他是不是有什麼陰謀……」，因此我拼命想要探究奧魯尼話語的真意。或許，最可疑的其實是我自己（苦笑）。 透過這款遊戲，我第一次真正接觸到「人外」這個類別，確實感受到其獨特的魅力。這是因為它讓我們暫時擺脫在觀看角色時無意識中施加的性別和年齡等人類過濾器，能夠直接面對其存在本身。開發者提到「我喜歡人外」的話語也讓我印象深刻，那種純粹的「喜歡」的感情，讓我這個對這個類別並不熟悉的人，也能感受到其趣味，並激起了我「想要了解更多」的心情。 此外，本作的音效設計也非常用心，完美地營造了深夜商店的寧靜氛圍。特別是當服務生端上菜時，對面和自己這邊的盤子放下的聲音聽起來微妙地不同，讓我感到驚訝。對細節的堅持，無疑提升了作品世界的真實感，是一個很好的例子。 這部『工作結束後在那家店』，其實已經在Booth上免費公開了。「雖然有些不安但又迷人的」與非人類的存在共度一夜的故事，對此感興趣的朋友，不妨在這個週末體驗一下。 孩子們的庭院：在賽的河原邂逅的“重逢”與 獨立遊戲的熱情 那麼，作為【後篇】的結尾，將帶來一個特別的重逢故事，讓我重新思考這個「東京遊戲地牢8」活動意義的作品『孩子們的庭院』。其實這款遊戲，我之前在我的報告中介紹過一次，這次帶著更多的魅力，進一步升級再次回到這個地方。試玩時間約為10分鐘。除了之前的內容，還增加了更多的關卡和能深入了解遊戲背景的信息。 對這款作品感興趣的朋友，請務必去尋找一下，但再次告訴大家，這是一部以「賽的河原」的傳說為主題，借用無邪的教育玩具的形象描繪“地獄”本身的強烈且充滿諷刺的作品。可愛的視覺與主題形成鮮明對比，讓人在遊玩過程中始終感受到一種難以言喻的“毛骨悚然”，這種感覺在此次似乎更加尖銳了。 這次，我再次提筆寫下『孩子們的花園』，不僅僅是因為能夠重逢於曾經介紹過的遊戲的喜悅。經過幾個月的時間，這款遊戲穩步充實內容，朝著即將到來的發行大步邁進。而當我接觸到背後開發者的熱情與努力時，我內心深處被強烈觸動。在獨立遊戲的世界裡，遺憾的是並非所有作品都能順利完成。這是作為同樣努力創造“某種東西”的人，深刻理解的現實。 展位的景象與幾個月前並沒有太大變化，但遊戲的內容卻有著驚人的進化。 正因如此，像本作這樣克服困難、變得更加吸引人的作品的重逢，讓我感到格外的感慨。主辦方所稱的“向開發者出售截止日期的活動”的東京遊戲地牢，成為創作者們堅實的推動力，產生了將作品推向市場的美好循環。我感覺這部《孩子們的花園》正是這一美好實例之一。這不僅僅是某款遊戲接近完成的故事，而是對於在獨立遊戲世界中每天奮鬥的所有創作者來說，都是一束小而確實的希望之光。 當然，遊戲本身的完成度也比我之前體驗時更加精緻。孩子們天真的聲音與不協和音交織的獨特聲音，更深刻地印象了本作所擁有的諷刺。在這個可愛與殘酷共存的世界裡，玩家最終會感受到什麼。能夠確認這個答案的產品版發行，讓我對重逢充滿期待，這樣的希望讓我感到無比期待。 東京遊戲地城8：祭典結束後，心中留下的“熱”與“問題” 果然，最後如果沒有這個會感到寂寞呢。 那麼，經過【前篇】和【後篇】兩次的報導，「東京遊戲地城8」的報告終於來到尾聲。第一次參展的經歷，讓我感受到連續的驚喜與感動，但那個會場的熱情和眾多獨特的遊戲所留下的印象，確實是特別的。 與【前篇】中介紹的遊戲不同，【後篇】中呈現的《在無人世界中》、《工作結束後在那家店》，以及《孩子們的花園》，各自深深觸動了我的心，給了我「不僅僅是有趣」的確實感受和許多思考的線索。創作者的「喜愛」這種純粹的能量、交流的溫暖，以及一個作品持續成長的樣子所帶來的希望……這些都是我在此次遊戲地城8中所獲得的最珍貴的“紀念品”。 作為參展者在會場中走動，與許多來賓和開發者進行短暫的交流中，我感受到獨立遊戲世界所擁有的無限可能性和聚集在那裡人們的純粹熱情。這個「東京遊戲地城」的場所，將這種熱情轉化為更大的波瀾，創造出一個將新人才推向世界的美好循環，這次我再次深刻體會到了這一點。 懷著許多的啟發和一些個人的作業（主要是關於NegoLove的進展……那是另一個故事），我回顧這兩天如同祭典般的經歷。下次當我再次接觸到這股熱情時，我將會遇到什麼樣的遊戲，又會心中懷抱什麼樣的新“問題”呢？ 期待著，我該回家了，因為快到下班時間了。那麼，再見。