By 前回我们讨论了模型中的真实感是否是一种变形，这对制作模型的人来说可能是“理所当然”的事情。究竟要做到多细致，这与不再进一步（或无法进一步）是表里如一的。这里面总是有判断，这就是模型的感觉所在。我们常常看到“通过氛围提升细节”这样的说法。与其说是考证，不如说是重视氛围，增加细节。这方面也涉及到如何巧妙地编造谎言来营造现实感，可能与画家的思维方式相近。
那么，模型的对象越是巨大结构，缩小的幅度就越大，因此“做到多细致”的判断就显得尤为重要。
例如，一般的汽车模型通常是1/24或1/48，坦克则是1/35或1/72，飞机也是从1/24到1/72，考虑到铁路的N轨道是1/150，这个比例相当小。
然而，船的比例则更小。例如，如果要以1/24的比例制作一艘全长350米的船，模型的全长将达到14.3米，差不多是小船的大小。这显然是不切实际的，因此舰船模型的主流比例似乎是1/700或1/350。1/350的比例下，350米的船模型将变为1米。这对于家庭展示来说有点大，但看起来很壮观。1/700的比例则刚好50厘米。这大概是比较现实的选择。
顺便提一下，美国最大的航空母舰大约330米，世界上最大的油轮约460米，如果这些是最大值，那么其他船只自然会更小。如果是1/700的比例，尺寸大致会在50厘米以内。因此，在舰船模型中，多个制造商达成了“我们来做1/700的模型”的共识，推出了大量的套件。（水线系列，仅对水面以上部分进行套件化。）
那么，1/700的尺寸是什么样的呢？身高180厘米的稍微壮实的人，缩小到2.5毫米的高度。小得很。虽然小，但并不是看不见。1/350的比例则是5毫米，这样的话人就变成了米粒大小。在这种情况下，人类的细节可能会稍微显现出来。反复讨论这些尺寸，是为了后面谈论舰船模型的细节提升做铺垫，请见谅。
小时候，我也制作了很多舰船模型。我制作的相当多的是1/700的军舰，基本上是旧海军的军舰。当时现代舰船的套件不多，旧军时代的军舰是主流。（关于这类塑料模型与旧帝国时代军事物品的良好契合，或者说民族主义教育与武器和模型之间的关系，另文再谈。）
当然，我也制作了著名的舰船，比如大和号、赤城号等。此外，我还制作了以当地山名命名的摩耶号。（摩耶号是《萤火虫之墓》中兄妹的父亲所乘的巡洋舰，没错吧。庵野秀明过于详细的描绘，被高畑勋在拍摄时黑掉了。）
从外形上看，装有大炮的战舰对孩子来说是很容易理解的。作为孩子，我先看了《宇宙战舰大和号》。难度较大的是航空母舰，舰艇的上面是飞行甲板，基本上是平坦的板子。然后，这个板子是由什么支撑的，结构就变得有些模糊了。700分之一的塑料模型并没有再现内部结构。而战舰虽然容易理解，但那是关于炮塔和烟囱的讨论，至于人类的大小和他们在舰上活动的部分，我却无法想象。上面提到的人类尺寸计算，小时候也不会去做。
所以，虽然我对外形有个大概的理解，但细节却显得模糊，这就是我当时的真实感受。
然而，随着时间的推移，我离开了模型制作，开始在Instagram上浏览模型的图片，惊讶不已。与我小时候制作的模型相比，外观完全不同。看起来精细得多，分辨率仿佛一下子提升了。就像从CRT电视突然换成4K或8K的显示器。
这其中一定有什么秘密……虽然这样说也没什么意义，但确实是“扶手”。“扶手”被再现了！
我虽然不常坐船，但也有几次乘船的经历。当然，为了不掉进海里，船上是有扶手的。在《壮志凌云》中，汤姆·克鲁斯在海边眺望时，扶手让人感到安心。当他大幅挥动手臂将格斯的识别牌扔进海里时也没问题。如果没有扶手，那就有点可怕。毕竟军舰上也有人，航行时不可能把人掉进海里，所以当然会有“扶手”。
而这个扶手的重要性不仅在于军舰，日常生活中到处都有扶手，因此仅仅有扶手就能可视化人类的尺寸。
扶手的高度大约是80厘米或100厘米，某些地方可能有120厘米。人类的身高是2.5毫米，那么扶手的高度大约是1毫米到1.5毫米。非常细小。虽然非常细小，但正因为有了这个，立刻就能明白“人就在那儿”。有扶手的地方就是“人可以去的地方”。当然，1.5毫米的尺寸并不意味着完全与实物一致，但安装位置是基于资料制作的，所以可以推测“哦，那是通道”，或者如果舰艇外侧的墙面上有三列通道，就可以想象“哦，这艘舰的这一部分大约是三层楼高”，或者“这个舷梯很陡，爬上去似乎很困难”，总之，船的模型与真实人类的故事重叠在一起。
对模型的细节进行改造，提高细节的再现性，称为细节提升，而强力推动这一乐趣的是“蚀刻零件”，即用薄金属制成的部件。由于尺寸过小的部件，塑料无法很好地成型，因此舰船塑料模型的部件往往细节不够，这与材料的性质有关，但金属则可以制作更细小的部件。这也是通过蚀刻技术实现的。蚀刻是一种用于制作电子设备电路板的技术，通过涂覆金属表面以外的部分，然后用酸溶解，从而在金属板上进行非常精细的加工。如果见过电子设备电路板的人，应该能想象到细小的金属线条整齐地布满，连接着许多部件。正是这种细致程度，能够制作出几毫米的扶手。因此，市面上有专门用于细节提升的蚀刻零件。当然，虽然有这些零件，但它们是极其细小的部件，将其基于资料贴在小船模型上是一项极其繁琐的工作，并不是每个人都能做到。在模型制作中，有些强者不使用市售零件，而是完全自制进行细节提升，当看到这些神技模型师发布的工作视频时，真的会惊讶于时间的流逝。非常令人困扰。
因此，小时候觉得有些模糊的舰船模型，近年来大幅提升了分辨率。可以说是目视物体时的分辨率，或者说是解像感。模型中细节的再现让人感觉眼睛的分辨能力提高了。当然，视力并没有改变，这只是因为对象看起来更加清晰的错觉，但这可能是因为与物体的尺寸相比，看到的信息量增加了。看模型时，感觉某个地方特别清晰的错觉，像是空间调制一样，令人愉悦。
不久前，“像模型一样的实拍”照片流行，这可能与此有相似的原理。通过将景深调得极浅拍摄实景，前后模糊，仿佛拍摄了微型模型。当用空中拍摄整个街区时，仿佛在看精致的立体模型。对象是实物，因此细节自然清晰可见，信息量极其丰富，认知上虽然是在看微型模型，但信息量却异常庞大，因此会有一种在看某种极其精致的微型模型的感觉。
这是题外话，但当我去看东京晴空塔时也有同样的感觉。东京晴空塔是结构裸露的塔，从底部仰望时，感觉眼睛似乎变得更好了。可能是因为实际的东京晴空塔比常规的桁架结构想象的要大，所以产生了细节都能看得见的错觉。这是认知问题，因此对于其他桁架结构的建筑物的尺寸感，已经形成了一定的“常识”，所以才会这样。因此并不是每个人都会有这种感觉，但在“精密度”和“解像感”之间的关系中，似乎有助于演绎细致感的线索。
再说一个与上次话题相关的“水”的表现。
船自然是漂浮在海洋或湖泊上。如果是潜艇则在水中。单独的模型还好，但舰船模型的“场景”该如何处理呢？这就是如何在模型中尽可能好地再现“水”、“水面”、“波浪”的课题。
小时候见过的，基本上是将石膏倒入模具中固化，或者用纸粘土制作波头后涂装，再用透明丙烯涂层完成的作品。当然，使用这种方法制作出超绝水面表现的作品至今仍在创作。然而，使用透明度高的树脂制作的水中模型的出现，正是新材料的优势。在波浪边缘等的再现中，水面透明度的表现，树脂是不可或缺的。（我见过在表面贴上透明塑料板的实例，那在我小时候觉得工作难度很高。）船的模型通常是放在展示台上，因此情景表现的范围扩大让我非常高兴。
至于舰船模型，虽然到目前为止基本上都是以“塑料模型”为基础的讨论，但我心里也有一个想法，舰船模型的巅峰或许是木制的帆船模型。这是我完全没有涉足的领域，但越来越吸引我，因此下次我想讨论这个话题，以及蒸汽机和皇家海军的英帝国，为什么英国人会喜欢铁路模型和舰船模型？关于帝国主义与模型的话题我们之后再谈。
はらだ
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