こんにちは、SKOOTA編集部のイ・ハナです。
2月6日から15日までの10日間、東京・渋谷の街がいつもとは少し違う、不思議な熱気に包まれていました。今回私が足を運んだのは、街全体を会場とした都市型ゲームフェス「SHIBUYA GAMES WEEK 2026」です。
特定の会場に閉じこもるのではなく、渋谷の街を歩きながらふとした瞬間にゲーム文化に出会う。そんな「日常と非日常の境界線」を巡る旅のような10日間を、私が見た景色とともに振り返ってみたいと思います。
📍 Spot 1：PARCO MUSEUM TOKYO「PARCO GAME CENTER」
PARCO GAMES公式サイトより引用。
渋谷駅から徒歩で約１０分くらい。皆さんご存じの渋谷PARCOの４階にありました。PARCO GAMES公式サイトより引用。
まず最初に向かったのは、渋谷PARCOの4階にある「PARCO MUSEUM TOKYO」。ここでは『PARCO GAME CENTER』というイベントが開催されていました。
「レトロゲーム」をコンセプトにしながらも、単なる懐古趣味に留まらないのがPARCOらしいところ。ファッション、音楽、アート、映像……ゲームにまつわるあらゆる表現が混ざり合う、まさに「ゲームカルチャー」そのものを体現したような空間でした。
思わず「ここだ！」って口にしてしまいした。
個性豊かなブランドが並ぶPARCOの中でも、ひときわ目を引く華やかなビジュアル。入り口の前に立つだけで、自然と中へ吸い込まれていくような、ワクワクするエネルギーに満ちていました。「ここにはきっと楽しいことが待っている」と直感させてくれる佇まいです。
真ん中委にある円卓は試遊台。
少し低めの天井の入り口を抜けると、想像以上に広々とした空間が広がっていました。当日はあいにくの雨でしたが、会場内は多くの人で賑わい、その熱気で少し汗ばむほど。 入り口付近のレトロゲーム試遊コーナーから奥のポップアップストアまで、新旧の作品がずらりと並ぶ光景は、まるで「大人のための遊園地」に迷い込んだかのようでした。
言葉で形容しがたい迫力を感じられますね。
展示されていたのは、私の世代よりも少し前の時代のポスターやグッズ。最初は「珍しいものに出会えた」くらいの気持ちでしかなかったのですが、パックマンやドラゴンクエストといった伝説的なタイトルが並ぶ景色を見ているうちに、不思議と胸が熱くなりました。知らないはずなのに懐かしい。馴染みがあるのにどこか新鮮。そんな、時代を超えた普遍的な魅力に目覚めた気がするひと時でした。
ゲームが展示されていました。
もし行く予定がある方は「絶対」プレイしてみてください！
並んでいる印象ですね。
もちろん今を生きる私たち、インディゲーマーためのインディーゲームコーナーも充実していました。今年作られたばかりのミニゲームや、リリースを控えたタイトルの試遊台には、多くの家族連れが。 お父さんやお母さんの「思い出」に連れられてきた子供たちが、最新のインディーゲームに夢中になっている。異なる時代の産物が一つの空間に混ざり合いながら、全く違和感なく共存している様子が、とても印象的でした。
ちなみにこの『PARCO GAME CENTER』は来週の月曜、３月２日まで開催とのこと。ということは、まだいけてない方はおそらく今週末が訪問できるラストチャンスかもしれません。
もしこの機会で行ってみるぞ！と思った方はぜひ私の分まで楽しんできてください…！
📍 Spot 2：SHIBUYA STREAM HALL「神ゲー創造主エボ進化2025 x ゲームクリエイター甲子園2025」
PARCOの洗練されたアート空間を後にし、次に向かったのは「渋谷ストリームホール」。ここでは、未来のスタークリエイターたちが集結する『神ゲー創造主エボリューション2025 x ゲームクリエイター甲子園2025 合同発表展示会』が開催されていました。
PARCOが「ゲームの文化」を楽しむ場所だったなら、こちらは「ゲームが生まれるエネルギー」に直接触れられる場所。そんな熱気あふれる現場の様子をお届けします。
企業相談スペースがメインではあったものの、
ちゃんと学生さんの作品を試遊することもできました。
実は私、渋谷ストリームホールへ行くのは今回が初めて。少し迷ってしまったのですが、エスカレーターの前に大きな展示会の案内ディスプレイを見つけ、ホッと胸をなでおろしました。 驚いたのは、これほどの大規模な展示と試遊台が揃っているにもかかわらず、入場が「無料」だったこと。インディーゲームを愛する人なら、これだけで胸が躍るポイントではないでしょうか。
会場は3階構成になっていて、下の階は企業相談スペース、中層階と上層階は学生たちの作品展示がメイン。 特に中層階の密度は凄まじく、一歩進むのも一苦労なほどの人だかりでした。 一方で、最上階の発表ステージ付近は少しゆとりがあり、下でゲームをたっぷり遊んだ後に、ステージを眺めながら一息つく……といった、メリハリのある楽しみ方ができたのがとても良かったです。
申し訳ない気持ちで席を立ちました。
絵とストーリーがかわいすぎました。
今回試遊した中で特に印象に残ったのは、振り子の原理を応用して出口を目指すパズルゲームと、中学時代の失恋トラウマを乗り越えるというユニークなノベル＋アーケードゲームでした。 何より驚いたのは、多くのタイトルが作品をちゃんと完成させているという点です。全員ではないにしろ、多くの学生たちが「ゲームをしっかり最後まで作る」という意識を持って制作に励んでいました。短時間のプレイでも着実な満足感を得られるよう設計されている点に、メンターの方々の教えや、彼ら自身の真摯な姿勢が透けて見えるようでした。
ここに実際向かう前は「少し堅苦しい雰囲気なのかな？」と心配していたのですが、いざ足を踏み入れてみれば、そこは製作者とユーザーが混ざり合って純粋にゲームを楽しむ、最高のイベント空間でした。
「ゲームのイベントが、堅苦しいわけないじゃない！」
今ではそう確信しています。これほど豊かな体験が無料で楽しめる場所が、もっと多くの人に届いてほしいと心から願わずにはいられませんでした。
🏁 結び：日常という風景に添えられた「ゲーム」というスパイス
SHIBUYA GAME WEEKの広告が流れていました。
かわいい。
本当はもっともっと多くのスポットを巡りたかったのですが、あいにく体調が万全ではなく、当日のツアーはここまで。「スクウェア・エニックス ガーデン」などの小さなスポットをいくつか覗きつつ、後ろ髪を引かれる思いで帰路につきました。
今回、渋谷の街を歩きながら強く感じたことがあります。それは、巨大なホールを借りて行われる従来のイベントとは違い、誰もが共存する「渋谷」という都市の中で、一歩歩くたびにゲームに出会える体験がいかに特別であるか、ということです。
見慣れた街の風景に、インディーゲームという小さなスパイスが添えられるだけで、これほど世界が違って見える。それだけでも素晴らしい発見でした。そして何より、普段ゲームとは距離のある「一般の人々」までもが、渋谷という空間を通じて同じ熱狂の渦に巻き込まれていく光景。これは、私のような一人のユーザーにとっても、そして作品を届ける開発者の方々にとっても、かけがえのない機会になったのではないでしょうか。
今回の「SHIBUYA GAMES WEEK」ですべてを見て回ることは叶いませんでしたが、その分「次こそは……！」と、私なりの決意を燃やす良いトライアルの機会になりました。
このインディーゲームという大きな流れの中で、次こそもっとたくさんの笑顔に出会えることを心から願っております。 それでは、また次の物語でお会いしましょう！