By SKOOTA GAMES成立並對外發布資訊是在2024年3月，正值參加於東京・吉祥寺舉行的獨立遊戲活動TOKYO INDIE GAMES SUMMIT的展前準備。因此，從外部看來，SKOOTA GAMES目前剛公開網站半年，真的只是半年！ 不過，準備工作其實早在之前就已經開始了，大約從2023年9月左右，公司內部開始響起「我們要製作遊戲了！」的口號。於是，在內部收集的企劃種子中，我們根據企劃的趣味性與熱情，以及該熱情是否能夠在團隊中共享（以及我們能否成功製作的可能性）等角度，篩選出幾個要推進的開發專案。 目前正在製作中的「ももっとクラッシュ」的初期草圖之一。音遊✖️機率＝大腿？？？？這些針對不同標題的企劃開發歷史，之後會想要再整理一下！ 在企劃募集開始前的兩個月，2023年7月，製作團隊前往盛夏的京都，參觀了被稱為國內最大規模的獨立遊戲盛典BitSummit2023。在room6的木村先生參加SKOOTA TALK Journey的時候，他提到「我們也一定想要製作獨立遊戲！」的話，而他隨後告訴我們「暑假在京都有個大型活動，來了會感受到氛圍！」，所以我們努力去了。7月的京都非常熱啊！雖然知道會熱，但還是有點受不了。（正好是祇園祭的宵山，對海外展商來說是非常難得的好機會。即使不說京都本身獨特的魅力，也絕對是舉辦國際活動的無可比擬的優勢。） 會場位於平安神宮附近，京都市內最大的活動場地・都メッセ。會場有些微昏暗，無數的攤位緊密排列，處處都吸引著人們聚集。玩遊戲的人們與發放傳單的人們。即使海外隊伍很多，也不至於說日本人少，不過其氣氛感覺像來到海外的活動。沒有大型攤位，大部分是小團隊全力以赴展示他們的作品。自由、熱鬧、又有著適度的地下感，真是太棒了！ room6和ヨカゼレーベル一起展出，規模相當龐大，在攤位後面我們會議商量「你們是怎麼製作遊戲的？」等非常基本的問題。這不是關於技巧，而是哲學或氛圍。「時間表一定會延遲」這句話是木村先生反覆提到的，讓人印象深刻。看來確實是會延遲的。這不僅僅是時間管理的問題，而是在認真對待遊戲中的「有趣」時，難免會變成如此。如果否定了那樣的事，就無法找到「有趣」，這樣的理解讓我們開始四處張望。那些享受製作遊戲的人們，高密度、高情緒的歡樂氣氛讓人印象深刻。總之，這不是來參觀的，而是要進去參與！這種強烈的感受讓我下定了決心。 因此，我跟木村先生說了「下次一定會參展！」然後我們返回了東京。 那時，作為動畫工作室我們正在製作短片《さざ波の少女たち》，去年8月正好到了收尾階段。所以一時間無法行動，直到9月我們才開始了「我們要做遊戲的原創企劃！」，在公司內大家一起提出企劃。於是準備工作正式啟動了。 SKOOTA GAMES將在獨立遊戲區域參展！最新資訊會隨時在X上發布，敬請關注並開啟通知，等待後續消息！ 在會場，將可以試玩以下三款遊戲！
「動畫與獨立遊戲的可能性」
ヒストリカお座敷とは：第15回 京都ヒストリカ国際映画祭 司會 京都ヒストリカ国際映画祭的ヒストリカお座敷的會議，讓我們開始第一場。 在名為「動畫與獨立遊戲的可能性」的會議中，邀請了株式会社room6的木村先生，及株式会社スクーターフィルムズ的原田先生。那麼，請多多指教。 木村 那麼，讓我們開始。首先我會請演講者自我介紹。 我叫木村，是株式会社room6的代表。1972年出生，來自京都，是當地人。學生時代我曾希望能進入遊戲公司，但當時未能如願，於是我轉向了與遊戲無關的行業，從事金融系等與業務系統相關的工程師，直到2009年。在那之後，由於iPhone的出現，我創辦了一家在京都出町柳地區專注於iPhone應用程式開發的公司。隨後，大約2013年開始，我進入了移動遊戲的開發，至今已從事遊戲開發約十年。期間我參加了日本的各類獨立遊戲活動，並自2017年開始涉足任天堂Switch的遊戲開發。對於獨立遊戲來說，我也開始了作為出版商的銷售業務。 原田 我是スクーターフィルムズ的代表原田。這次受木村先生邀請參加這場會議。我出生於1976年的兵庫縣，曾在京都生活了十年。在學生時代，我也毫不例外地沉浸在獨立電影和戲劇的世界中。學生生涯快結束時，雖然Youtube剛剛出現，我就覺得可能會有配信劇集的潛力，於是聚集京都的劇團演員製作系列劇，但這完全沒有變現的可能性，最後我力竭而去。之後，我到東京開始在動畫公司從事製作業務。進入的公司，在動畫產業裡邊是那種專注於使用動畫做什麼的公司，我在這裡獲得了周邊商業、授權業務等多方面的經驗。後來我參與了一些動畫企劃公司的設立，然後在2021年成立了スクーターフィルムズ，作為Twin Engine集團工作室之一至今。 木村 好的，接下來我會介紹雙方的業務，看看他們在做什麼。首先讓我介紹一下我們的room6。 首先是株式会社room6，正如剛才提到的，基於京都的出町柳進行獨立遊戲的開發和出版，從2013年開始進行開發。特點是大部分成員來自於非遊戲行業，雖然有一些是遊戲行業出身，但大約有80%到90%的人並不是來自遊戲公司。我們的遊戲主要以使用像素藝術的美麗圖形為主。 自2019年開始我們也開始進行出版業務，並於2020年創建了「ヨカゼ」這個獨立遊戲品牌，並開始了相關活動。 對於這個品牌，我簡單解釋一下，這是一個包含了一種稍微模糊的概念，強調情感的遊戲體驗，著重於故事和世界觀，而不是遊戲機制，我們集中於那些重視世界觀和藝術性的遊戲進行發行。正如這幅概念插圖所示，「ヨカゼ」這個名字也反映了許多遊戲有著濕潤且暗淡的圖形風格，因此形成了一種「感覺上有點像ヨカゼ」的印象。我們精選了一些讓人沉浸於遊戲世界中的標題進行出版。 接下來，讓我簡單介紹一下room6所創作及發行的遊戲。 首先是我們的代表作「アンリアルライフ」，這款遊戲於2020年發行。「一位能夠捕捉觸碰過物品記憶的女孩，與可以對話的紅綠燈展開冒險」的冒險遊戲，這是一位個人遊戲開發者，花了四年精心製作而成的。幾乎所有的遊戲劇情、程序和音樂都是由他一人完成的。該遊戲在2021年獲得了文化廳媒體藝術祭娛樂部門的新人獎。 另外，雖然還未發佈，但我們正在開發的遊戲是「狐ト蛙ノ旅 アダシノ島のコトロ鬼」。這是基於日本風格的神秘島嶼制作的3D動作冒險遊戲。這對我們來說是個異於尋常的3D遊戲。開發者是名為「リアス」的人，他是背景藝術家和世界觀藝術家。他們的手繪藝術感質感顯現於這款3D遊戲當中，這完全是手繪的3D紋理，展現出非常感人的情感表達。 原田 這裡的藝術作品真的很棒。只要看一幅圖就很吸引人。 木村 這實在是太棒了。 這是一個備受期待的作品，我們希望在後年或明年發布，但由於開發過程繁瑣，希望大家稍等片刻。 這是我們的另一款代表作，像素藝術作品「幻影AP-空っぽの心臓-」，這是與從事VOCALOID音樂的藝術家「はるまきごはん」的世界觀結合的冒險遊戲，玩家可以在他的世界中探索。 我們與各種藝術家合作制作遊戲，包括音樂家，這款遊戲屬於2D的像素藝術，玩家可以在其中駕馭可愛的角色探索。這款遊戲可以在移動設備上免費玩，希望大家有空時可以下載來試試。 接著是正在開發的遊戲，名為「ピギーワン SUPER SPARK」，之後我會在案例中稍作說明。這是一個由動畫師はなぶし創作的IP世界，而我們將其改編為橫向捲動的動作遊戲。はなぶし曾經為一些受歡迎的音樂人，例如「ずっと真夜中でいいのに」，製作過音樂影片，是一位頗具知名度的創作者。 最後是我們的完全原創計畫「ローグウィズデッド」，這是一款針對移動設備的放置育成遊戲。這品於2022年發布，去年的下載量達到100萬，在Google的臨時遊戲季上，這個作品還榮獲了前三名的最佳獎，還獲得了2023年Google Play最佳獨立遊戲的獎項，是一款評價很高的遊戲。 這款遊戲也是以像素藝術形式制作的，不過我不確定這樣介紹是否合適？剛好我們公司的插畫師在這裡！ 我們創作了這些移動遊戲，並且還有很多遊戲在發佈中，總共有16個標題，還有一些其他的項目正在進行中，預計將有二十多個項目發佈，雖然我們是一家小公司，但事實上我們也做了不少事情。 「獨立遊戲」是什麼？ 接下來我想稍微解釋一下獨立遊戲的概念，但這個定義具有模糊性，因為在開始討論定義時可能會引發爭論，人們對獨立遊戲的定義差異很大。廣義來說，獨立遊戲是指不是由大型遊戲公司發佈，而是由個人或小型團隊開發的遊戲。無論從銷售或市場營銷的重視程度上來看，獨立遊戲的開發動機往往基於「我想要創造」或「想要發表這樣的作品」，這些通常是重視創作的情感。 獨立遊戲開發通常不受企業的財務狀況或市場營銷決策的影響，而更注重創作過程的自由，這使得創作人在很多情況下更容易追求高風險和藝術性，因此，如今獨立遊戲受到廣泛關注與好評。 舉一些知名例子，如「アンダーテイル / UNDERTALE」，這款遊戲在全球獲得了巨大的受歡迎度。另外還有「カップヘッド / Cuphead」，這是一款擁有皮克斯或迪士尼動畫風格的遊戲，還有「マインクラフト / Minecraft」最初也是獨立遊戲，並由一位開發者創造。 原田 感覺「Minecraft」並不像是一款獨立遊戲。 木村 的確如此。如今它已經是全球最暢銷的遊戲之一。然而，從起點來看，這款遊戲是單獨創作的，因此在廣義上仍然可以被視作獨立遊戲。 還有「ヴァルヘイム /