By こんにちは、イ・ハナと申します。普段は日本のアニメーションスタジオに勤めながら、インディーゲーム開発やイベント参加などの活動に励んでおります。 先日、東京ビッグサイトで開催されたアニメジャパン2025に参加してきました。意外かもしれませんが、アニメーション関連のオフラインイベントにはあまり参加したことがなく、特に今回のような大規模なイベントは初めての体験でした。 そのため、この度経験したアニメ業界のメジャーイベントは、普段とはまた異なる熱気やコンテンツを目にする貴重な機会となりました。また、不思議なことにこれまで参加してきたゲームイベントとも何かしら似ているところを見つけることができたのです。この記事では、アニメーションスタジオで働きながらインディーゲーム開発も手がける私が見た、今年のアニメジャパンの風景をお届けしたいと思います。 ゲームショウとアニメジャパン、その雰囲気の違い 全体的な雰囲気と規模感で最も似ているように感じたのは、昨年9月に幕張メッセで開催された東京ゲームショウでした。巨大なブースと伴う多くの人波は、世界から注目されていることを実感させるスケールでした。外国人来場者も多く、各ブースが抽選会などの参加型コンテンツを用意していたため、積極的に来場者を引き寄せる点も似ていると感じました。 大したことではないのですが、一つ違いを挙げるとすれば、一般的なゲームショウと比較して展示物の比重が大きかったことです。そのため会場内での人の流れが極めて重要となり、来場者の動きがどこかで固まらないよう、動きを誘導する運営の力がとても大事でしたね。 来場者の行動パターンと展示手法の違い 同じイベントでも、かなり違った雰囲気の展示が並んでいて、見てる側としては楽しさの極まりでした。 ゲームイベントとの違いで特に印象に残ったのは「写真を撮る人がとにかく多い」ということです。一見、ゲームショウでも写真や動画を撮影する人は多いのでは？と思うかもしれませんが、試遊を中心としたゲームイベントと違ってアニメイベントでは展示物の鑑賞やステージイベントへの参加がメインとなります。そのため、写真撮影の比率が圧倒的に高く、それに伴いブース内の人の流れにより細やかな配慮がなされていました。 来場者の様子にも違いがあります。よりパターン化された動線に沿って移動することが多く、それをうまく案内するスタッフさんの対応も非常に洗練されていると感じました。もし初めてアニメイベントに参加する友人がいたら、こういうところに注目してみるといいよと、言ってあげたいくらいです。 そして、アニメのイベントにおいて最も魅力的なところは断然、制作の裏側を垣間見ることができる点でした。アニメーション制作の隠された物語—企画から設定、背景美術、撮影まで—を知れるのは作品好きのファンに対しては間違いなく大好物でしょう。展示された原画と原撮を見れることで、私たちが普段何気なく見ているアニメがどのように作られ、クリエイターたちがどんな思いで制作に向き合っているかを、ファンの知りたい視点から紹介していました。この「制作プロセスの公開」はゲームイベントではあまり見られない気がしますが、皆さんはどう思いますか？ こうした特徴から、アニメイベントの楽しみ方も多様になります。ゲームイベントと同様、人気タイトルのグッズを手に入れるミッションに熱心な人、ステージイベントを追いかける人、制作の裏側を知りたい人など、様々なタイプの来場者がそれぞれの方法でイベントを楽しんでいました。自分の興味に合わせて体験できる選択肢が豊富に用意されていることも、アニメイベントの素晴らしい点だな、と思いました。 ゲームとアニメ、交わる二つの世界 小説や漫画のアニメ化はよく目にしますが、最近ではゲームとアニメのメディアミックスも当たり前の光景になってきたと感じます。両者の大きな違いは、小説や漫画からアニメへの展開が基本的に一方通行であるのに対し（最終的にアニメ化に落ち着く傾向が強いという意味です）、ゲームとアニメの関係は双方向的にメディアミックスが行われつつありますよね。これによって、ファンはより多様な形でコンテンツを楽しめるようになっています。 この現象の背景には、アニメとゲームを消費するファン層が非常に近接していることが挙げられるでしょう。もはや「アニメか、ゲームか」ではなく「アニメもゲームも」提供しようという意識が高まっていることを感じますし、これからさらにその傾向は強くなるのではないかと期待しています。 今回のアニメジャパンでは、人気アニメのゲーム化はもちろん、ヒットゲームのアニメ化プロジェクトも多数発表されていました。両メディアのファンコミュニティも融合しつつあり、コスプレイヤーの中にはゲームキャラクターとアニメキャラクターの両方を楽しむ人も増えています。 このような境界を越えたコラボレーションは、コンテンツ産業全体の可能性を広げていると感じます。クリエイターたちも媒体の垣根を超えて活躍する機会が増え、新たな表現方法を模索する動きも活発になっているようです。 エピローグ：二つの文化の交わりで見つけた新しい楽しみ方 アニメジャパン2025を一巡りして、ゲーム開発者としての私が感じたのは、エンターテインメント産業の未来における「境界線の融合」です。ゲームショウとアニメイベント、似ているようで異なる二つの世界を行き来しながら、私はむしろその違いよりも、次第に溶け合っていく姿に魅力を感じました。 展示方法や来場者の動きパターンといった表面的な違いの向こう側に、コンテンツを楽しむ本質的な共通点を見出したように思います。アニメの世界に浸る喜びも、ゲームの世界で冒険する楽しさも、結局は素敵な物語体験を求める気持ちは同じなのかもしれません。そして、それらを楽しむファンの熱量もまた、驚くほど似ているのです。 会場を歩きながら、周りの来場者からよく聞こえてきた言葉があります。「このアニメ、ゲームになったら面白そう」「このゲーム世界をアニメで見てみたい」—そんなふとした感想が、自然と交わされていました。一人のファンとして、私もそう思う瞬間が何度もありました。好きな作品をいろんな形で楽しみたい、という素直な気持ちがそこにはあります。 私自身、アニメスタジオで働きながらインディーゲーム開発に携わる中で、時に「どちらのファンとして楽しんでいるのか」と考えることがあります。しかし今回のアニメジャパンを通じて、その区別はもはや必要ないのかもしれないと感じました。好きなものは好きなだけ、いろんな形で楽しめばいい—そんな単純なことに気づかされました。 これからも一人の観客として、また時にはクリエイターとして、アニメとゲームの両方の世界を楽しんでいきたいと思います。そして、次はまたゲームイベントで、今回の経験を活かした新たな視点から、様々な作品との出会いを楽しみたいと思います。 アニメジャパン2025は私にとって、単なるイベント参加を超えた、コンテンツの新たな楽しみ方を発見する場となりました。皆さんも機会があれば、普段とは少し違う種類のイベントに足を運んでみてはいかがでしょうか。思わぬ発見があるかもしれません。
「誰でも遊べる」究極の操作性―東京インディゲームサミット2025レポート
こんにちは、モブです。 SKOOTAGAMESのネゴラブチームでUnity初心者として開発を担当しています。普段は適当にゲーム作って帰るだけの人間ですが、 今回は東京ゲームインディーサミット（TIGS2025）のレポートを担当することになりました。 記事執筆は本来担当ではないはずですが、気がついたらもうイベントレポート担当の特派員になっていたので… まあ、別に悪いわけでもないので、今回も頑張って書かせていただきます。 今回は「誰でも可能な操作性」に焦点を当てて、私の目に留まったインディーゲームたちを紹介していきたいと思います。一見すると単純な操作でも、その背後に隠された深い思考やゲーム性に触れることで、ゲーム開発の奥深さを改めて感じられるかもしれません。シンプルさの中にこそ真の洗練があると言いますが、今回紹介するゲームたちはまさにその好例と言えるでしょう。それでは、早速見ていきます。 鼻と花：スニファーの喜び―どこかなつかしい分かりやすさ まず最初に紹介するのは「鼻と花：スニファーの喜び」です。このゲームに注目したきっかけは、TIGS2025の投票式アワードでかなりの票を集めていたからでした。「みんながこんなに注目するのには何か理由があるはず」と思い、プレイしてみることに。 プレイしてみて特に面白いと感じたのは、なんといっても操作性とステージデザインの二つでした。 ゲームの操作は一見シンプルです。鼻の形をした主人公を動かして広いマップを探索するのですが、ここに面白い制約があります。主人公は動いたりアクションを起こすたびに酸素を失ってしまうのです。これを補充するためには、マップのあちこちに咲いている花に近づいて息を吸い込む必要があります。この花はチェックポイントとしての役割も果たしていて、ゲームプレイに緊張感をもたらしています。 しかし、このゲームの真の魅力は、単に「動く・ジャンプする」という基本操作を超えたところにあります。主人公は手足を伸ばしてゴムのように前に飛び出したり、目の前の箱のような障害物を崩したりすることができました。この独特のビジュアルに合った、トコトコと弾むような操作感覚が本当に楽しいポイント。 何より良かったのは、こうした操作をわかりやすく、直感的に行えるようデザインされていたこと。そしてその操作性に合わせて、ゲームには様々な障害物とギミックが満載でした。簡単に言えば、「動ける制限時間」と「それを邪魔する障害物」という構図の中で、独特の操作感を活かして突破していく感覚が、単にマップを回るだけでも飽きさせない楽しさを提供していたのです。 個人的には、このようなマップデザイから、かつて楽しんだ「ニンテンドー3DS」のゲームプレイを思い起こさせる懐かしさを感じました。ある意味で、この直感的な操作性も、誰でも遊べるシンプルさを持っていた過去のゲームから影響を受けているのかもしれません。 ちなみに一つだけ雑談を挟みますと、このゲームのタイトルも極めて印象的。「鼻と花」とは、完全に狙って付けたのではないかと思うほど絶妙なネーミングです。開発者に聞いてみると、原題の「NASAL NOMAD SNIFFER’S DELIGHT」とは全く関係なく、ローカライズの過程で一種のパンチラインとして浮かんだアイデアだそうです。シンプルながらもこのゲームを一番よく表している、非常に秀逸なチョイスだと感じました。 また、開発者との会話を通じて、このゲームが生まれた経緯もお聞きできました。元々はゲームジャムで結成されたチームが原点らしく、当時のゲームジャム大会で優勝したことがきっかけだったそうです。それを土台に実際の開発に着手し、現在は製品リリースに向けてプロジェクトを進行中とのこと。 インディーゲームには本当に様々なケースがありますが、このような偶然から生まれた一つのきっかけが、実際に私たちが楽しめるゲームとなって届けられるとき。自分はそこに一番大きな魅力を感じますね。 この「鼻と花」は結局今回のTIGSアワードでは優勝を逃したようですが、会場での人気ぶりを見ると、発売された暁には多くのプレイヤーに愛されるゲームになるのではないでしょうか。私としては、発売日が待ち遠しい一本です。 I Write Games Not Tragedies―ノベル+リズム+叫ぶ（？） 次に紹介するのは「I Write Games Not Tragedies」です。最初に目を引いたのは何より独特のアートスタイルでした。Steamページでも紹介されているように、このゲームはイギリスのエモスタイルとゴスサブカルチャーに大きな影響を受けています。普段あまり見かけない荒々しいアートスタイルと、ノートパソコンの横に置かれたマイクが気になって、すぐにプレイしてみることにしました。 最初にこのゲームを紹介されたとき、「ナラティブノベルとリズムゲームを組み合わせたスタイル」という説明を聞きました。ノベルとリズムゲームという組み合わせは少し耳慣れないものでしたが、予想を大きく外れるものではありませんでした。操作性もそうです。 基本的にノベル70%、リズムゲーム30%くらいの構成で成り立っているこのゲームは、典型的なノベルゲーム形式に沿って、クリックによるストーリー進行がプレイの主な部分を占めています。残りを構成するリズムゲームパートも、各パートによって若干のバリエーションはあるものの、基本的には3つのボタンを使ってノートを入力する形式に近かったですね。難易度で言えば決して難しくないレベルで、特別な操作説明がなくても遊べる、シンプルかつ優しいゲームでした。 ストーリーは、音楽好きな思春期の主人公アッシュAshが周囲の人との会話やイベントを通じて成長していくという、やや典型的ですが最近のゲームではむしろ見る機会があまりないという、味の濃いテーマを扱っていました。自分の確固たる価値観や趣味に囚われ、むしろ他者を受け入れるのが難しくなった主人公が、周囲の人物との関わりを通して少しずつ成長していくという、そういう意味での成長ドラマだと受け止めました。 物語はアッシュの視点、つまり若い青少年の視点から進行するため、多少ハイティーンドラマのような印象も受けますが、結果的に大人へと成長していく過程を描いているため、そこから滲み出る重厚な台詞やテーマ性もしっかりとこのゲームでは扱われていました。簡単に言えば、このゲームを制作した人の「ノスタルジア」が何なのかを、私たちはこのゲームを通して間接的に感じることができたという点が、最も興味深いポイントだったかもしれません。 先ほど説明したように、ノベル70％、リズムゲーム30％程度の構成のこのゲームでは、それぞれのパートが異なる役割を担っていました。ノベルは基本的にストーリーの進行を担当します。主人公とその周辺人物の紹介や説明から始まり、出来事の進展や周囲の環境との相互作用、主人公の心理など、多くの要素をノベルパートを通じて語っていく方式でした。 リズムゲームの場合、先行するノベルパートで理解した主人公の心理やイベントの様相を基に、独特のロックスタイルの音楽が流れ、より歌詞や主人公の心理に集中できる瞬間を与えます。最後には「スクリームScreamパート」と呼ばれる、接続したマイクを使って叫び声を上げてスコアを獲得するというユニークなシステムが搭載されていました。まさに、これがロックンロールというものでしょう。 忘れないうちに言いますと、全体的に楽曲が素晴らしかったです。ゲームがリリースされる前に、オーディオトラックも購入したいと思うほどでした。私は特にエモロックのようなジャンルが好きで普段良く聴くようなタイプではありませんが、それにもかかわらず、このゲームの楽曲を聴いた瞬間は、今回ほかのどのゲーム音楽を聴いたときよりも感銘を受けたように思います。 スクリームパートで叫ぶのが少し恥ずかしくて大きな声を出すことはできませんでしたが、何だか私も一緒に叫ぶことでアッシュの仲間になったような感覚を得られたことは良いと思いました。今後リリースされれば、曲は最も期待される部分であることは間違いないでしょう。 開発者さんとの会話では、今後のリリース計画についての話を聞きました。現在のSteamページでは日本語がサポートされていないと書かれているようですが、イベント会場でプレイしたバージョンはプレイするのに全く支障がないほど優れたローカライズレベルを示していました。もちろん、少し翻訳調の雰囲気は残っていましたが、むしろこのようなジャンルやテーマ性のゲームにそれくらいの味がなければ寂しいと感じる立場なので。むしろ、さらにもっといろんな言語をサポートしてほしいという思いを伝えました。開発者側も検討中とのことなので、今後中国語や韓国語を含め、より多くの言語圏でプレイできるようになるのではないかという期待を抱いています。 FREEZIA―シンプルさの中に潜む不穏な余韻 続いて紹介するのは「FREEZIA」です。人類の冷凍睡眠を管理する人工知能「フリージア」となって、睡眠ポッドの温度を安定させるパズルアクションゲームです。 このゲームのパズルメカニズムは非常にシンプルでした。冷凍睡眠装置に入った人々が適切な温度で眠りにつけるよう、温度を適正値に合わせることがすべてです。具体的にいうと、プレイヤーは主人公のフリージアを通して目の前に表示されるバッテリー形状の温度表示画面を見ながら、キーボードの↑↓で温度を上げたり下げたりすることができます。それぞれの温度を適正線に合わせると、温度チェックのための「ALL OK」カウントダウンが始まり、このカウントダウンが終わるまで問題が発生しなければ勝利するという形式です。 最初は単に矢印キーを使ってバッテリーの数を合わせる形式のパズルに過ぎなかったのですが、後半になると自動的に温度が上がってしまうカプセルが追加されるなど、少しずつ条件が厳しくなっていきます。それがこのゲームのパズル的な面白さではないかと。 操作方法自体に特別な点はほとんどありませんでした。上で述べたことがほぼすべてだと言えますが、カプセルの追加に伴って温度を切り替える機能が追加されるなど、今後さらなる要素が加わると思われます。 しかし、近未来的な世界観と冷凍睡眠装置の温度を調節するという独特の設定、そして極めてシンプルな画面構成とデザインが一体となって、到底「普通のパズルゲーム」には見えないのがこのゲームの魅力だと感じました。やや暗く、ディストピア的な世界観の中で単純な操作が交錯し、なんとも言えない違和感がプレイ中ずっと浮かび上がってくるのです。 簡単に言えば、単にブロックの数を調整するだけのゲームプレイに対して、人が凍え死んだり過熱で死んだりする可能性があるというこの不愉快な世界観のシステムが、ゲームをすればするほど余計な想像力を刺激するという点が、私に深い印象を残しました。そのため、このゲームのパズル性はすでに短いプレイを通してある程度把握できたにも関わらず、「ゲームが出たら必ず買おう」と心から決めたのです。 説明したゲーム性と世界観と同様に、このイベントで目を引いたのは、ブースで配布されていたポストカードでした。ゲームデザインが基本的に二色だけで構成されているにも関わらず、配られていたポストカードには何とも言えないリッチさが感じられました。 よく見ると、ポストカードはグリッターのように輝く特殊な材質の紙でできており、濃い青色の画面と調和した光沢が、まるで星が瞬いているような錯覚を起こさせていたのです。ゲーム画面も詳しく見ると、粒子のようなグリッチが画面上に常時表示されていたので、そのようなポイントに着目したのかもしれませんね。とにかく、この特殊な材質の紙を使ったポストカードは、他のブースで配布されているものの中でも端然際立っていました。 シンプルなゲーム性からも多くのことを学べる作品でしたが、このような細かい部分に対するこだわりとディテールからも、本当に勉強になったと思います。今後の開発を含め、ほかのイベントでお会いできることを楽しみにしています。
【東京ゲームダンジョン7】ぶっ飛ぶ 인디 게임의 축제―여기서만 만날 수 있는 것이 있다
こんにちは、モブです。普段はSKOOTAGAMESというインディゲームレーベルに所属し、ネゴラブチームとしてUnity初心者ながら開発を進めています。 普段は会社で適当にゲーム作って家に帰るだけの人間ですが、前回のレポートが思いのほか好評だったらしく、今回も東京ゲームダンジョン7のレポートを任されることになりました。 いつもなら「こんな仕事は本来の担当じゃない」とか言い訳してサボろうとするところですが… でも前回のレポートが割と評判で、色んなところから取り上げていただけたのはうれしかったです。 というわけで、今回は「ぶっ飛ぶインディゲーム」をテーマに、再び私の目線で見つけた衝撃作の数々をご紹介させていただこうと思います。 ネゴラブの進捗？ …それは後にさせてください。 では始めます。 公開することに意味がある：就活シスターエリーゼ！ 一つ目に紹介するのは「就活シスターエリーゼ！」です。このゲームは本当に、スタートから予想を超える展開でした。ブースに着くと、担当の方から「体験版はノベルパートのみで、面接パートはバグがあるのでプレイされたい場合はお声がけください」という予想外の説明が。 そしてゲーム開始早々、主人公のエリーゼと登場人物のジュリアが現れ「間に合わなくてごめんなさいですわ～～～っ」と謝罪するという衝撃的な展開から始まります。 実際プレイしてみると、確かに体験版はストーリーを知るための短いノベルパートのみ。パンフレットに書いてあった面接パートも、説明の通り完成とは言い難い状態でした。 ですが、キャラクターの可愛らしさや世界観の独特さもあって、むしろ 「完成したらどんなゲームになるんだろう？」 という期待が膨らませる魅力が。 それと、このゲームをみて私が今作っている「ネゴラブ」を思い出したんです。私だって未完成のままゲームイベントに出した経験もあるので、何かデジャブを思い出させる、言葉では説明できない同質感を感じました。 そのせいか、オープニングで「未完成でも公開することに意味がある」と言い切る姿に、なんだか勇気をもらいました。インディーゲームだからこその宣言といいますか、それこそ、何かを作り上げていく上での一つの正解なのかもしれません。制作者の方とは短い会話でしたが「世に出すことに意味がある」という言葉に深く共感したことをこちらからお伝えしました。 いつか素晴らしいゲームとなって私たちを驚かせてくれること楽しみにしています。いや、そう信じています。 ホラーゲームが苦手でも楽しめ…る？：HauntedStreamer 続いて紹介するのは「HauntedStreamer」です。会場の真ん中で「馬ゲームで～す」という言葉が聞こえてきたので、心ならずもブースのほうに向かってしまいました。その通り、向かったブースの先には馬の被り物をした配信者のキャラが迎えてくれました。 でも、それだけじゃありません。実はこのゲーム、お金が欲しい配信者がスパチャを稼ぐためにお化け屋敷に突撃配信するというかなりぶっ飛んだ設定のホラーゲームなんです。基本的には充実した3Dホラー探索ゲームなのですが、面白いのは「配信」という要素の活かし方。 その中でも画面端に流れるチャットからミッションが発生し、従うべきものと、従ってはいけないものがある…という独特なシステムが印象的でした。 ゲームとしての作り込みも本格的です。マップの雰囲気や、オブジェクトのテクスチャなど、一見すると普通のホラー脱出ゲームに見えますが、そこに先ほどの「ぶっ飛んだ」要素が絡むことで明らかに怖いのに笑ってしまうという、だいぶ不思議な体験になっていました。 特に面白かったのは、最後にボス戦があるということ。ホラーゲームでボス戦か…と思いつつ、まさにそういう発想こそ、このゲームにはふさわしい展開なのかもしれない。 制作の背景には「実際の配信感覚に近づけたい」「ホラーゲームが苦手でも楽しめるように」という思いがあったそうです。 正直、ホラーゲームが苦手な人がお化け屋敷探索系はあまり好まないと思いつつ…ホラーがあまり好きじゃない私でも笑いながら楽しめた「怖いけど面白い」雰囲気は確かに実現できたと感じました。なので、もし周りにホラー苦手な人がいるとすれば「そんな君でもプレイできる…と思う！」と、おすすめしたい作品ではないかと。 このままずっと、さまよっていたい：ガールズメイドプディング 三つ目は「ガールズメイドプディング」という名前のゲームです。タイトルからする可愛さとは違って、独特な雰囲気を持った作品でした。 人のいなくなった街をバイク一台でさまよう少女二人を描く物語。制作者いわく「ガールズトーク・ツーリングADV」とのことです。 独特な雰囲気のイラストに惹かれてプレイしてみましたが、これが予想以上に深みのある世界観を感じさせました。特に印象的だったのは音の演出。暗さの漂う世界観とは裏腹に終始流れる穏やかなBGMが「このままずっと、二人の会話を聞きながらこの世界をさまよっていたい」という気持ちにさせられました。 ゲーム性自体はシンプルで、難しいところは特にありません。 むしろ非現実的な世界の中での少女たちのトークを楽しむことに重きを置いた、そんなゆったりとした作品です。会話をスキップできず、一定距離を移動しないと次の会話に進まない仕組みもこのゲームならではの魅力の一つ。 インディーゲームらしいシンプルさの中に、サウンドや演出への並々ならぬこだわりを感じる…そんな素敵な作品でした。 どっちも間違いなく期待作：Skill Hockey ＆ Do you like/? 四つ目のブースではなんど、二つのゲームを紹介します。まずは「Skill Hockey」から。 エアホッケーと格闘ゲームを組み合わせた斬新な発想のゲームで、マウスでパックを操作しながらキーボードで技を繰り出します。相手がボールを持っていないと技が使えないという制限もあり、素早くスコアを決めるか、じっくり技を狙うか…プレイスタイルの選択肢が面白いポイントでした。 そして、同じブースでもっと驚かされたのが「Do you like/?」というタイトルの作品です。なんとゲームボーイ向けに開発中のマダーミステリーゲームで、Wifi対応カートリッジでAI生成を実現しつつ、ゲームボーイで動作する容量に収める…その話を聞いた時は正直、耳を疑いました。 残念ながら、まだプレイはできていません。現在クラウドファンディングで開発中で、資金調達は既に完了、近々発売予定とのこと。プレイもしていないゲームを紹介するのは少し気が引けますが、このゲームの持つ可能性はどうしても伝えたかったんです。 現代のテクノロジーを活かしながらレトロゲームの新しい可能性を切り開く… そう簡単にできることじゃないはずです。 発売されたらどんな評価になるか、今から楽しみにしています。 なにもかもが謎に満ちている：くつひも物語
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