타로친의 여행 편집 후기

たろちん과 시오히가리의 녹음에서는 우정과 함께 걸어온 두 사람의 인생의 변천사가 이야기되었고, 그들의 꾸밈없는 유머와 진지한 사색이 교차하는 내용이 되었다. 타로친이 경험해온 “인터넷 세대”의 독특한 성장 과정과, 자기 표현에 대한 탐색, 포커스를 맞추는 과정을 통해 드러나는 타로친만의 “청춘”을, 녹음 후에 더 깊이 파고들어 보려고 한다.

타로친의 청춘 시절과 자기 탐구

1985년생인 타로친은 일본이 버블 붕괴 후 경제적 어려움을 겪고, 동시에 인터넷이 급속히 보급된 시대에 성장했다. 그의 세대는 “디지털 네이티브”라고도 불리며, 어린 시절부터 네트워크에 친숙한 첫 번째 세대이기도 하다. 그는 중학생 시절에 인터넷과 만나게 되었고, 이후 자신을 표현하는 장으로 “텍스트 사이트”를 만들어 인터넷에서 자기 발신을 시작했다. 학교 교육에 대한 회의와 사회적 틀에 대한 반발을 느끼면서도, 가정 내에서 부모가 “하고 싶은 것을 하라”고 지지해 준 것이 그에게 자기 탐구의 자유를 주었다.

타로친과 시오히가리의 대화에서 자주 등장한 “리틀 히로유키”라는 표현은, 그 당시 인터넷 게시판과 블로그 문화가 대두되면서 익명성이 높고 자신의 의견을 발신하기 쉬운 인터넷의 특성과 함께, 젊은이들의 자의식을 자극한 사회의 공기를 반영하고 있다. 여기서 “의무 교육은 누가 정했는가”라는 질문을 던지는 타로친의 모습이 겹쳐진다. 그는 학교의 틀을 넘어선 자기 탐구에 이끌리며, 지적 호기심과 스스로의 길을 선택하는 용기는 인터넷을 통해 싹튼 것으로 보인다.

인터넷과 함께 성장한 타로친

타로친이 니코니코 동화에서 게임 방송을 시작한 것은 2008년경이다. 당시, 동영상 스트리밍 플랫폼은 태동기에 있었고, 방송자들은 서로 느슨하게 연결된, 일종의 “동세대” 커뮤니티로 기능하고 있었다. 그가 동경하던 “유토리 그룹”의 신스케라는 방송자의 존재도 그에게 큰 자극이 되었고, 방송 활동을 통해 점차 자신의 자리를 구축해 나갔다. 아직 방송자의 수가 적었던 이 시기에는, 방송 친구들끼리 쉽게 모여 교류할 기회도 많았다. 이러한 초기의 니코니코 동화 문화는 그에게 “디지털 청춘”이라고 할 수 있을 것이다. 또한, 그로부터 유명 방송자와 연결되고 작가로서의 일을 얻는 계기를 마련한 것도 흥미롭다.

당시의 니코니코 동화는 많은 젊은이들에게 “자기 발신의 장”으로 인식되었고, 커뮤니티 내에서 서로 자극하며, 네트워크 상에서의 “자신”을 탐색하는 시대가 형성되고 있었다. 이러한 인터넷을 통한 성장은 그가 20대에 느낀 “현실의 불확실성”을 보완하고, 그의 개성과 내면을 지탱하는 중요한 요소가 되었다고 느꼈다.

시오히가리와의 우정과 “슬픔을 아는” 20대

타로친과 시오히가리의 우정에는 서로가 어려운 시기에 지지해온 “친구”로서의 유대감이 느껴진다. 특히, 타로친이 이야기하는 “20대, 슬픔을 알고, 거리를 방황하다”라는 표현에는 사회에 나와서 겪는 고독과 불안을 함께 극복한 기억이 담겨 있다. 두 사람은 주 몇 회 술을 마시며, 일상의 고민과 현실의 우울을 털어놓으며 서로를 지지해왔다. 실제로 타로친이 그 시기를 “거리를 방황하고 있었다”고 회상하는 것처럼, 현실에서 “안정”을 찾지 못했던 그에게 우정은 하나의 마음의 지지대가 되었던 것으로 보인다.

그 후, 타로친은 네토라보의 편집자의 길로 나아가지만, 한편 시오히가리는 프리랜서 일러스트레이터로서 성공하기 시작하며 두 사람의 관계가 변화하게 된다. 그들은 이후에도 모였을 때 “또 재미있는 일을 하자”고 이야기하지만, 그게 잘 실현되지 않았다. 그럼에도 불구하고 다시 프리랜서로 돌아온 타로친이 “기다리던 무직”으로서 다시 친한 친구와 함께 재미있는 일에 도전하려는 지금의 상황에는, 타로친이 스스로의 페이스로 “자신”을 되찾아가고 있다는 느낌이 든다.

인생의 전환점과 “엘리펀트 카시마시”라는 지지

타로친의 인생에서 특히 인상 깊은 것은 엘리펀트 카시마시의 “우리의 내일”이라는 곡에 지지받아 왔다는 에피소드다. 이 곡에는 “10대, 20대, 30대의 각각의 슬픔과 사랑”이 표현되어 있으며, 그에게 있어 자기 자신을 고양시키는 “인생의 테마송”과 같은 역할을 해왔다. 엘리펀트 카시마시의 보컬인 미야모토 코우지가 가사 속에서 이야기하는 인생의 희비가, 마치 타로친의 경험을 대변하는 것처럼 그의 마음에 깊이 새겨져 있다.

10대에 느낀 “세상에 대한 반발”, 20대의 “슬픔”, 30대의 “책임과 사랑” 등이 이 곡을 통해 재확인되며, 그에게 있어 “자신을 긍정하기 위한 음악”이 되고 있다. 엘리펀트 카시마시의 음악은 단순한 오락을 넘어 그의 인생의 지침이 되어, 내면적으로 강하게 살아가기 위한 지지로 기능하고 있다고 할 수 있을 것이다.

결국, 타로친의 인생은 “자신이란 무엇인가”를 탐구하는 여정이며, 실패와 변화를 받아들이며 재생을 반복해온 모습이 인상적이다. 금주를 강요받은 그의 모습에는, 음주라는 “도피”에서 벗어나 다시 한번 자신을 되돌아보려는 결의가 엿보인다. 병을 통해 새로운 길을 모색하는 그는, 인생에서 “음주를 끊는” 하나의 끝을 겪고 다시 자신의 발로 서려는 중이며, 앞으로의 활동이 기대된다.

인터넷에서의 “양캐의 모방”과 자기 표현

여기서부터는 두 사람의 이야기 속에서 등장한 “텍스트 사이트”나 “USTREAM” 등의 개인 발신 매체를 단서로 삼아, 인터넷이 일종의 “촌락 사회”의 양상을 띠고 있었던 시대에 대해 이야기해 보려고 한다. 1990년대 후반부터 2000년대 초반에 걸쳐, 네트워크는 널리 보급되었지만 여전히 닫힌 공간이었고, 사용자들의 대부분은 제한된 층에 집중되어 있었다. 따라서, 네트워크 상에서의 자기 표현은 자연스럽게 비슷한 가치관을 가진 사람들끼리의 집단을 형성하고 서로 높은 리터러시를 가진 “촌”으로 발전해 나갔다. 그곳에서는 개인의 인간성과 취향이 강하게 반영되었고, 텍스트나 초기의 게임 방송과 같은 간단하고 개인적인 콘텐츠가 중심이었음을 알 수 있다.

타로친과 시오히가리의 대화에서는 그들이 “인캐인 자신들이 양캐를 모방하고 있었다”는 자기 인식이 곳곳에서 드러난다. 그들의 시대, 인터넷은 일반 사회에서 “음의 장”으로 여겨지는 경우가 많았고, 그 안에서 자기 표현을 모색하는 그들은 동아리 분위기나 장난스러운 친구들 간의 내밀한 공기를 가져왔다. 그러나 그것은 단순한 모방에 그치지 않고, 그들에게는 독특한 아이덴티티의 확립이기도 했다. 물리적인 장소를 떠난 네트워크 상의 공간에서 “좋아하는 것을 표현하고 싶다”는 충동이 형태를 이루고, 이후의 유튜버나 Vtuber, 스트리머 문화로 이어지게 된다.

또한, “콜라보”라는 개념이 당시에는 꺼려지기 쉬웠던 것도 그 당시의 네트워크의 공기를 상징하고 있다. 개인의 표현의 장으로서, 타인이 간섭하지 않는 것이 존중되었지만, 현재의 네트워크에서는 오히려 집단 활동이나 대규모 팔로워와의 상호작용이 전제가 되고 있다. 프라이버시와 개인성을 중시하는 문화에서, 콜라보레이션이나 대중성을 추구하는 시대로의 전환이 뚜렷하게 나타나고 있다.

인터넷의 개방과 언더그라운드성의 소실

그들이 이야기하는 “스마트폰의 등장으로 인터넷이 수라장이 되었다”는 이야기는, 폐쇄적이었던 네트워크 공간이 확장되고 사용자층이 다양화됨에 따라 발생한 변화를 드러낸다. SNS의 보급으로 인터넷은 일반 대중에게 열리게 되었고, “인캐의 것”에서 “양캐도 참여하는 장소”로 변모하게 되었다. 이 변화로 인해 한때 명확했던 클러스터 간의 경계가 모호해지고 “그저 인터넷”이라는 속성에 불과하게 되어, 예전의 네트워크 사용자들의 소외감을 낳고 있다. 그들의 말 속에는 인터넷이 일부 사람들을 위한 “언더그라운드 표현의 장”이었던 시대를 그리워하는 모습이 보인다.

타로친과 시오히가리는 스스로를 “인터넷 노인”으로 위치 지으며 과거에 대한 향수를 이야기한다. 그들이 쌓아온 “인터넷의 삶의 방식”이 현대의 대중화된 인터넷 속에서 더 이상 자리를 잃어가고 있다는 외로움이 표현되고 있다.

“마음을 차단하는 트리거”와 “변하지 않았던 나”

생사의 경계를 지나 가치관과 마주하는 타로친에게서, 죽음을 각오한 끝에 보이는 삶에 대한 생각, 혹은 잃고 나서야 깨닫는 것, 그것을 보완하는 일상의 중요성이 스며들고 있지만, 생명의 위기를 극복하면서도 크게 변하지 않았다는 자신의 죽음관의 발견이 그의 말에 독특한 깊이를 더하고 있다. 아래에 자세히 기록하겠다.

타로친에게 있어 알코올은 단순한 기호품이 아니라 “마음을 차단하는 트리거”였다고 언급된 점이 상징적이다. 그는 일상의 불안이나 사고의 연쇄를 끊기 위해 술에 의존했지만, 그것이 병을 계기로 단절된다. 죽음의 위기를 경험하고 생환을 이루었지만, 지금까지 당연했던 술이 갑자기 “소실”됨으로써 그의 마음은 공허한 상태에 빠진다. 그는 “텅 비어간다”고 표현하지만, 이 상실감은 일종의 “자신의 재정의”의 필요성을 깨닫는 계기가 되었을지도 모른다.

한편, 그가 이야기하는 “변하지 않았던 나”라는 이야기도 인상 깊다. 일반적으로 사람들은 죽음의 벼랑에 서게 되면 “인생관이 변한다”는 극적인 변화를 기대하게 된다. 그러나 그는 오히려 “아무것도 변하지 않았다”고 단언한다. 그 이유에 대해 그는 죽음관이나 인생관이 크게 변하지 않는 것 자체가 “인간의 본질”이라고 이야기한다. 이 견해는 흔히 듣는 사회적 통념과는 일선에서 차별화된다.

또한, 타로친이 프리랜서로서 재출발하는 결의를 밝히는 가운데 그의 불안과의 대면 방식도 흥미롭다. 프리랜서는 경제적 불안이나 생활의 안정을 잃기 쉬우며, 항상 리스크와 나란히 하는 삶이다. 그도 그 불안을 느끼면서, 일에 대한 각오와 맞바꿔 자유와 자기 실현을 추구하려 하고 있다. 그는 그것을 “췌장을 잃은 것으로 얻은 새로운 삶의 방식”으로 인식하고 있다.

한편, 시오히가리는 불안을 철저히 직시하는 삶을 고수하고 있으며, 그것이 때로는 그를 정신적으로 강하게 만들기도 하지만, 경우에 따라서는 큰 부담이 될 가능성도 있음을 시사하고 있다.

이 녹음 전체를 통해 요약하자면, 타로친은 죽음의 벼랑에서 생환한 경험을 겪으면서도 “아무것도 변하지 않았다”고 이야기하지만, 실제로는 “자신의 입장을 재확인하는” 형태로 새로운 깨달음을 얻고 있다. 이 재발견이 그의 새로운 걸음의 시작이자, 미래를 엮어가는 기반이 될 것이라고 생각한다.

（집필: 사코다 유키）