Hola, me llamo Lee Hana. Normalmente trabajo en un estudio de animación japonés, mientras me dedico al desarrollo de videojuegos indie y participo en eventos.
Recientemente, asistí a Anime Japan 2025, que se llevó a cabo en el Tokyo Big Sight. Puede que sea sorprendente, pero no he participado mucho en eventos offline relacionados con la animación, y especialmente esta fue mi primera experiencia en un evento de gran escala como este.
Por lo tanto, esta experiencia en un evento importante de la industria de la animación fue una oportunidad valiosa para ver una energía y contenido diferentes a los que estoy acostumbrada. Además, curiosamente, pude encontrar similitudes con los eventos de videojuegos a los que he asistido anteriormente. En este artículo, quiero compartir la perspectiva de este año en Anime Japan desde el punto de vista de alguien que trabaja en un estudio de animación y también se dedica al desarrollo de videojuegos indie.
Diferencias en la atmósfera entre el Game Show y Anime Japan
El evento que sentí más similar en términos de atmósfera y escala fue el Tokyo Game Show, que se llevó a cabo en Makuhari Messe en septiembre del año pasado. Las enormes cabinas y la multitud de personas realmente reflejaban la atención que el evento recibe a nivel mundial. Había muchos visitantes extranjeros, y como cada cabina ofrecía contenido participativo como sorteos, también sentí que había un esfuerzo activo por atraer a los asistentes.
No es algo significativo, pero si tuviera que señalar una diferencia, sería que, en comparación con un Game Show típico, había un mayor peso en las exhibiciones. Por lo tanto, el flujo de personas dentro del recinto se volvió extremadamente importante, y la capacidad de la organización para guiar el movimiento de los asistentes para que no se estancaran en ningún lugar fue crucial.
Diferencias en los patrones de comportamiento de los asistentes y métodos de exhibición
A pesar de ser el mismo evento, había exhibiciones con una atmósfera bastante diferente, lo que fue extremadamente divertido para los espectadores.
Una de las diferencias que más me impresionó en comparación con los eventos de videojuegos fue la gran cantidad de personas que tomaban fotos. A primera vista, uno podría pensar que también hay muchas personas tomando fotos y videos en un Game Show, pero a diferencia de los eventos de videojuegos centrados en la jugabilidad, en los eventos de anime la visualización de exhibiciones y la participación en eventos en el escenario son lo principal. Por lo tanto, la proporción de fotografía es abrumadoramente alta, y esto se acompaña de una atención cuidadosa al flujo de personas dentro de las cabinas.
También hay diferencias en el comportamiento de los asistentes. Se mueven a menudo a lo largo de patrones más estandarizados, y sentí que la atención del personal que los guiaba era muy refinada. Si tuviera un amigo que asistiera a un evento de anime por primera vez, le diría que preste atención a estos aspectos.
Y lo más atractivo de los eventos de anime es, sin duda, la oportunidad de vislumbrar el proceso detrás de la producción. Conocer la historia oculta de la producción de animación—desde la planificación hasta el diseño, el arte de fondo y la filmación—es sin duda un deleite para los fanáticos que aman las obras. Al poder ver los bocetos y las tomas originales exhibidas, se presenta desde la perspectiva que los fanáticos desean saber cómo se crean los animes que normalmente vemos sin pensar, y cómo los creadores se enfrentan a la producción con sus sentimientos. Esta “exposición del proceso de producción” es algo que rara vez se ve en eventos de videojuegos, pero ¿qué piensan ustedes?
Debido a estas características, la forma de disfrutar los eventos de anime también se diversifica. Al igual que en los eventos de videojuegos, hay personas entusiastas en la misión de conseguir mercancía de títulos populares, personas que persiguen eventos en el escenario, y personas que desean conocer el proceso detrás de la producción, disfrutando del evento a su manera. Me parece que la abundancia de opciones para experimentar de acuerdo a los intereses de cada uno es una de las grandes ventajas de los eventos de anime.
Videojuegos y anime, dos mundos que se cruzan
Es común ver la adaptación de novelas y mangas a anime, pero siento que recientemente la mezcla de medios entre videojuegos y anime se ha vuelto una escena habitual. La gran diferencia entre ambos es que la transición de novelas o mangas a anime es fundamentalmente unidireccional (en el sentido de que tiende a terminar en una adaptación a anime), mientras que la relación entre videojuegos y anime se está llevando a cabo de manera bidireccional. Esto permite a los fanáticos disfrutar del contenido de maneras más diversas.
Detrás de este fenómeno, se puede señalar que la base de fanáticos que consume anime y videojuegos está muy cercana. Ya no se trata de “anime o videojuegos”, sino de una creciente conciencia de ofrecer “tanto anime como videojuegos”, y espero que esta tendencia continúe fortaleciéndose en el futuro.
En Anime Japan de este año, se anunciaron no solo la adaptación de populares animes a videojuegos, sino también numerosos proyectos de adaptación de videojuegos exitosos a anime. Las comunidades de fanáticos de ambos medios también se están fusionando, y entre los cosplayers, hay un aumento en el número de personas que disfrutan tanto de personajes de videojuegos como de personajes de anime.
Este tipo de colaboración que trasciende fronteras está ampliando las posibilidades de toda la industria del contenido. Los creadores también están teniendo más oportunidades de destacar más allá de las barreras de los medios, y parece que el movimiento para explorar nuevas formas de expresión se está volviendo más activo.
Epílogo: Nuevas formas de disfrutar encontradas en la intersección de dos culturas
Al recorrer Anime Japan 2025, lo que sentí como desarrolladora de videojuegos fue la “fusión de fronteras” en el futuro de la industria del entretenimiento. Mientras me movía entre el Game Show y el evento de anime, me sentí más atraída por la forma en que estos dos mundos, aunque diferentes, se están fusionando gradualmente.
Detrás de las diferencias superficiales en los métodos de exhibición y los patrones de movimiento de los asistentes, creo que he encontrado un punto en común esencial en la forma de disfrutar del contenido. La alegría de sumergirse en el mundo del anime y la diversión de aventurarse en el mundo de los videojuegos, al final, puede que provengan del mismo deseo de experimentar historias maravillosas. Y la pasión de los fanáticos que disfrutan de estas experiencias también es sorprendentemente similar.
Mientras caminaba por el recinto, escuché a menudo a los asistentes decir: “Este anime se vería interesante como un videojuego” o “Me gustaría ver este mundo de videojuego en un anime”—comentarios casuales que se intercambiaban naturalmente. Como fan, también tuve muchos momentos en los que pensé así. Hay un sentimiento sincero de querer disfrutar de las obras que amamos de diversas maneras.
Yo misma, mientras trabajo en un estudio de animación y participo en el desarrollo de videojuegos indie, a veces me pregunto “¿de qué manera estoy disfrutando como fan?”. Sin embargo, a través de Anime Japan, sentí que tal distinción puede que ya no sea necesaria. Lo que me gusta, lo disfruto en la medida que quiera, en diversas formas—me di cuenta de esta simple verdad.
En el futuro, como espectadora y a veces como creadora, quiero seguir disfrutando de ambos mundos, el de la animación y el de los videojuegos. Y la próxima vez, en un evento de videojuegos, espero disfrutar de nuevos encuentros con diversas obras desde una nueva perspectiva, aprovechando esta experiencia.
Anime Japan 2025 se convirtió para mí en un lugar para descubrir nuevas formas de disfrutar del contenido, más allá de ser solo un evento. Si tienen la oportunidad, ¿por qué no se aventuran a un tipo de evento un poco diferente al que están acostumbrados? Podría haber descubrimientos inesperados.
