水表現

前回我們討論了模型中的真實性是否在某種程度上是一種變形，這對於製作模型的人來說，可能只是「理所當然」的事情。究竟要做到多細緻，這與不再進一步（或無法進一步）是相對的。在這裡總是需要做出判斷。我認為這就是模型的品味所在。常常可以看到「以氛圍提升細節」的說法。這種做法更注重氛圍，而不是考證的細節。這部分也涉及到如何巧妙地編造謊言來營造真實感，這或許與畫家的思維相近。 那麼，當模型的對象是巨大的結構物時，縮小的幅度越大，「要做到多細緻」的判斷就越顯得重要。 例如，一般的汽車模型有1/24或1/48的比例，坦克則是1/35或1/72，飛機的比例也在1/24到1/72之間，這樣看來，鐵路的N規格是1/150，這已經算是相當小的比例了。 然而，船的比例則更小。例如，若要以1/24的比例製作一艘全長350米的船，則全長將達到14.3米，這幾乎是小型船的大小。這實在是太不切實際了，因此艦船模型的主流比例似乎是1/700或1/350。1/350的比例下，350米的船將變成1米的模型。這對於家庭擺放來說有點大，但看起來相當氣派。1/700的比例則剛好50厘米。這樣的比例應該是比較現實的。 順便提一下，美國最大的航空母艦大約330米，世界上最大的油輪約460米，如果這是最大值，那麼其他船隻自然會更小。以1/700的比例來看，基本上尺寸都會在50厘米以內。因此，在艦船模型中，許多製造商跨界達成了「我們就以1/700的比例來製作」的共識，推出了大量的模型套件。（水線系列，專注於水面以上部分的模型化。） 那麼，1/700的比例是什麼樣的尺寸呢？身高180厘米的稍微壯碩的人，縮小到約2.5毫米的高度。小得很。雖然小，但並不是看不見。1/350的比例則是5毫米，這樣的話人就變成米粒大小了。這樣的尺寸下，人類的細節或許能夠稍微看得出來。這裡反覆提到尺寸的原因，是為了鋪陳後面關於艦船模型細節提升的討論，請見諒。 小時候，我也做了很多艦船模型。我做得相當多的是1/700的軍艦，基本上是舊海軍的軍艦。當時，現代艦船的模型套件並不多，舊軍時代的軍艦是主流。（這裡關於塑料模型與舊帝國時代軍事物品的相性，或者說民族主義教育與武器和模型的關係，將另行討論。） 我也不例外，做過一些著名的艦船模型，比如大和號和赤城號，還有以當地山名命名的摩耶號。（摩耶號是「螢火蟲之墓」中兄妹的父親所乘的巡洋艦，確實如此。庵野秀明過於詳細的描繪，被高畑勲在拍攝時黑化了。） 從外形上看，搭載大炮的戰艦類型對小孩來說是非常容易理解的。作為小孩，我先看了《宇宙戰艦大和號》。而空母則比較難，艦艇的上面是飛行甲板，基本上是一塊平坦的板子。然後，這個板子又被支撐著，但結構有時讓人搞不清楚。那板子下面是什麼樣的呢？而且，1/700的塑料模型並不會重現內部結構。即使戰艦的外觀容易理解，但那是關於大炮和煙囪的問題，至於人類的大小和他們在艦艇上活動的部分，卻不太能想像。上面提到的人類尺寸計算，當時我也不會去做。 所以，雖然我對外形有些了解，但對細節卻感到模糊，這是我真實的感受。 不過，隨著時間的推移，我離開了模型製作，開始在Instagram上瀏覽模型的圖片，讓我驚訝的是，與我小時候做過的模型相比，現在的模型在外觀上完全不同。它們的精細程度驚人，解像度似乎一下子提升了。就像從顯示器換成4K或8K的感覺。 這其中一定有什麼秘密……雖然這樣說也沒什麼意義，但確實是「扶手」的存在！ 雖然我不常搭船，但我也曾幾次乘坐過船。當然，為了不掉進海裡，船上是有扶手的。在《壯志凌雲》中，湯姆·克魯斯在眺望海洋時，因為有扶手而感到安心。當他大幅揮動手臂將鵝的識別牌扔進海裡時，也不會感到害怕。如果沒有扶手，那就有點可怕。這是理所當然的，軍艦上也有乘員，進行航行時不可能讓人掉進海裡，因此當然會有「扶手」。 而這個扶手的重要性不僅在軍艦上，日常生活中到處都有扶手，因此僅僅有扶手就能可視化人類的大小。 扶手的高度大約是80厘米或100厘米，某些地方可能有120厘米。若人類的身高是2.5毫米，那麼扶手的高度大約是1毫米到1.5毫米。非常細小。雖然非常細小，但正因為有了這個，立刻就能明白「人就在那裡」。有扶手的地方就是「人可以去的地方」。當然，1.5毫米的大小並不意味著完全與實物一致，但設置位置是根據資料製作的，因此可以推測「哦，那裡是通道」，或者如果艦艇外側的牆面上設置了三列通道，那麼「哦，這艘艦艇的這部分大約有三層樓高」，或者「這個梯子很陡，爬上去會很困難」，總之，船的模型與真實人類的故事交織在一起。 這種對模型細節的改造，提升細節的再現性，稱為「細節提升」，而強力推動這種樂趣的是「蝕刻零件」，這是一種由薄金屬製成的部件。由於過於細小的部件，塑料無法很好地成型，因此艦船塑料模型的部件往往細節不夠，這是材料特性所限，但金屬則能製作出更細小的部件。這也是通過蝕刻技術來實現的。蝕刻是一種用於製作電子設備基板的技術，通過在金屬表面塗覆後，將未塗覆的部分用酸溶解，從而在金屬板上進行非常精細的加工。如果你見過電子設備的基板，應該能想像到細小的金屬線條整齊地交織在一起，連接著許多部件，這種細緻程度使得幾毫米的扶手也能被製作出來。因此，這種用於細節提升的蝕刻零件是有販售的。當然，雖然有這些零件，但由於它們是極其細小的部件，將其根據資料安裝到小型船模型上是一項極其繁瑣的工作，因此並不是每個人都能做到。在模型製作者中，有些強者不使用市售零件，而是完全自製進行細節提升，當我開始觀看這些神業模型製作者公開的工作視頻時，真的會驚訝地發現時間在不知不覺中流逝。這實在是讓人困擾。 因此，童年時期讓我感到模糊的艦船模型，近年來的解像度大幅提升。這種在視覺上看到的解像度，或許可以稱之為解像感。當模型的細節被再現時，似乎我的視覺解像能力也隨之提升。當然，視力並不會改變，這只是一種錯覺，因為對於物體的清晰度提升了。看著模型，感覺那裡的東西變得格外清晰，這種錯覺就像空間的變調，讓人感到愉悅。 不久前，「像模型一樣的實拍」的照片流行起來，這或許與此有相似的原理。當將景深極度淺化拍攝實景時，前後會模糊，彷彿拍攝了微型模型。當用空拍機拍攝整個街區時，則會讓人感覺像是在看精緻的地形模型。因為拍攝的對象是真實的，所以細節自然會清晰可見，這意味著信息量極其豐富，認知上卻像是在看微型模型，但信息量卻異常多，因此會有一種在看極其精緻的微型模型的感覺。 這是題外話，但當我去看東京晴空塔時，也有同樣的感覺。東京晴空塔是結構裸露的塔，從底部仰望時，似乎感覺視力變好了。這可能是因為實際的東京晴空塔比常規的桁架結構想像的要大，因此會產生能夠看到細節的錯覺。我想這是認知問題，因為對於其他桁架結構的建築物，已經形成了一定的「常識」。所以這並不是每個人都會有的感受，但在這裡的「精密度」與「解像感」之間的關係，似乎對於演繹緻密感有一些啟示。 再來，接著上次的話題談談「水」的表現。 船隻當然是漂浮在海洋或湖泊上。如果是潛水艇則是在水中。單獨的模型還好，但艦船模型用於「場景」時，如何再現「水」、「水面」、「波浪」就成了一個課題。 我小時候見過的模型，基本上是將石膏灌入模具中固化，或用紙黏土製作波頭並上色，然後用透明丙烯塗裝完成的作品。當然，這種手法製作的超絕水面表現作品至今仍在創作中。然而，使用透明度高的樹脂製作的水中模型的出現，則是新材料的特性。在波濤洶湧的再現中，水面透明度的表現，樹脂是無法替代的。（我見過在表面貼上透明塑料板的例子，那在我小時候覺得難度很高。）船的模型通常是擺放在展示台上，因此情景表現的範圍擴大讓我非常高興。 至於艦船模型，這裡基本上是以「塑料模型」為基礎的討論，但我心中仍然認為艦船模型的巔峰，或許是木製的帆船模型。這是我完全沒有接觸過的世界，但越來越吸引我，因此下次我想談談這方面的話題，以及為什麼在蒸汽機和皇家海軍的英國帝國背景下，英國人會喜歡鐵道模型和艦船模型。帝國主義與模型的話題將在之後再談。 はらだ #01を読む #02を読む

鐵道模型的話題繼續。 上次提到的主要是HO規、O規，甚至是G規（這是從庵野先生的文章中第一次知道的），都是大型模型的話題，因為在Instagram上流傳的鐵道模型視頻中，為什麼美國的鐵道模型愛好者的視頻特別多，幾乎都是大型模型的話題。 其實我自己並沒有特別被大型模型所吸引。 美克林的Z規蒸汽機車的驚人精巧 我第一次看到的鐵道模型，並不是HO規或O規，也不是日本標準的N規，而是德國老牌鐵道模型製造商美克林的Z規蒸汽機車，真的小得驚人且精巧。美克林的鐵道模型大量使用金屬鑄件。N規的印象相對較強的塑料感（可能是我的偏見，抱歉），而這與之有些不同。由於尺寸極小，很多細節都被省略和變形，但不知為何卻有著驚人的精密感。模型表面的印刷也給人留下了非常美麗的印象。上面貼的YouTube視頻中出現的小蒸汽機車全長大約3到4厘米，車身側面的管道等細節也得到了再現，密度感讓人感到舒適。金屬鑄件的沉重感和冰冷的觸感也很好，讓人有想一直拿在手中觀賞的感覺。我非常憧憬。 問題在於價格昂貴。由於尺寸小，可以在狹小的空間內設計出大型的佈局和長編成的概念，但美克林是德國的製造商，進口商品，對孩子來說根本無法負擔。大型編成對我來說仍然是夢想，這裡又開始了「持續看目錄」的日子。 不過，美克林的目錄真是美麗。產品中有許多平時不常見的歐洲蒸汽機車、山岳鐵道、未曾見過的柴油車，無論哪一個都具有吸引人的形狀和色彩。再現的佈局場景也多是歐洲的街道或阿爾卑斯山脈，讓人充滿想像。此外，還有一種抽象模型，比如沿著等高線整齊裁剪的白色板材堆疊，表現丘陵地帶的純白場景模型，這也給我留下了深刻的印象。這樣的表現方式也可以，讓我感到驚訝。還有山岳地帶的橋樑和流淌的溪流場景，真的做到了水的表現，讓我驚訝於模型也能做到這樣。當然，現在回想起來，當時模型中的「水」表現可能受限於材料的局限性，與現在相比相當不成熟，但即便如此，與用紙黏土或石膏製作的水面相比，似乎還是成功地展示了透明感的真實水面表現。 在這樣的場景模型魅力之中，我仍然憧憬著鐵道模型中機關車和車輛的精緻。 家裡有幾本名為「鐵道模型趣味」的專門雜誌，裡面有很多關於國鐵某年某型客車製作的文章，車體是用厚紙重疊構建的，真鍮線彎曲製作扶手，台車則是改造的現成品，這類製作文章中似乎還有圖紙和部件的型紙（這種風格有點像手工藝雜誌？），那篇文章的照片非常酷，作例的細節再現得驚人，像工藝品一樣，因此對我來說，鐵道模型就是那些技藝高超的模型製作者手工製作的奇蹟之作。 在尋找的過程中，發現了這樣的匠人，所以貼上來。 這位匠人是以1/45的比例製作的，粗略來說是O規。要精細地製作，物理尺寸也是必要的。這種相對較粗的尺寸，果然是鐵道模型的花形。其實美克林公司也主要是以O規、HO規等較大尺寸的產品為主。 而與之對立的是Z規，這裡的模型就是小得驚人。 鐵道模型的尺寸是由軌道的寬度（軌距、規格）來表示的。重新整理一下各個軌距（即軌道的寬度），O規是32mm，HO是16mm，N規是9mm，而Z規是6.5mm。車輛的寬度比軌道的寬度稍寬，所以大約不到1厘米。由於這個尺寸，表現上必然會有物理上的限制。作為模型表現，必須相當程度地削減信息量。上面提到的工坊的匠人也因此說他們使用的是1/45的尺寸。因此，只有6.5mm的Z規在表現上受到相當大的限制。儘管如此，從美克林的Z規中卻給人一種極其精密的印象。 邊緣的處理、關鍵部位的製作（扶手、釘子、管道）、顏色和文字等的表現。對這些細節的神經細膩，謹慎地決定削減的信息。「完全再現」並不是目標，而是適度地讓觀者「想像」，傳達看到時的「印象」。這方面做得好的模型，僅僅看著就讓人感到幸福。 鐵道模型中的「精密」是什麼？ 那麼，模型中的「精密」到底是什麼呢？表現什麼才會讓人感覺「精密」？複製實物就算精密嗎？從嚴格意義上來說，完全複製實物是不可能的，因此在縮小再現實物的過程中，模型始終面臨信息的取捨。再現的程度會產生信息密度的濃淡。當靠近模型仔細觀察細節時，會驚訝於「竟然再現到這種程度！」，這是精密模型的魅力之一；而當稍微遠離模型，從整體上看時，信息密度的濃淡是否接近實物（或其照片）所帶來的印象也非常重要。與其不斷精細地製作，不如讓這種濃淡的印象更接近。這對於形狀也是如此，完全按照設計圖縮小，外觀的印象不一定會相同。基本上是盡可能忠實於實物，但為了接近在該縮尺下的「印象」，需要進行微調，這可能會影響模型的好壞。模型中的真實感的根源似乎就在於此。 這一點在其他表現上也同樣適用。精細地描繪並不會自動變得真實。有些畫作雖然非常省略，但卻具有說服力；而有些畫作雖然描繪得非常詳細，卻感受不到真實感。以米利奧塔聞名的宮崎駿在月刊模型圖形中連載的「宮崎駿的雜想筆記」中，出現了許多古老武器的畫作。這些畫作都帶有某種程度的變形，雖然有著密度感的描繪，但似乎更在表現宮崎駿從每種武器中所感受到的「印象」。當然，這已經與比例模型的精密性是不同的話題，但看似「完全實物」的模型，其實也可能是由某種省略的美學和變形構成的表現。 因此，大家對各自強烈印象的事物，可能會變得難以再現。宮崎駿在電影《風起》中接受訪問時曾提到「零戰是唯一難以表現的」之類的話。（我記得是這樣的……雖然有點模糊……）那個文脈似乎是關於美學的細膩性，但我想，大家在各種照片和創作中看得太多零戰，對零戰有著強烈的印象，因此無論畫什麼，對某些人來說都會有所不同，或者宮崎駿作為航空公司創始人的後代，對零戰的印象與一般流傳的印象有所不同，我想到了這些。實際上，我覺得《風起》中的零戰有點過於纖細，並不太像零戰。 這方面的追求總是非常困難。我在思考這些時，不禁又看起了模型的視頻，逃避現實。 補充一下。提到情景模型中的水表現，讓我想起了一位名叫深堀隆介的美術作家。 我認為他是一位相當受歡迎的藝術家，他將透明樹脂倒入碗中，然後在樹脂中畫出金魚的底部，再倒入樹脂，然後畫出金魚稍微靠近水面的部分，這樣反覆進行，創作出看起來像水中有真正金魚的藝術作品。雖然畫的是平面，但完成品看起來是立體的，因此也有人稱之為2.5D。看到這位藝術家的作品，可以清楚地感受到透明度高的樹脂的出現，極大地拓展了造型中的水表現。最近的情景模型中的水表現大致也採用類似的手法，將透明樹脂倒入情景的底座並固化。當然，也能表現水中，海面的泡沫波浪等，通過塗抹白色塗料，利用風壓將塗料吹伸，實現了精緻的進化，這又讓我不禁沉迷於觀看製作視頻。 はらだ #01を読む