SKOOTA’s 2024 – A Year of Surprises in Indie Game Development

SKOOTA, Encountering Indie Games for the First Time In the spring of 2023, we launched "SKOOTA," aiming to create a place where creators and fans can connect, grow new content together, and enjoy the experience. Over the past two years, we've been preparing to ensure SKOOTA evolves in line with its original vision and progresses to the next stage through various challenges. One of the biggest surprises we encountered during this journey was the vibrant culture within the indie game scene, which values interaction with fans and collaboratively creating excitement. ↑ The scene at our booth at our first game

“Mandragora Seeker – Now Available in the CREEP ZONE!!”

“Mandragora Seeker – in the CREEP ZONE” is now available for purchase!! A timid grave digger fights off ghosts with mandragora!? An adventure begins in a graveyard filled with screams and terror as he seeks mandragora! https://www.youtube.com/watch?v=bhUOup5zFhI SKOOTA GAMES has started selling the latest game “Mandragora Seeker - in the CREEP ZONE” on the Korean game platform STOVE from December 25, 2024! This game tells the story of the protagonist, a descendant of a family that has lived as grave diggers, who is tossed around by a mysterious girl while gathering and crossbreeding mandragora to aim for the “Mand Selection

ソウルで出会った実験的な「遊び」―Burning Beaver 2024レポート【後編】

こんにちは、イ・ハナと申します。今回は前編に続き、Burning Beaver 2024という韓国のインディーゲームイベントについてお話させていただきたいと思っております。 Burning Beaver 2024レポート前編では、『Time to Live』『ハロワンダーバンド』『ソヒ』という3つの作品をご紹介しました。それぞれが独自の方法で物語を紡ぎ、プレイヤーの心に深く訴えかける作品でしたね。さて、このイベントで私が出会った作品たちは、まだまだあります。今回ご紹介する作品たちは、また違った意味で私の度肝を抜きました。正直に言いますと、最初はどれも「えっ、これってゲームなの？」と思ってしまうような作品ばかりでした。でも、実際にプレイしてみると、その斬新さに引き込まれ、気づけば夢中になっている自分がいました。遊び方がまるで違う作品たちとの出会いを通じて、私自身、ゲームの可能性について改めて考えさせられることになりました。その興奮と発見を、みなさんにもお伝えできればと思います。視覚障害者の日常を体験するアドベンチャー―『SOUNDSCAPE』ブースの様子。クリアできるとゼリーをもらえた。 88番ブースのチーム「OFFBEAT」による『SOUNDSCAPE』は、視覚障害者の視点から地下鉄駅構内を探索するアドベンチャーゲームです。限られた手段で空間を把握しながら進んでいく独特のシステムが特徴的でした。既存システムの新たな解釈一見、ホラーゲーム『LIDAR.exe』で知られるシステムの「二番煎じ」と捉えられかねない本作。しかし、暗闇の不安や恐怖を煽るのではなく、視覚障害者の日常的な空間把握という観点からシステムを再解釈している点が秀逸です。プレイヤーは誰かに追われることもなく、初めて訪れたかのように地下鉄駅構内を一歩一歩探索していきます。実在する韓国の地下鉄駅を忠実に再現しているという選択からも、開発チームの意図が垣間見えます。単なる恐怖演出ではなく、見えない世界での「冒険」として描く姿勢が印象的でした。マウスをクリックすると周りの空間が点で表示され、少しずつ場所を読み取ることができる。実際ある「清渓山入口駅」をモデルにしているステージ。共感と尊重への昇華開発者との対話で興味深かったのは、『LIDAR.exe』からの影響を率直に受け止めながらも、それを視覚障害者への共感と尊重を込めたコンテンツへと昇華させることに注力した点です。ブースの色味を出す配布物のデザインにおいても、プレゼント抽選券を地下鉄のチケットのデザインにして配布するなど、視覚障害に触れない限りでブースの色味を出せるように工夫されていることが伝わってきました。ローカライズの課題韓国の地下鉄駅を忠実に再現したことで、韓国のユーザーは普段何気なく利用している空間が視覚障害者にとってどのように感じられるのかを、直接的に体験することができます。今後海外展開する際には、この「場」をどのようにローカライズしていくかが興味深い課題となりそうです。サブカルチャーへの深い理解が光る意欲作―『破滅のオタク』ブースの隣にあったバナースタンド。「ネットに本当のトモダチがいるんだよ！！」というフレーズが印象的。 70番ブースに展示された『破滅のオタク』は、チーム「キウィサウルス」が手掛けるアドベンチャービジュアルノベルゲームです。STOVEでは先行版のデモプレイが公開中で、Steamでの配信も予定しています。圧倒的なビジュアルとリアリティ 2Dイラストとドット絵を行き来する多彩なグラフィックは、『NEEDY GIRL OVERDOSE』を彷彿とさせる完成度。日本のオンラインゲームの熱烈なオタクである主人公が、日本国内限定のグッズが発売されたことでグッズの共同購入の取りまとめ役となり、預かった500万ウォンを私的に使用してしまうという破滅的な展開から物語は始まります。キャラクターやナレーションの自虐的な語り口、オタクコミュニティ特有の会話など、随所に制作者のサブカルチャーへの深い理解とセンスが光ります。多くのプレイヤーが「不気味なリアリズム」と評する所以でしょう。同時に、デジタルと現実を行き来するシステムや、『OMORI』や『UNDERTALE』を想起させるグラフィック、マップデザインなど、ゲーム性も充実。サブカルチャー要素とゲーム性の両立を見事に示しています。イラストの絵柄、色味から目を惹かれてしまう特徴的なビジュアル。プレイするとブース前のガラポンを回すことができる。こういうものからもサブカルへの深い理解を感じる。プレイヤーの行動から学ぶ開発姿勢人気ブースゆえ、開発者と会話できる時間は限られましたが、プレイ中の一幕が印象的でした。作中に登場する「夕方になると動くという噂の銅像」を見つけた私は、実際に夕方に訪れてみることにします。残念なことに銅像が動くイベントは出なかったものの、そのプレイヤーの行動を察知した開発者が「夜になったら動く仕様を追加しようか」と呟くのが聞こえ、ユーザーの反応から改善点を見出そうとする姿勢に感銘を受けました。ローカライズの壁を超えて本作は韓国のサブカルチャーを見事に表現しながら、日本のアイドルゲームファンという設定を巧みに織り交ぜています。ただし、その独特な表現は日本語へのローカライズすら困難が予想されるほど。実際、Steam版は韓国語のみの対応となっています。その独創的なデザインとセンスゆえに、より多くの地域と国での展開を期待せずにはいられない意欲作でした。パズルとアクションの絶妙な融合―『The Genius Hamster』ショットガンを持ったハムスタ。怖さとかわいさが共存している。 81番ブースの一人開発者「GuiltyZun」が手掛ける『The Genius Hamster』は、ハムスターと銃とパズル、この三つの要素で的確に表現できる独特なアクションパズルゲームです。平和と混沌の切り替え基本システムは『倉庫番SOKOBAN』を踏襲したパズルゲームですが、行き詰まった時に銃を取り出せるという独特の仕掛けが特徴です。基本、パズルを解くパズルモードは穏やかなBGMと草原を走り回るハムスターの姿が印象的ですが、銃を取り出した途端、ブロックの中に潜んでいた敵が現れ、ゲームは一転してアクションモードへ切り替わります。暗転した画面と緊迫したBGMの中、弾丸を避けながらブロックを破壊していく展開は、予想外の面白さを醸し出しています。そして、アクションモードからの撤退方法がまた秀逸です。降参ボタンを押すと、ハムスターは涙を流しながら白旗を振り、ゲージが満タンになると天から巨大な手が現れてハムスターを元の位置に戻すという演出。開発者は過去のインタビューで「ハムスターが銃を持つという非日常的な行為自体を、可愛らしいイタズラとして描きたかった」と語っています。クリアすると謎の手が出てきて拍手してくれる。クリアすると謎の手が出てきて拍手してくれる。演出へのこだわりパズルモードとアクションモードの落差、自分の体よりも大きな銃を構えるハムスター、天からの巨大な手など、細部に散りばめられたユーモアの表現が光ります。国境を超える魅力本作は今夏のBIC2024でも話題を呼んだ作品です。言語や文化の壁を超えて楽しめる要素が詰まっており、来年のBitsummitへの出展も予定されているとのこと。アイデアの原点開発初期のプロトタイプでは、現在のドット絵スタイルではなく、単純な図形で構成されていたそうです。しかし、そのシンプルな状態でもゲームの面白さは十分に伝わったとのこと。完成形のイメージを持ちながら、このような手応えを感じられる企画を考案できる開発者の発想力が印象的でした。「ゲーム」の新たな可能性を探る―『IMAGE ARCHAEOLOGY』と『BARC』まるで『インディ・ジョーンズ』の撮影現場をほうふつさせる「IMAGE ARCHAEOLOGY」の様子。果たしてゲームイベントのブースなのか？２人プレイもできるらしい、シューティングゲーム「BARC」。後ほど真ん中のレシートプリンターは暴走し始めた。最後に、会場の企画展示エリアで出会った二作品をご紹介します。BearmaskとZhen Zhou Yongという海外開発者さんによる、従来のゲームの枠を超えたインタラクティブビデオゲームです。遺跡の謎を解き明かす―『IMAGE ARCHAEOLOGY』紙は全部手書きで、韓国語と英語がきれいな字で丁寧に書かれていた。巨大な二枚の紙に描かれた古代遺跡、謎めいた説明書、そして三色の拡大鏡。これらの道具を駆使して、与えられた設問に答えていく考古学者体験とでも言うべき作品です。開発者の解説を頼りに謎解きを進めましたが、正解の数よりも、「このような遊び方があるのか」という発見に心を動かされました。見えないものを、与えられた手段と手がかり、そして主観で探っていく。まるで子供の想像遊びのような体験は、「ゲームとは何か」という根源的な問いを投げかけてきます。レジ打ちが戦闘に変わる瞬間―『BARC』バーコードを読み取ることでプレイスタート。時間内にバーコードを読み取らないとHPが減る。レシートプリンターとバーコードリーダーを武器に戦うシューティングゲーム。画面に表示された敵のバーコードを読み取ると、レシートが出力され、そこに記載された商品のバーコードを探して読み取っていく独特のシステムです。序盤は余裕があるものの、次第にレシートプリンターから滝のように出力される注文に追われることに。実際にスーパーでの勤務経験がある私にとって、日常業務が遊びへと昇華される様は、強烈な刺激となりました。開発者たちの情熱 Bearmaskさんは韓国在住9年目の開発者で、本業の傍らバンド活動やゲーム制作を続けているそうです。歴史的資料への関心から生まれた本作には、制作者の趣向が色濃く反映されています。手描きの遺跡の図などからは、自身が考えたゲームの面白さを伝えたいという熱意が伝わってきました。 BARCのZhen Zhou Yongさんは、英語しか話せないながらも、分かりやすいゲームシステムと適切なローカライズで多くのプレイヤーを集めていました。イベント終了間際の訪問にも関わらず、遠方からの来場者という話を聞いて快くプレイを許可してくれた心遣いが印象的でした。個性が生み出す遊びどちらの作品も、韓国や日本出身ではない開発者ならではの新鮮な視点が感じられました。しかし、それは特定の文化的背景というよりも、開発者個人の趣向や「面白い」と感じるものが、独自の遊びとして結実した結果なのでしょう。この企画展示を通じて、「ゲーム」や「遊び」の本質とは、そうした個人の情熱から生まれるものなのかもしれないと感じることができました。終わりに―Burning Beaverを振り返りながら出口のところにビーバーのキャラが「また明日！」といいながら手を振っている。今回のBurning Beaver 2024は、変化を続ける韓国のインディーゲームシーンを象徴する意義深いイベントでした。STOVEという大手プラットフォーマーが主催しながらも、社会問題を真摯に扱いながら独自の表現方法を模索する作品が数多く見られたことは、韓国のインディーゲーム市場の特徴を表しているように感じます。インディーゲームの魅力は常に、既存の枠組みを超えた実験的な試みや制作者個人の嗜好性にあります。その点において韓国と日本のインディーシーンには共通点が多く見られますが、若年層の自殺、視覚障害者の日常、孤独や疎外といった繊細なテーマを、ゲームという形式を通じて表現しようとする姿勢は、韓国のインディーゲームシーンならではの特徴と言えるでしょう。特に注目したいのは、プラットフォームと開発者の関係性です。大手企業が運営するプラットフォームでありながら、個々の開発者の創造性を最大限に尊重する環境作りは、今後の日本のインディーゲーム市場にとっても示唆に富むものではないでしょうか。今回出会った作品の多くは、近い将来、日本を含む様々な国での展開を視野に入れています。国や文化の境界を超えて、より多くのインディーゲームが交流し、互いに刺激し合える機会が増えていくことを願ってやみません。そして、韓国の新しいインディーゲームイベント「Burning Beaver」が、そうした交流の架け橋となることを期待しています。

テバサキゲームズ

テバサキゲームズは、一級建築士とAIプログラマーというバックグラウンドを持った異色のメンバーからなるゲーム制作ユニットです。ゲーム開発は、コメンテーターの構想を描いていたプランナー兼ディレクターのヒヅメが、当時高校生だったプログラマーの手羽先に声をかけるところからスタートしました。今後も「普通に面白いけど気づきを得られる」シリアスゲームの開発を目指していきます。ヒヅメ：プログラム以外を全部手羽先：プログラマーエリナ：広告デザイン TALK Journey Spotify #01 https://open.spotify.com/episode/06NBYztDCYoh3kkdNTWhvp?si=7324b9e805124a56 #02 https://open.spotify.com/episode/2vbSVmsCM114rXFdG20JRG?si=4714ab06071d4e77 #03 https://open.spotify.com/episode/2V9MRJudN9kYeeWeKopvfR?si=6c759b38e0bb495f SKOOTA YouTube #01 Coming Soon #02 Coming Soon #03 Coming Soon TALK LOG #01 Coming Soon ・コメンテーターがいる報道番組が多い日本にあわせて・主人公像がどのようにしてできたか？・プロデューサーのウメサワのキービジュアル制作秘話・手羽先さんとヒヅメさんの出会いのエピソード・いままで見たことがないものを作りたい・クリエイティブにおける重層的なトレードオフに対して・手羽先さんがフルスタックエンジニアとして大事にしていること・目的と手段を間違えないこと　 #02 Coming Soon ・初めてやってもできるようにを意識・ヒヅメさんのプロジェクトマネジメントが建築仕様・伝える能力がずば抜けているヒヅメさんエピソード・発注する側のリテラシーと翻訳・インディーゲームの仕様書や要件定義の知見の少なさ・フルリモートでのインディーゲーム開発でのコミュニケーションの仕方とは？・年の差もある中で「常に相手には嫌われてる」という心構えを持つ #03 Coming Soon ・インディーゲーム制作は孤独だ・イベントはエネルギーをもらえる場所であり仲間ができる場所・ゲームという媒体を使って社会的なことを楽しんでもらいたい・ペタッとはまる付箋を置くギミックへのこだわり・自己満足のプログラムは作ってはだめ・AIはめちゃくちゃ活用した

Feeling the Improvements and Growth since Last Time: COMITIA150 Report on “Yami Yuri Girls’ School” from My First Challenge!

Greetings, everyone. This is the Yamiyuri Girls' Academy circle. We are a group of people who love lovely girls, weaving various stories set in a school filled with darkness. CIRCLE "Yamiyuri Girls' Academy" A circle formed by people who love lovely girls, creating games, manga, novels, and other works set in a school filled with darkness, weaving various stories. We are currently conducting a mysterious entrance exam simulation at events throughout the year. On November 17, 2024, we exhibited as a circle for the first time at COMITIA 150 held at Tokyo Big Sight! We will reflect on this challenge,

『チョーヒカルの揺るがせ視点！』＃01 アジア人の自覚

チョーヒカルペインティングアーティスト 2016年　武蔵野美術大学卒業 2021年　Pratt Institute 修士課程を卒業体や物にリアルなペイントをする作品で注目され国内外で話題になる。笑っていいともを含む多数のメディア出演に加え、Samsung、Amnesty International、資生堂など企業とのコラボレーションや、国内外での個展、イラスト制作、衣服デザイン、アートディレクション、番組企画など多岐にわたって活動している。近年出版されたペイント絵本「じゃない！」はヒバカラス賞、サクラメダル賞受賞に加え緑陰図書にも選ばれた。著書は絵本5冊の他に作品集、イラスト図誌、漫画、エッセイ集がある。 2024.11.27 ニューヨークに来てすぐのころ、せっかくだからとマッチングアプリをやった。日本ではほとんど出会ったことのない顔をした、第一言語も違う人々を順々にスワイプしていくのはなんだか不思議な感覚で、マッチングアプリのゲームのような仕様も手伝ってまるでフィクションのようだった。白人、黒人、ラティーノ、正直自分のタイプがどの人なのかわからない。自分の持っている「好みの顔」が日本の中での基準でしか作られていないことを痛感する。その中でマッチした白人の男性と、英語でのチャットが始まった。「こんにちは、美しいね」「ありがとう」「僕、アジア人に弱いんだよね」あ、私、この人にとって「アジア人」なんだ。自分が人種で分ければアジア人であることは理解していたが、他人に「アジア人」という枠で見られているということをここまで如実に感じたのは初めてだった。相手は私のことを全く知らない他人で、この人にとって私は今「好みのアジア人」でしかない。自分が輪郭だけになるような、2Dで見られているような、気持ち悪さがあった。色々な人種が集まるニューヨークで初めて私は自分がアジア人（主に東アジアのくくり）であるのだと自覚した。木を隠すには森が良いというが、森の中の木々は自分が木であることなど意識しないだろう。周りに木しかなければ、木であることは「言わずもがな標準」であるからだ。それは例えば日本国籍保有者の割合が97.5%ほどの日本においても同じだ。周りに日本人しかいない中、事実として自分が日本人だと理解していても、真に迫って「自分は日本人なんだ」と意識する瞬間なんて、日常生活ではほとんど無いのではないだろうか。私は「在日中国人」として生まれ育ったため、幸か不幸か常に自分が中国人だという自覚に苛まれながら生きてきた。人は他人との比較で自分の形の理解を深める。見渡せば日本人しかいない中で、自分の形がほんの少し周りと違うことは忘れさせてもらえなかった。だが日本よりもずっとたくさんの人種が共存するこの国アメリカ（といっても郊外はかなり保守的なところが多いので、私の住んでいるニューヨークのような街でしか多様性は感じられないかもしれない）では、「在日中国人」と「日本人」の差はあまりに些末で、私たちはまとめて「アジア人」なのだった。初めてのアジア人の自覚を噛み締めながら、マッチングアプリでの会話は続く。「なんでアジア人が好きなの？」「アジア人の女の子は白人や黒人の女性と違ってフェミニンで従順だからさ」「アジア人の女の子はセクシーなんだ。僕はAVもいつも日本のやつばっかり見てるんだ」今言われたら軽くキレている返答だが、数年前、まだアメリカに来たばかりの私はこの返答の気持ち悪さにイマイチ気づけていなかった。ふーん、アジア人の女の子ってモテるんだ。うまく言語化できない気持ち悪さは感じつつも、その程度の感想だった。そこでまた初めて、「アジア人女性」のイメージがA Vで形作られている部分があることを知った。アメリカでアジア人でいるというのはどういうことか。多様性を謳うこの国でもアジア人はマイノリティだ。たとえば職業にステレオタイプがある（バンドマンは遊んでいるとか、税理士は真面目とか）のと同じで、アジア人として見られることにもステレオタイプが付随している。メディアで簡略化され誇張されたキャラクターとして映されるアジア人が、多数の人のイメージのもとになっている。具体的には頭がいいとか数学が得意とか、他の有色人種に対する偏見よりも良いものが多く、アジアンアメリカンは往々にして「モデルマイノリティ」と呼ばれている一面もある。ただ、アメリカに住むアジア人はよくこの理想像と実際の自分の差に苦しむ。また、モデルマイノリティでいることは実際にあるアジア人に対する人種差別に対して声を上げづらくなる理由にもなっている。そしてそこに近年はアジアンフェティッシュが追加されている。アメリカにおけるアジア人女性（特に東アジア）を性的に見るフェティッシュの起源が何かは諸説あるが、メディアでの描かれ方は大きいだろう。マダム・バタフライやミス・サイゴンなどが有名どころだろうか、アジア人女性の性はまるで他と違うかのように描かれた。従順でなんでもいうことを聞き、誰にも触られたことのないような体でありながら淫乱で、エキゾチック。一人の独立した人間ではなく、ただ男性の持つファンタジーを体現したような描かれ方。他の人種にはとても押し付けられない理想像を、まだ良く知らない人種には投影しやすかったのかもしれない。そんな傾向は100年以上尾を引いて、今も当たり前のようにこうやって「アジア人女性は従順でセクシー」などと抜かす輩に出会うのだ。ただ気持ち悪いメッセージが来るだけならまだいいかもしれないが、このステレオタイプは実際ヘイトクライムにも発展している。アトランタで男性がアジア人が経営のマッサージ店に行き大量射殺をするという事件が近年あった。亡くなった８人のうち６人がアジア人だった。彼は「俺はセックス中毒だから、誘惑の原因を抹殺しようと思った」と述べたという。彼にとってマッサージ店で働くアジア人女性たちは人間ではなく性的な物体でしかなかった。逆にアジア人男性は、某マッチングアプリ調べによると1番ヒキの弱い枠であるらしい。（近年K-POPの人気上昇に伴い傾向は変わりつつあるかもしれない）アジア人男性の一般的なイメージは「弱い」「男らしくない」などなど、マッチョ嗜好の強いアメリカ社会ではなかなかウケが悪い。同じアジア人枠でもフィメールプレゼンティングの人だけが性的な見られ方をしているのはなかなか不思議だなと思う。アジア人の自覚と共に芽生えたのは、アジア人への仲間意識だった。私は前述したように在日中国人という生い立ちで、自分は日本人とは違うのだと自覚しながら生きてきた。だから日本にいた時はアジア人だから日本人と同じ枠組み！なんて思うことはなかなかなかった。それがどうだ、違う人種に囲まれて出身もみんなバラバラな中だと、いつの間にか中国や韓国、フィリピン、インドなど、アジア諸国（東アジアに傾倒しがちな傾向はある）からきた留学生と目が合い、手を伸ばしあっていた。中国語もつたなく韓国語に至ってはアニョハセヨとサランヘヨしか言えないものだから、結局コミュニケーションは英語で、他の人種と話しているときとなんら変わらないはずなのに、アメリカというあまりにも異国の地において、米と麺をよく食べるというだけで共に戦いを潜り抜けてきたかのような気持ちになってしまう。たとえアメリカ生まれアメリカ育ちのアジア人と出会った時も、ほんの少し、何か言葉にしなくてもいい部分を共有しているかのように思えてしまう。ネガティブではないかもしれないが、確かな偏見だ。日本で生まれ育つ中でどうにも人と足並みを揃えられず、「例外」枠にばかり入れられていた中で「人はみんなそれぞれ違うのだから、人種や出身国で判断するのはおかしい」と声高に主張してきたにもかかわらず、アジア人という自分が疑問無く属せるアイデンティティを見つけた瞬間、根拠のない安心感に引きづられて、私はアジア人を仲間として見るようになってしまった。仲間を見つける安心感やそこから感じる誇りと、それによって人を簡略化してレッテルで見てしまうことのバランスを取るのは、いつも難しい。そのマッチングアプリで出会った白人男性とは一度デートに行った。日本に旅行で一回行ったことがあるっきりの彼は「僕の知っている一番美味しいラーメンを食べさせてあげるよ」と意気揚々とミッドタウンにある謎の居酒屋もどきに私を連れて行き、全く旨味のない薄いスープのラーメン（？）を「澄んだ味がするだろう？」とドヤ顔で啜っていた。私はそれに「いやこれまずいですけど」と言えず、あれ、これじゃ私本当に従順じゃんか。と最悪な気持ちで、これまた味の薄い焼きそば（？）を啜った。アジア人であること、ステレオタイプが当てはまることもあること、それを認めつつ自分や他人のことを平面化しないように心がけるのは、NYで本当に美味しいラーメンを見つけるくらい難しいのかもしれない。 https://skoota.jp/hikarucho