动漫日本2025报告：游戏爱好者眼中的动漫盛典

你好，我叫李花。平时在日本的动画制作公司工作，同时也积极参与独立游戏开发和活动。

前几天，我参加了在东京国际展览中心举办的Anime Japan 2025。可能有些意外的是，我并没有参加过太多与动画相关的线下活动，尤其像这次这样的大型活动还是第一次体验。

因此，这次经历的动画行业的重大活动，成为了我目睹不同于平常的热情和内容的宝贵机会。此外，奇怪的是，我发现这次活动与我之前参加的游戏活动有一些相似之处。本文将分享我在动画制作公司工作同时参与独立游戏开发的视角下，看到的今年Anime Japan的景象。

游戏展与Anime Japan，氛围的不同

整体氛围和规模感最相似的，应该是去年9月在幕张展览中心举办的东京游戏展。巨大的展位和人潮，让人感受到来自世界的关注。外国观众也很多，各个展位都准备了抽奖等参与型内容，因此积极吸引观众的点也让我觉得相似。

虽然这并不算什么，但如果要提到一个不同之处，那就是与一般游戏展相比，展示物的比重更大。因此，场馆内的人流动向变得极为重要，运营方需要有效引导观众的移动，以避免人流在某个地方停滞。

观众的行为模式与展示手法的不同

同一个活动中，展示的氛围差异很大，作为观众的我感到无比愉悦。

与游戏活动的不同之处，给我留下深刻印象的是“拍照的人特别多”。乍一看，可能会觉得在游戏展上也有很多人拍照和录像，但与以试玩为主的游戏活动不同，动画活动的主要内容是欣赏展示物和参与舞台活动。因此，拍照的比例极高，伴随而来的展位内人流的细致安排也得到了很好的考虑。

观众的状态也有所不同。大多数人沿着更为模式化的动线移动，负责引导的工作人员的应对也显得非常精致。如果有朋友第一次参加动画活动，我会想告诉他们可以关注这些细节。

而在动画活动中，最吸引人的地方无疑是能够一窥制作的幕后。了解动画制作的隐秘故事——从企划到设定、背景美术、拍摄等——对于喜欢作品的粉丝来说无疑是极大的享受。通过展示的原画和原拍，我们能够看到我们平时随意观看的动画是如何制作的，创作者们是以怎样的心情面对制作的，这些都是从粉丝想要了解的视角进行的介绍。这种“制作过程的公开”在游戏活动中似乎并不常见，大家觉得呢？

正因如此，动画活动的乐趣也变得多样化。与游戏活动一样，有的人热衷于获取热门标题的周边商品，有的人追逐舞台活动，还有的人想要了解制作的幕后，各种类型的观众以各自的方式享受活动。根据自己的兴趣体验的选择丰富多样，这也是我认为动画活动的美妙之处。

游戏与动画，交汇的两个世界

小说和漫画的动画化我们常常见到，但最近游戏与动画的媒体混合也变得越来越普遍。两者的一个重大区别在于，小说或漫画向动画的转化基本上是单向的（最终往往会落到动画化），而游戏与动画之间的关系则是双向的媒体混合。这样一来，粉丝们能够以更为多样的形式享受内容。

这一现象的背后，可能是因为消费动画和游戏的粉丝群体非常接近。如今不再是“动画还是游戏”，而是“动画和游戏都”提供的意识正在增强，我期待这种趋势会进一步加强。

在这次Anime Japan上，除了热门动画的游戏化，许多热门游戏的动画化项目也被公布。两个媒体的粉丝社区也在逐渐融合，越来越多的角色扮演者同时享受游戏角色和动画角色。

这种跨越界限的合作，正在拓展整个内容产业的可能性。创作者们也越来越多地跨越媒体的界限，积极探索新的表达方式。

尾声：在两种文化的交汇中发现新的乐趣

在Anime Japan 2025走了一圈后，作为游戏开发者的我感受到的是娱乐产业未来的“边界融合”。游戏展与动画活动，虽然看似相似却又不同的两个世界，我反而对它们逐渐融合的样子感到着迷。

在展示方式和观众的移动模式等表面差异的背后，我似乎发现了享受内容的本质共通点。沉浸在动画世界的喜悦与在游戏世界冒险的乐趣，归根结底都是对美好故事体验的追求。而享受这些的粉丝热情，也惊人地相似。

在会场走动时，周围观众常常传来的话语有：“这部动画，如果变成游戏一定很有趣”“想看看这个游戏世界的动画”——这样的随意感想自然而然地被交流着。作为一名粉丝，我也有过很多次这样的瞬间。想要以各种形式享受自己喜欢的作品，这种真诚的心情在其中。

我自己在动画工作室工作，同时参与独立游戏开发，有时会思考“我到底是以哪种粉丝的身份在享受”。但通过这次Anime Japan，我感到这种区分或许已经不再必要。喜欢的东西就应该尽情享受，以各种形式去体验——我意识到了这样简单的道理。

今后我希望作为一名观众，有时也作为创作者，继续享受动画与游戏的两个世界。接下来我也希望在游戏活动中，利用这次经验，从新的视角享受与各种作品的相遇。

对我来说，Anime Japan 2025不仅仅是一次活动参与，更是发现内容新乐趣的场所。如果有机会，大家也可以去参加一些与平常不同类型的活动，或许会有意想不到的发现。