By Webtoon喜愛的讀者們，我想問你們一句話。 Webtoon是怎麼出道的呢？ 在現在這個時代，能夠連載Webtoon的平台越來越多，收益性也提高，因此似乎出現了一些共識。 當然需要團隊合作，追求工作效率，創作出能夠賣的作品。然後將這些作品帶到可以連載的地方，或者參加比賽爭取連載的機會，每個人的連載之路各有不同，且多樣化。 首先，關於這個出道的路徑，韓國在過去和現在並沒有太大的差別。但這次介紹的作品，是一位某位業餘作家的作品，其內容在當今的邏輯下無法想像，因此成為了傳說。 昔日，韓國的Webtoon市場支撐著一個登龍門：挑戰漫畫 「挑戰漫畫」你聽過嗎？ 這是至今產生了無數作品的連載框架。 （根據2014年的數據，參與挑戰漫畫的業餘作家數量為139,789名） 挑戰漫畫伴隨著NAVER WEBTOON的歷史而存在。經過約20年的時間，至今幾乎沒有變化，業餘漫畫家的作品仍然不定期連載。進入以上鏈接的讀者可以隨意瀏覽所有作品，並通過打分（星標）來評價作品。 在挑戰漫畫中，獲得讀者好評的作品會被提升為最佳挑戰漫畫。成為最佳挑戰漫畫後，若能定期連載並獲得好評的作品，可以嘗試爭取正式連載。最理想的路徑是與本社NAVER WEBTOON簽訂連載合同。當然，除了NAVER之外，其他平台也可能會提出連載的邀約。 無論如何，對於沒有經歷和經驗的業餘Webtoon作家來說，挑戰漫畫這個框架是機會之地，而對於不斷尋求好作品的平台來說，這也是能夠發掘未來熱門作品的邂逅之地。 Webtoon愛好者幾乎都知道的作品，其中大多數都是在挑戰漫畫中誕生的時代。 『ナイト・ラン』（2009） 『殺人者パラドックス』（2010） 『恋愛革命』（2013） 『外見至上主義』（2014） 『マスク・ガール』（2015）… Webtoon愛好者或許聽過許多作品的名字，這些作品幾乎都是通過挑戰漫畫誕生的。在如今的時代，製作Webtoon的公司逐漸成立，團隊簽約開始作品的連載已成為普遍現象。由於各種事件的影響（希望能在以後提及），如今這個逐漸被遺忘的挑戰漫畫的存在，希望Webtoon愛好者們能夠記住。 那麼，這次介紹的作品究竟是什麼呢？ 這是Webtoon歷史上，作為挑戰漫畫連載時間最長的傳說作品『銀河！은하!』。 👆️這是目前原作連載作家的博客鏈接。 NAVER WEBTOON與其簽訂正式合同，至今已連載580話（自2009年至今）。順便提一下，現在在NAVER WEBTOON上正式連載的是重製版。原作版本已經連載了15年。 內容極其簡單。 地球因外來文明的侵略而滅亡。在這其中，有一位被銀河聯盟救下的人類少女「雷拉」。她成為外星人的養女，在名為莫爾蘭的星球上長大。由於外貌與周圍人不同，身體虛弱等原因，她一直在為自己的身份而煩惱。某天，她面對了外部侵略者的襲擊。為了保護現在的家人，她決定迎戰，開始覺醒自己從未知道的力量。 生命終將消逝。宇宙卻不然。然而，能夠照亮這宇宙的，只有生命這盞明燈。（作者譯） 『銀河！』第1話 或許進入鏈接並實際觀看作品的人會明白，這部作品有一個非常特別的地方。那就是，所有的作畫都是由一位作家使用馬克筆完成的。並不是團隊合作，也不是使用平板電腦。這位作家用15年時間，堅持以類比方式創作這部作品。 原作者在2010年製作的『銀河！』動畫。據說是作為大學的課題提交的。這部作品使用了150支馬克筆，因為作家一人畫了1000張而聞名。 在挑戰漫畫界，『銀河！』的知名度已經高到幾乎沒有人不知道。這部受歡迎的作品長期無法簽訂連載合同的原因，也在於其驚人的製作方式。連載周期的不穩定性，以及因為類比創作而產生的作畫起伏。即使經過十年以上的積累，作為專業作家的活動仍然遙不可及。 反而在這樣的情況下，能夠登上最佳挑戰漫畫的行列，實在令人驚訝。雖然未能達到正式連載，但當時的最佳挑戰漫畫也是準專業級作家們長期準備的作品向讀者展示的場所。運氣好的話，正式連載可能在幾個月內實現，長則需要數年無薪連載。在這其中，也有許多在最佳挑戰漫畫中壽命耗盡的悲運作品。 在這樣的情況下，『銀河！』能夠連載15年，除了作家的不尋常熱情外，還因為「作品有趣」而長期受到讀者的喜愛。 看似平凡的外表下，吸引讀者的『銀河！』的強項在於其內涵。 宇宙雖然廣闊，但『銀河！』並不是一部能夠展示美好事物的作品。其中，德烏斯和掠奪團的故事尤其如此。在加利克斯戰爭之後，宇宙幾乎在道德和社會上陷入了毀滅的狀態，除了銀河聯盟。由於星球的毀滅和種族之間的內戰、掠奪、侵略，存在著許多失去家園的難民。不幸的是，未來還會有無數這樣的崩潰社會和由此產生的受害者出現。此外，這些社會問題在地球上也有很多，因此我們希望能夠進行反思。（作者譯） 格里芬，『銀河！』的原作者 最後，『銀河！』在到達NAVER WEBTOON之前，經歷了漫長的道路。雇用作畫人員，製作重製版後仍未能進入NAVER，『銀河！』在各個平台之間輾轉。 然而，原作（馬克筆版）僅僅是將連載地點改為博客，便持續不斷地上傳了15年。經歷了波折後回到故鄉NAVER的現在，我們隨時都能遇見被馬克筆填滿的「雷拉」。 作家去世時的計劃：如大家所知，人總有可能突然消失。明天可能會有大樓倒塌，或者發生火災。也許會被從哪裡飛出來的車撞到。自從以前認識的作家被卡車撞死後，我開始考慮如果我也不在的情況。許多作家因意外去世，導致作品無法繼續連載，讀者完全無法掌握情況。我不希望讀者們在等待不再回來的作家，過了一段時間才發現他們已經去世，這樣的煩人經歷。這對於我這位連載了11年的作家來說，也是非常嚴重的恥辱。（作者譯） 格里芬，『銀河！』的原作者 在如今的時代，「能賣多少」「如何高效地創作Webtoon」成為了被問及的問題。 在這背後的歷史中，有一位作家希望即使自己從這宇宙消失，也能將「作品」傳遞給讀者。 這部作品推薦給那些偶爾想停下腳步，仰望夜空的人… 朴 周賢 1998年生，韓國出身。今年開始在日本的動畫工作室工作。持續閱讀Webtoon超過15年，發現自己在預先閱讀上花費了超過10萬日元。現在希望通過觀看數來賺回花費的金額，正在撰寫Webtoon的文章。
「怖到不行的Webtoon」Road to Webtoon #2
實際上，住在那個地區的人們提出了投訴。「太可怕了」（筆者譯） ‐霍蘭，2014年7月9日 2011年，韓國的Webtoon界發生了一起震撼事件。當時公開的作品因為「太可怕了」而引起了話題。究竟是什麼內容，讓它引起如此大的關注呢？ 當時的我與現在不同，對恐怖類作品完全沒有耐性，因此當時引起話題的作品也都是幾年後才開始閱讀的。 其中一個例子就是在前一篇中稍微提到的《戦おう幽霊よ》（2007）。儘管是恐怖類作品，但因其特有的幽默感和有趣的故事性而受到歡迎。或許如果它沒有在中途轉向搞笑漫畫，我可能至今都不會去看它。 因此，當然，當時引起話題的「太可怕了」的Webtoon作品我是不可能看的。但因為聽說這部Webtoon在媒體上受到關注，並在海外引起話題，我做出了大決定。放學後，我就這樣把五個朋友聚集在教室裡一起閱讀Webtoon。 究竟是什麼作品讓我如此滑稽地想要去讀呢？那就是《2011年度ホラー短編集》中出現的兩個故事「オクス駅の幽霊옥수역 귀신」和「ボンチョドンの幽霊봉천동 귀신」。 順便提一下，這部作品與上次提到的《強いやつ》不同，四年前在LINE漫畫上以《2020怪談短編集》的名義發表。因此，各自的標題也變成了「プラットフォーム幽霊」和「裏参道の幽霊」。 這部短篇集的第9和第10話是話題的集數。對於不擅長恐怖的人請小心瀏覽🚫 現在回過頭來看，很多人可能不會覺得那麼可怕。 我在13年後重新閱讀這部作品，笑著想「為什麼當時的我會那麼害怕呢？」但無論如何，這個理由是顯而易見的。那就是，13年前的Webtoon中「沒有這樣驚人的作品」。 創作這部作品的Webtoon作家霍蘭，在當時展示了無法想像的驚人演出。此次作品中受到關注的嘗試是「使用3D軟體和FLASH的動畫效果」。僅僅靜止不動就已經很可怕，對於當時的讀者來說，恐怖的Webtoon突然在眼前動起來是無法想像的。 在上述的故事中，「オクス駅の幽霊」（日本名：プラットフォーム幽霊）使用3D軟體讓手從畫面中飛出來的演出。然而，更值得注意的是「ボンチョンドンの幽霊」（日本名：裏参道の幽霊）。現在經過重製後，它與「オクス駅の幽霊」一樣，呈現出3D的效果，但… 這個故事在13年前出現時，使用FLASH功能強制用戶向下滾動，讓幾幅畫看起來像在動，這可以說是第一部嘗試這種翻頁漫畫演出的Webtoon作品。 從技術的角度來看，現在的Webtoon仍然停留在將出版漫畫帶入網路的層次。我想建立一個能夠表現出數位媒介特性、能夠對用戶操作做出反應的「互動漫畫」的製作技術標準。（筆者譯） －霍蘭，2014年05月23日 這是前面話題的延續，現在的Webtoon定義的一個標準是「適合手機和平板的閱讀方式」。 然而在此之前，我們往往忽略了「不是在紙上，而是在數位媒介上閱讀漫畫」這一大前提。 紙本漫畫可以調整自己的閱讀節奏。 紙上的畫如果不自己翻頁，是不會動的。 紙本漫畫不會發出聲音。 這些理所當然的（紙本）漫畫常識，隨著轉向數位而被顛覆。霍蘭是當時唯一對人們忽視或錯過的事情提出質疑的Webtoon作家。 Webtoon讀者，甚至是平時對此不感興趣的人，因這兩部作品而受到衝擊，Webtoon界也迎來了一些變化。 最顯著的變化是，Webtoon開始加入背景音樂。現在Webtoon網站增加了加入背景音樂的功能，這已經不再是稀奇的手法，但在2010年代前半期，沒有霍蘭的幫助，幾乎不可能加入背景音樂，因此霍蘭的名字出現在許多作品的製作名單中。 即使在2010年代後期，Webtoon的閱讀方式仍在迷失，霍蘭的名字依然廣為人知。從適合手機屏幕的每一格逐一橫向滑動的智能漫畫，到隨著滾動動作而移動的動態漫畫，再到橫向流動的方形格子切換漫畫，霍蘭被譽為為Webtoon帶來變革的普羅米修斯。 Webtoon在達到現在的形態之前，經歷了各種閱讀方式的嘗試。 在漫畫和動畫的邊界上，有一個類別在國外被稱為「動態漫畫」。在韓國，2011年公開的霍蘭作家的Webtoon《オクス駅の幽霊》被認為是這一類別的開始。（筆者譯） 霍蘭不僅僅是創造了「畫面會動的作品」。霍蘭所創造的是讀者甚至快要忘記的「在數位上閱讀漫畫的自覺」。 即使到現在，畫面會動的Webtoon作品仍然被認為相當罕見。然而，隨著智能手機的普及，現在的Webtoon形態能夠達到，必須有這種自覺。 此次由於內容的關係，並未深入探討作品的內涵。然而，在閱讀這篇文章的讀者中，可能有些人希望親自體驗Webtoon的歷史，並觸及其變化。對於這樣時尚的你，我想推薦這部作品… 朴 周賢 1998年生，韓國出身。今年開始在日本的動畫工作室工作。閱讀Webtoon超過15年，發現自己在預先閱讀的課金上花費了超過10萬日元。現在希望通過觀看數來彌補課金的支出，撰寫Webtoon相關的文章。
「根本就不是豎讀」Webtoon之路 #1
「いや，僕Webtoonよりはマンガ派なんで。」 這樣的話我曾經聽過。 時光回到大學時代。與朋友的討論中提到Webtoon，作為一個閱讀Webtoon超過十年的宅男，我忍不住想要開始講述我的推薦作品清單。 然而，突然宣告的「Webtoonよりマンガ派」這一身份讓我愣住了，於是我向朋友反問。 「那麼，你知道的Webtoon是什麼？」 現在是2024年，Webtoon在跨越國界的時代中爆炸性地流行。在這其中，有許多作品因全球化的浪潮而在韓國、日本、中國、美國等地廣受歡迎。這些作品的共同點是…… LINEマンガ的綜合排名中可以看到的作品。總覺得有些似曾相識 「轉生」「回歸」「復仇」……請回想一下。在大家所知道的Webtoon中，究竟有多少作品不包含這些詞彙呢？ 與朋友討論後，我回到家立刻在網上搜索「Webtoon與漫畫的區別」。 不同網站可能會有各自的區別，但大致上所說的都是相同的。 ①最適合手機和平板的豎讀方式②表現的差異（顏色、分鏡風格等）③讀者的差異（因為可以快速閱讀，讀者較為輕鬆） 嗯嗯，原來如此。這是一個有趣的話題。那麼這樣怎麼樣呢。 時光回溯到16年前。當我上小學四年級的時候，偶爾會去親戚家玩。每當我去的時候，表哥總是在電腦前玩遊戲或上網。 有一天，表哥罕見地在看漫畫。當然是透過電腦螢幕。「漫畫不是應該用書來看嗎？」我心中疑惑，於是忍不住問他那部漫畫的名稱。看著那個在任何地方都沒見過、稍微有些詭異的角色，表哥笑著回答。 從2006年到2020年連載的超人氣作品『ココロの声』。如你所見，角色的臉部特徵非常獨特 我從未想過這會成為韓國Webtoon的全盛期，並在歷史上留下名字。但你可以放心，我並不打算在這裡講述Webtoon的成功神話。 我在這裡想確認的是，「在沒有智能手機的時代，Webtoon是如何變成豎讀的呢？」這個極其簡單的疑問。 從我開始接觸Webtoon的2000年代起，Webtoon已經在對漫畫要求嚴格的韓國社會中逐漸滲透。雖然市場規模仍然很小，但由於不斷增加的觀看次數，受歡迎的作品使得質疑豎讀這一Webtoon特徵的用戶寥寥無幾。 那麼，接下來我們就來粗略看看當時的作品（僅僅是畫面也可以）。 2006年至2007年連載開始的熱門作品。雖然只能用韓語閱讀，但可以免費瀏覽，希望大家能大致看一下第一話 怎麼樣。雖然是將近20年前的作品，但看起來與現在大相徑庭。以上的作品並不是我隨意挑選的冷門作品，而是當時NAVER WEBTOON（日本的LINE漫畫）中排名前十的超人氣作品。 先不談個人的感想是有點過時或普通，我想說的是我看到後感到好奇的地方。 「這個，跟漫畫沒什麼區別吧？」 沒錯。是將分鏡分開橫向閱讀的漫畫。 只需將漫畫的頁面豎著排列，就變成了當時的Webtoon形式。那麼，再次回到「Webtoon與漫畫的區別」的第一點。Webtoon究竟是「豎讀」的嗎？ 我想慢慢講述Webtoon形成至今的過程。因此，在這個時候我想介紹一部作品。那就是上面提到的歷史性作品『ココロの声』……而不是，而是同一時期另一部受歡迎的作品，當代最棒的動作類作品『強いやつ쎈놈』（2008）。 可惜的是這部作品沒有日文版。如果想閱讀，只能在NAVER WEBTOON上自己翻譯這部作品。然而在這裡，我想簡單地為不懂韓語的Webtoon讀者解釋一下。『強いやつ』可以用一句話來概括為「沒有浪漫和戀愛喜劇，單純想成為最強的男人的汗臭打鬥故事」。 ガン・テヨブ「不行，不行！我走的路是修羅之道！我尊敬的歷史、神話中的強者們都走的是獨行之路！強者的路上不需要女人！我們是無敵的獨行部隊！」（筆者譯） －『強いやつ』第４話 當然，裡面也有情侶。只是，幾乎可以說是沒有，因為這方面的比重實在太小。主角ガン・テヨブ是從中學時代就因為打鬥強而能夠平息某個地區的問題的壞學生。然而他的動機始終是想成為比現在更「強いやつ」。雖然打鬥強，但並不會威脅一般學生或搶奪東西。他只是對與強者的打鬥感興趣的傻男孩。 ガン・テヨブ「（回想起過去贏過的對手）那些家伙現在想想，怎麼贏的都讓人懷疑他們是強敵……流著血和汗，抱著必死的覚悟追趕，終於打倒的怪物……從與這些家伙的戰鬥中我明白的只有一件事。失敗。當我從那泥沼中勉強爬起來的時候，我才變得強大。抱歉，我的體內流著賽亞人的血。真的謝謝你們。由衷感謝你們。多虧了你們，我變得更強。」（筆者譯） －『強いやつ』第13話 正因為這樣，他轉學到新學校後，『強いやつ』的故事便開始了。當然，並沒有來自遙遠未來的轉生或回歸的元素。更不用說SSS級的作弊，ガン・テヨブ有時會輸，有時會卑鄙，但他仍然在逐漸成長，成為一個人。 聽到這裡的人可能會這樣想。 「這不就是普通的漫畫故事嗎？你在說什麼呢？」 沒錯。單聽描述，這部作品似乎只是一部動作類的壞學生漫畫，那麼它到底有什麼特別之處呢？ 我想告訴讀者的是，『強いやつ』並不僅僅是一部動作漫畫。可以說幾乎是第一次，這部作品在理解豎讀系統的基礎上加入了破壞性的演出，是真正的「Webtoon作品」。 NAVER WEBTOON免費公開的『強いやつ』第六話引用。 關於當時具有開創性的『強いやつ』，朴老師這樣說道。 「無論如何，我是那一代第一個打開的漫畫是『龍珠』。當然還有其他各種各樣的類型我也喜歡，但我出道的時期，Webtoon中幾乎沒有動作類作品。現在也是如此，但當時出道的競爭非常激烈，所以我想利用自己獨特的競爭力來嘗試動作類作品。我當時覺得這樣可以。」（筆者譯） 在這裡，朴老師還自嘲地說「如果是動作類的話，故事就無所謂了」，但其實『強いやつ』的情節可以說是作品的強項，至今仍受到好評。 ガン・テヨブ「他很弱。哥哥也只是裝強，其實很弱。就像我老爸一樣。但我比他還要弱。所以我覺得我必須變得更強。」（筆者譯）－『強いやつ』第48話 チェ・ガンドゥ「我想要朋友。可以開玩笑，有時候也能打架，能輕鬆相處的那種……在危險的時候可以依賴背後的……我想要比我弱的朋友。」（筆者譯）－『強いやつ』外傳第13話 老師「（回想起ガン・テヨブ）能如此清晰地表達自己夢想的人是第一次見到。您見過那種擁有確定夢想的少年的笑容嗎？就像我這樣的老頭也會變得年輕……那種清新的笑容。」（筆者譯）－『強いやつ』第37話 單純地想要戰鬥，變得更強。這樣的角色動機雖然簡單，但卻意外地面對著深刻的訊息和情節的重量。這部作品所描繪的世界，超越了單純在學校施暴的內容，還包含了渴望被周圍人認可的少年熱情、對未來的煩惱、成長的痛苦。 當然，即使有了『強いやつ』的出現，對於閱讀方式的疑問仍未解決。Webtoon要變成現在的形式，還需要幾步變化。這次我希望能將『強いやつ』在那個時代的光輝傳遞給正在閱讀這篇文章的讀者。 雖然沒有日文版的Webtoon閱讀起來很困難，但我非常推薦這部作品給能懂韓語的Webtoon初學者……
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