大家好，我是SKOOTAGAMES的Negolove團隊成員，Mob。在敲擊鍵盤的間隙，慢慢享受沖泡咖啡的香氣已經成為我的日常。 最近，我前往了在新宿Lumine Zero舉辦的專門針對小說遊戲的獨立遊戲展覽「DREAMSCAPE#3」。這是一個專注於「閱讀」的遊戲聚集的活動，雖然相當小眾，但正因如此充滿了深刻的魅力。會場被熱愛故事的創作者和玩家的靜謐熱情所包圍。 在這次報告中，我想介紹在DREAMSCAPE#3中遇到的三款特別吸引我的個性化小說遊戲。雖然統稱為「小說遊戲」，但其表現方式和主題各不相同。讓我帶你們來認識那些讓人無法停止翻頁的作品。 今天一定要＿不醉倒＿絕對不會！：宅飲的夜晚，酒杯那邊搖曳的“友情”和“真心” 首先介紹的是由街八ちよ創作的『今天一定要＿不醉倒＿絕對不會！』這部作品。光是從標題來看，就讓人感到一種似曾相識的親切感（苦笑），這是一部讓人感到親近的作品。 故事的主角是20歲的大學生「有馬」君。他與朋友辰巳君在家中喝酒，調整酒量，目標是在不醉倒的情況下持續對話，這是一款相當具有隨機性風格的冒險遊戲。可愛的像素風格角色與此相對的是，若不小心喝多了就會立即遊戲結束，必須從頭開始，這稍微嚴苛的難度反而激發了「這次一定要成功！」的挑戰意欲。 官方網站上也有提到，本作包含所謂的BL元素。不過，像我這樣對此不太了解的人來看，角色之間的互動依然讓人感到愉快，作為清新的青春一幕來享受。然而，這並不是本作的全部魅力。角色們在不經意的瞬間所展現的舉止和台詞，正因為有BL這一元素，才會引發「接下來會發生什麼呢…？」的想像力，讓人感受到故事的深度，展現出微妙的平衡感。 令人驚訝的是，這款『今天一定不會醉倒！』目前在「小說收藏」中免費公開。每次遊玩約5分鐘的輕鬆體驗，卻有三種結局可供達成，且每種結局的條件都值得思考，讓人感覺這款遊戲的製作相當扎實，完全不輸於付費作品。角色們細緻的像素動畫，越看越讓人產生親切感。 每當在活動中接觸到各種遊戲時，我總是會想，「僅僅是有趣的遊戲」與「讓人想要分享的遊戲」之間，似乎有些相似卻又略有不同。本作正是後者，玩家們從角色們的隨意一句話或行為中讀取不同的情感，並想要與他人分享…這樣的作品讓我感受到了一種「空間」。根據開發者街八千代的說法，未來的新作也將免費公開。如果您在閱讀這篇文章時感到一絲興趣，不妨試著陪伴有馬君和辰巳君一起宅飲看看。 柘榴團地：日常中潛藏的“規則”與監視器後的不安視線 接下來要介紹的是，由きじなご製作的一人稱視角恐怖冒險『柘榴團地』。在某個街道上貼著的「團地公寓日班警衛招聘中」的告示，以及隨之而來的幾條奇怪的「規則」。光是這些，您就能明白了嗎？是的，這是一部濃厚帶有所謂「拿坡里坦怪談」風格的作品。 玩家因某種原因需要在「柘榴團地」擔任日班警衛工作10天。主要工作是監視室的監視器檢查、接待來客，以及在團地內巡邏。然而，這裡存在著幾條必須遵守的規則。「必須向住戶打招呼」「來客必須在來客名單上寫下真實姓名」……還有，「絕對不可以對穿白衣的女性搭話」。如果違反這些規則，將會有難以用言語形容的危險降臨，似乎會失去過去的平靜日常……這種暗示讓人感受到這是一部相當出色的拿坡里坦作品。 遊戲的操作方式是點擊式，非常簡單。然而，與其簡單性相反，整個畫面以黑色和紅色為基調的穩重色調、可愛的角色設計與不協調的實景背景的組合，持續給予玩家一種無法言喻的不安感和「似乎會發生不好的事情」的壓迫感。監視器的顆粒感影像、偶爾驚嚇的聲音、住戶們意味深長的話語……逐漸地，玩家感受到的精神壓迫感，正是優質恐怖體驗的真實寫照。 在這其中，我特別感興趣的是這個「似曾相識的感覺（既視感）」的存在。警備室的監視器確認訪客並與名單對照的系統，會讓許多玩家想起那部著名的《那不是我的鄰居》，而透過監視器察覺異變的元素則讓人聯想到《五夜驚魂》系列。試玩後，我有機會與開發者稍作交談，聽到他本人提到受到這些作品的影響，讓我感到驚訝。 這種「影響」若不加掩飾，反而以尊重的方式昇華，並在此基礎上構建出獨特的世界觀和故事，讓我感受到製作者的認真，以及「想要創作遊戲」的強烈熱情。令人驚訝的是，製作者開始製作遊戲的時間不久，竟然是自學到這個程度。對於他的推進力，以及將現有有趣元素以自己的方式解釋和重構的敏銳度，我只能感到佩服。因此，僅僅因為「這款遊戲與那款相似」的先入為主的觀念來評價本作，實在是非常可惜。如果有機會在某處看到，真心希望你能親自體驗一下《石榴公寓》的日常。 Day Day Neon Tea：第四面牆的另一邊，珍珠奶茶連結的“體驗” 那麼，在此次的DREAMSCAPE#3報告中最後介紹的是，npckc製作的『Day Day Neon Tea』。這是一款以近未來為背景，為機器人和安卓人提供珍珠奶茶的獨特概念科幻小說遊戲。試玩時間約為5分鐘，雖然時間短暫，但在這短短的時間內，濃縮了令人難忘的強烈“體驗”。 遊戲開始後，玩家會被“機器人規制委員會”的工作機器人提出幾個像心理測試般的問題。隨著回答問題，故事逐漸展開，但不久後，該工作機器人會說“我稍微離開一下”，然後從畫面中消失。在這裡會讓人想“咦？”但真正的驚喜在後面等著。 其實這款遊戲的試玩台上放著一張小冊子。隨意拿起來翻過來一看，上面用手寫風格的字體寫著“不要相信委員會！！如果工作人員離開，畫面變成螢幕保護程式，請點擊畫面的左上角！讀完後再翻回來！”的震撼信息…。按照指示點擊畫面的左上角後，出現了一個完全不同的隱藏畫面，故事開始朝著意想不到的方向發展。這正是打破遊戲世界與現實交錯的“第四面牆”的演出。這個設計讓人感到“原來如此”的讚嘆。 老實說，這『Day Day Neon Tea』的試玩體驗，可能很難直接想像成PC或主機遊戲的完成形態。正因如此，這個名為「DREAMSCAPE#3」的活動，正是那個地方、那一瞬間，才能夠發揮出最大光彩，這是一個極具實驗性和概念性的作品。 然而，正因如此，這次的遊戲體驗深深刻印在我的記憶中。試玩後，我看到製作者和其他玩家愉快地交流遊戲感想，讓我突然想到，也許這款遊戲的真正目的，不僅僅是單方面提供一個完整的故事，而是在這個活動的場域中，透過遊戲這個媒介，讓人與人之間建立聯繫，分享驚喜與樂趣，這種「體驗」本身才是設計的重點。 npckc過去也發表了許多個性化的作品，每一部都不受限於既有的類型或框架，自由發想。這次的『Day Day Neon Tea』雖然借用了小說遊戲的形式，但其實質可能更接近於「體驗型藝術」。如果因為「這是專屬於小說遊戲的活動」而錯過了DREAMSCAPE#3的參加者，我希望你們能知道，這裡有如此刺激且顛覆固定觀念的作品。 在DREAMSCAPE中接收到的故事“接力棒” 那麼，我們介紹了三款個性化的「閱讀」遊戲，您覺得怎麼樣呢？描繪宅飲夜晚中潛藏的人際關係微妙之處的『今天一定不會醉倒！』。描繪日常中潛藏的規則與監視恐懼的『石榴公寓』。以及，跨越第四面牆，將現實與虛構連結的『Day Day Neon Tea』。 “` 這些作品共同讓我感受到的，是它們不僅僅是「有趣的故事」，還對玩家提出了某種問題，讓人思考，並且想要與他人分享這些體驗的「空間」和「熱情」。特別是「DREAMSCAPE」這個專注於小說遊戲的活動，創作者們或許更容易挑戰更深刻、更個人化的主題和實驗性的表達。 會場雖然沒有大聲的歡呼或華麗的演出，但每個展位上，開發者們熱情地講述著他們作品中的情感，而玩家們則以認真的目光沉浸在那個故事世界中……這是一個靜謐卻充滿確實熱情的空間。可以說，這是一幅讓人重新認識故事本質力量的美好景象。 此次的DREAMSCAPE#3，對我來說，再次提供了思考「故事是什麼」和「在遊戲中講述故事的可能性是什麼」的契機。而我確實感受到，從那些我所遇到的精彩作品及其創作者那裡，接過了一個熱情的“接力棒”。我必須將這個接力棒延續到我自己的遊戲創作中……懷著這樣的新決心，我想在此次報告中畫下句點。
不僅僅是有趣——在遊戲大會8中讓心靈“感動”的瞬間及其原因【下篇】
那麼，讓我們久等了。「在假日出勤的TGD8中發現的——窺視日常的“裂縫”的三款遊戲【前篇】」接下來將為您帶來【後篇】。一如既往，鍵盤旁邊擺著的，是早已熟悉的冷卻咖啡，來自SKOOTAGAMES的Negolove團隊，Mob。 在【前篇】中，我們介紹了三款作品，這些作品從日常中潛藏的“裂縫”中，帶來了一絲背脊發涼的感覺，或者強烈激發了好奇心。雖然試玩時間都很短，但它們無疑留下了深刻的影響和令人深思的問題。 在這個【後篇】中，我們將聚焦於那些無法僅用「有趣」一詞來概括的遊戲標題，它們在遊玩後讓人不禁反思自己的內心。比如，描繪末世世界的點陣畫故事。或者，在深夜的食堂中與“非人類”進行的對話。還有，讓人不禁重新開始的某款遊戲……這些體驗為何如此深深吸引了我的心，並讓我感受到「不僅僅是有趣」，我想稍微解釋一下這些原因。 每一款作品都在那個黃金週的喧囂中，作為參展者，以及作為一名遊戲愛好者，留下了我難以忘懷的“心靈動作”。那麼，讓我們立即從【後篇】的第一款作品開始，探索其「理由」。 在無人之境：在寂靜的世界中收集一小時的「密度」所蘊含的詩 作為【後篇】的開場作品，是我在此次東京遊戲地牢8中不禁驚呼「這是…！」的一款作品，『在無人之境』。這款遊戲是由個人開發的，試玩時間僅約5分鐘。然而，在這短短的時間裡，我所體驗到的世界片段，無疑向我提出了「不僅僅是有趣」的某種挑戰。 本作是一款以略帶悲傷的點陣畫風格描繪的後末日世界為背景的冒險遊戲。在試玩中操作的是一個頭部像舊電腦的人型角色。她（他？）將從與自己相似的電腦中回收失去的記憶數據，並重溫曾經與人類共度的日子片段。在演示版中，僅在回收一個記憶的地方顯示了「這次到此為止」，故事的僅僅是序章。 然而，這款遊戲讓我深深吸引的原因在於其壓倒性的「遊玩密度」。角色的細膩動作、畫面切換的精緻、UI的佈局和操作感，每一個構成遊戲的最小單位都給人一種驚人的誠實和堅固的印象。毫不誇張地說，甚至可以讓人相信「這已經是完成的產品版的前五分鐘特別遊玩」。試玩後，我不由自主地問開發者「（失禮了）您是專業人士吧…？」但聽說這是由一個人開發的時候，我記得我驚訝了兩次。 ゲムダンで好評だった、メニュー画面を開く演出#人のいない世界に pic.twitter.com/6lSH6IDDVp — ゆーじ / 夜路地 (@yuji_ap) May 9, 2025 而更讓我驚訝的是，這款遊戲的「總遊玩時間預計約為1小時」的說法。目標在Steam上發行的獨立遊戲，將1小時的遊玩時間作為目標。這一事實可能會被解讀為「內容不足」，但在體驗過那濃密的五分鐘後，這句話反而讓人期待這1小時內將會壓縮多少情景和情感。 近年來，許多獨立遊戲將遊玩時間的長短作為一個賣點，而本作卻選擇以「每小時的體驗密度」來勝負，這種姿態非常乾脆，並且最重要的是讓人感受到創作者強烈的意志。這不僅僅是一個冗長的故事，而是每一句都刻印在心中的詩，這樣濃密的1小時希望能夠傳遞給玩家，這是靜謐而堅定的熱情的表現。在這短暫的相遇中，我確實感受到開發者的「想法」。 下班後在那家店：深夜的櫃檯，與非人類者交談的“一杯”對話 接下來要介紹的是，由からすまぐろ製作的小說遊戲『下班後在那家店』。如同標題所示，疲憊不堪的主角在深夜隨意造訪的最愛店裡，遇見了個性獨特的「非人類」客人，並與他們交流……這是一部可以享受這種獨特溝通的作品。在試玩中，我可以從五位攻略對象角色中選擇一位，度過約10分鐘的時光。 我選擇的是一位名叫『奧魯尼』的角色，他深深地戴著斗篷。黑色球體般的臉上有一隻眼睛，像鳥爪一樣的手，給人留下了深刻的印象。官方表示他是「對你特別關心的可疑常客」，這正是如此。還有許多其他迷人的非人類角色，選擇與誰同桌雖然令人高興，但也相當困難。奧魯尼對於有些警惕的主角（就是我）積極地搭話，但他過於親密的態度讓我不禁懷疑「他是不是有什麼陰謀……」，因此我拼命想要探究奧魯尼話語的真意。或許，最可疑的其實是我自己（苦笑）。 透過這款遊戲，我第一次真正接觸到「人外」這個類別，確實感受到其獨特的魅力。這是因為它讓我們暫時擺脫在觀看角色時無意識中施加的性別和年齡等人類過濾器，能夠直接面對其存在本身。開發者提到「我喜歡人外」的話語也讓我印象深刻，那種純粹的「喜歡」的感情，讓我這個對這個類別並不熟悉的人，也能感受到其趣味，並激起了我「想要了解更多」的心情。 此外，本作的音效設計也非常用心，完美地營造了深夜商店的寧靜氛圍。特別是當服務生端上菜時，對面和自己這邊的盤子放下的聲音聽起來微妙地不同，讓我感到驚訝。對細節的堅持，無疑提升了作品世界的真實感，是一個很好的例子。 這部『工作結束後在那家店』，其實已經在Booth上免費公開了。「雖然有些不安但又迷人的」與非人類的存在共度一夜的故事，對此感興趣的朋友，不妨在這個週末體驗一下。 孩子們的庭院：在賽的河原邂逅的“重逢”與 獨立遊戲的熱情 那麼，作為【後篇】的結尾，將帶來一個特別的重逢故事，讓我重新思考這個「東京遊戲地牢8」活動意義的作品『孩子們的庭院』。其實這款遊戲，我之前在我的報告中介紹過一次，這次帶著更多的魅力，進一步升級再次回到這個地方。試玩時間約為10分鐘。除了之前的內容，還增加了更多的關卡和能深入了解遊戲背景的信息。 對這款作品感興趣的朋友，請務必去尋找一下，但再次告訴大家，這是一部以「賽的河原」的傳說為主題，借用無邪的教育玩具的形象描繪“地獄”本身的強烈且充滿諷刺的作品。可愛的視覺與主題形成鮮明對比，讓人在遊玩過程中始終感受到一種難以言喻的“毛骨悚然”，這種感覺在此次似乎更加尖銳了。 這次，我再次提筆寫下『孩子們的花園』，不僅僅是因為能夠重逢於曾經介紹過的遊戲的喜悅。經過幾個月的時間，這款遊戲穩步充實內容，朝著即將到來的發行大步邁進。而當我接觸到背後開發者的熱情與努力時，我內心深處被強烈觸動。在獨立遊戲的世界裡，遺憾的是並非所有作品都能順利完成。這是作為同樣努力創造“某種東西”的人，深刻理解的現實。 展位的景象與幾個月前並沒有太大變化，但遊戲的內容卻有著驚人的進化。 正因如此，像本作這樣克服困難、變得更加吸引人的作品的重逢，讓我感到格外的感慨。主辦方所稱的“向開發者出售截止日期的活動”的東京遊戲地牢，成為創作者們堅實的推動力，產生了將作品推向市場的美好循環。我感覺這部《孩子們的花園》正是這一美好實例之一。這不僅僅是某款遊戲接近完成的故事，而是對於在獨立遊戲世界中每天奮鬥的所有創作者來說，都是一束小而確實的希望之光。 當然，遊戲本身的完成度也比我之前體驗時更加精緻。孩子們天真的聲音與不協和音交織的獨特聲音，更深刻地印象了本作所擁有的諷刺。在這個可愛與殘酷共存的世界裡，玩家最終會感受到什麼。能夠確認這個答案的產品版發行，讓我對重逢充滿期待，這樣的希望讓我感到無比期待。 東京遊戲地城8：祭典結束後，心中留下的“熱”與“問題” 果然，最後如果沒有這個會感到寂寞呢。 那麼，經過【前篇】和【後篇】兩次的報導，「東京遊戲地城8」的報告終於來到尾聲。第一次參展的經歷，讓我感受到連續的驚喜與感動，但那個會場的熱情和眾多獨特的遊戲所留下的印象，確實是特別的。 與【前篇】中介紹的遊戲不同，【後篇】中呈現的《在無人世界中》、《工作結束後在那家店》，以及《孩子們的花園》，各自深深觸動了我的心，給了我「不僅僅是有趣」的確實感受和許多思考的線索。創作者的「喜愛」這種純粹的能量、交流的溫暖，以及一個作品持續成長的樣子所帶來的希望……這些都是我在此次遊戲地城8中所獲得的最珍貴的“紀念品”。 作為參展者在會場中走動，與許多來賓和開發者進行短暫的交流中，我感受到獨立遊戲世界所擁有的無限可能性和聚集在那裡人們的純粹熱情。這個「東京遊戲地城」的場所，將這種熱情轉化為更大的波瀾，創造出一個將新人才推向世界的美好循環，這次我再次深刻體會到了這一點。 懷著許多的啟發和一些個人的作業（主要是關於NegoLove的進展……那是另一個故事），我回顧這兩天如同祭典般的經歷。下次當我再次接觸到這股熱情時，我將會遇到什麼樣的遊戲，又會心中懷抱什麼樣的新“問題”呢？ 期待著，我該回家了，因為快到下班時間了。那麼，再見。
room6木村的旅程 編輯後記
經過收錄後，我感受到room6的木村先生的職業生涯是一個遊戲產業變遷與個人熱情交織的故事。1972年出生的木村先生在面對就業冰河期的情況下，仍然立志成為遊戲開發者。然而，由於當時的經濟狀況，他一度以業務系工程師的身份開始了職業生涯。儘管如此，他的熱情並未消退，隨著iPhone的出現再次燃起。 我想重新記錄從那時起到現在在room6的作品創作之間的故事。 從業務系工程師到遊戲開發 木村先生在1990年代開始了他的職業生涯，參與了多種業務系系統的開發，包括會計系統、網路安全系統和電視台的編排系統等。在1999年的「2000年問題」中，他在除夕夜守在電腦前，見證了其影響，這讓人感受到那個時代的氛圍。我認為他在這段時間培養的技術能力和經驗，成為了他後來遊戲開發的重要基礎。 2007年，iPhone的出現對木村先生來說是一個重大轉折點。他受到史蒂夫·喬布斯的演講震撼，心中燃起了想要挑戰iPhone應用開發的強烈願望。然而，當時的工作單位相對保守，他的提案未能被接受。木村先生因此決定獨立，並於2010年創業。 iPhone的衝擊與獨立 獨立後，木村先生最初仍然從事業務系的工作，但從2013年開始，他開始全力投入遊戲開發。這一切的契機源於他被iPhone框架的潛力所吸引，認識到一個人也能創作遊戲的可能性。iPhone憑藉其簡單的操作性和強大的開發工具，為個人開發者提供了創作高品質遊戲的環境。這使得木村先生找到了實現自己獨特想法的途徑。 我在2009年第一次接觸到iPhone 3G時，也親身體驗到這種感覺。那時候，手掌大小的設備通過應用程序展現出各種服務和可能性，這一切都是在實時發生的。因此，我非常能理解這種感受。互聯網和iPhone讓我感覺到人生的開始。 不過，遊戲開發的初期階段，我推測應該是充滿了反覆試驗的過程。他需要重新學習編程的細節，並在設計和用戶介面的構建上花費了大量時間。 獨立遊戲的新可能性與音樂的重要性 在專注於遊戲開發的過程中，木村先生意識到了獨立遊戲的新可能性。如今，獨立遊戲不再受限於大型企業的框架，能夠自由發揮創意，充分展現個人的創造力，成為孕育創新理念和獨特故事的土壤。然而，在當時，開發獨立遊戲的氛圍仍然是小規模和低預算的。 當被問及遊戲中所需的元素時，木村先生強調了音樂的重要性。特別是在獨立遊戲中，融入現場演奏的音樂是非常罕見的（因為這涉及到成本和技術的高門檻），但他堅信這樣的價值。我從他的話中理解到「音樂能夠塑造遊戲的世界觀，並激發玩家的情感」。 與任天堂出身的作曲家椎葉大翼的相遇，對木村先生的遊戲創作產生了重大影響。椎葉的音樂為遊戲增添了深度和真實感。他對椎葉的音樂深感吸引，並通過合作將獨特的音樂體驗融入自己的遊戲中。這不僅僅是作為背景音樂的音樂，而是作為遊戲的重要元素發揮作用。 此外，木村先生在遊戲開發中提到，音樂、劇本、圖形和遊戲系統四大支柱必須齊全，才能完成吸引玩家的作品。確實，獨立遊戲的魅力在於其獨特的「世界觀」，這與大型消費者遊戲的精緻圖形和卓越遊戲系統有所不同，而音樂和劇本則是形成這種世界觀的要素。 突出的特徵有時會在面對大眾消費者的商業遊戲中被避開，導致創作出相似的作品，但在獨立遊戲中，開發者擁有自由，能夠表達某種自我中心的世界觀。 作為互動媒體的遊戲 在遊戲開發中，測試玩家的反饋至關重要。木村先生在經歷了判斷的困難後，尊重測試玩家的意見，持續努力提高遊戲的完成度。測試玩家的反饋在揭示開發者未注意到的細微錯誤和遊戲平衡調整點方面發揮了重要作用。由於獨立遊戲的開發通常是由小型團隊進行，因此在有限的資源中取得最佳成果，需要靈活地吸納外部意見。 此外，接受測試玩家的反饋不僅能提高遊戲的質量，還能加強與玩家社群的關係。我認為這樣的堅固社群是遊戲平台的一個特徵。這對於獨立遊戲開發者來說也是一項重要資產，與玩家的合作關係可能會帶來長期的成功。 我專注於的影像媒體是線性的，觀眾被動地消費內容。然而，遊戲是一種互動媒體，只有當玩家主動參與時才能完成。玩家的選擇和行動直接影響遊戲的進展，因此即使是同一款遊戲，每位玩家的體驗也會有所不同。這是遊戲開發複雜性的原因之一，因為需要為每位玩家設計不同的體驗。 木村先生也提到，遊戲開發是複雜系統的極致。在給予玩家自由選擇的同時，還需要調整以保持整體遊戲的平衡，這需要非常高的技術和洞察力。為了成功實現這種複雜的設計，反覆的測試和改進是必不可少的，這裡測試玩家的角色變得尤為重要，與製作影像媒體內容時的差異也顯而易見。 創作者之間的共創奇蹟 創作者之間的共創非常重要。在共創的過程中，各位創作者的專業知識和獨特視角融合，產生出單獨無法創造的新價值，但我認為建立健康的共創環境是一項艱鉅的任務。木村先生所達成的一個案例是「幻影AP」。這部作品是創作者之間合作創作的成果，並且溝通順暢，理想地推進。這樣的過程所產生的緊張感也讓我在遊玩時感受到，因此我心中不禁想「果然如此」。 共創的重要點在於共享彼此的願景，並共同創造新的價值。創作者之間的信任關係越強，共創的效果就越顯著。這在獨立遊戲開發中尤為重要，小型團隊團結一致推進項目，能夠誕生出更具吸引力和創新性的遊戲。 品牌方向性與選擇商店的重要性 木村先生所經營的獨立遊戲品牌「ヨカゼ」旨在提供精選的遊戲，像是一家選擇商店。這是一項重要的策略，旨在滿足消費者的需求，避免浪費時間。當今的遊戲市場內容豐富，消費者在眾多選擇中找到合適的遊戲變得困難。因此，「ヨカゼ」通過精選可靠的遊戲，成為消費者的指導方針。 選擇商店的方式不僅提供高品質的遊戲，還對建立品牌的信任度至關重要。木村先生希望「ヨカゼ」所提供的遊戲具備一致的品質和獨特的魅力，從而給玩家帶來安心感和期待感。這是建立與消費者長期關係的關鍵，也是支撐獨立遊戲未來的重要因素。 這篇編後記的結論 木村先生的職業生涯和創作哲學為獨立遊戲產業的成功提供了指導。通過吸納測試玩家的反饋來提高遊戲的完成度，理解作為互動媒體的遊戲的複雜性，並通過創作者之間的共創來產生新的價值。最後，通過選擇商店的方式提供可靠的遊戲，建立與消費者的長期關係。 我認為木村先生的這些努力是獨立遊戲開發者的一個榜樣和成功案例。他的熱情和策略有望促進整個獨立遊戲產業的發展，並希望能夠超越這些，擴展日本的娛樂內容框架，培育出有趣內容的土壤。 我每天都在創作線性的娛樂內容，也希望能參考木村先生的動作，在線性與敘事之間創作出有趣的內容。 （撰寫：迫田祐樹）